“这些乐器是生物。”
您可能已经听了很长时间的Kenneth Whalum。 虽然他的知名度可以追溯到2007年和JAY-Z的American Gangster专辑，但Kenneth的音乐起源可以追溯到他在教堂的童年。 肯尼斯（Kenneth）来自孟菲斯，在跟随叔叔的脚步并追随萨克斯风之前长大了打鼓。
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肯尼斯（Kenneth）的音乐才华使他与弗兰克·海洋（Frank Ocean），丹吉洛（D’Angelo），麦克斯韦（Maxwell），当然还有JAY-Z一起巡回演出。 他花时间研究了这些艺术家的表演方式，并营造了从专辑到舞台的氛围。 一直以来，肯尼斯都在发掘自己的情感源泉。 萨克斯管给他提供了有限的调色板，以至于肯尼斯“想几乎哭过他的萨克斯管”。
他转向钢笔，但肯尼思不是在单一风格或纹理的范围内书写，而是在写一种感觉。 音乐是自然的伴奏。
这就是我们得到他的最新专辑《 破碎的土地》的方式 ，肯尼斯将其描述为“有声电影”。7月14日发行时，这张唱片的催化剂是无私的：“我的生活经验正在积累，我意识到如果我这张专辑证明了在令人心碎的灰烬中寻找美的途径，将天才的R＆B歌手融入到更加曲折的爵士旋律中。
通过我们的交谈，我了解肯尼斯·怀洛姆（Kenneth Whalum）是一位细心的音乐家。 他不会说话，也不会浪费时间，他解释说：“如果我要说的话，我会说实话。”他不会为歌曲而感叹，但会竭尽所能专辑中的音乐动作。 脆弱使他兴奋，结果，《 破碎之地》的痛苦和决心将以最佳的方式困扰着听众。
肯尼斯（Kenneth）和我讨论了他的音乐生涯，他在各大专业巡回演出中所花费的时间，情感以及绘画《 破碎的土地》 （ Broken Land）背后的过程。
我不是那些正在用画笔唱歌的孩子之一，但是我一直都在音乐周围。 我来自音乐之城孟菲斯，叔叔是巡回演出的音乐家。 小时候，我在爸爸教堂里打鼓。 我以为我上乐队时会继续打鼓，但我的老师对我演奏萨克斯的叔叔很熟悉。 所以她基本上迫使我追求萨克斯管。 我沿着那条路走，后来又搬到了纽约。 当我开始想表达更多的感受时，我意识到我需要言语。 我发现我不能仅仅用萨克斯管来表达自己。 所以我才刚开始写歌，只是为了表达某种感觉。 然后，我选择开始唱歌。 与麦克斯韦一起巡回演唱时，我得到了很多很好的练习。
例如，在听约翰·科特恩（John Coltrane）的音乐时，我感到他正在试图唤起精神。 即使在大多数情况下都没有言语，我仍然感到。 那是他想与他的绘画一起使用的特殊绘画。 我尝试了一下，然后将某些片段放在一起，但是到了要点我几乎有时会用萨克斯管哭泣的地步。 我有这些话语和故事，可以说是萨克斯管的最高点。 所以我开始写作，以便唱歌，然后找到有意义的声音。 我不想只是去做爵士乐，或是我脑海中所听不到的那种感觉和声音。
能够和这些家伙一起表演的幸运之处在于，无论如何，我还是他们的忠实粉丝。 我喜欢他们的音乐，以及他们所学到的东西。 因此，我密切关注了所有事情：他们如何准备，如何进行表演，对表演元素的努力程度。 我观察了他们如何将原创歌曲传达到表演中的观点，以及他们采取的所有步骤，以确保在创作过程中一切都不会便宜。
我最初与Puff Daddy合作，他与Jay共同制作了《 American Gangster》专辑。 所以他只是打了我电话，告诉我他需要我在录音室里，他们正在制作一些绝密专辑，而我到了那里，就是杰伊。 从那以后，我和他一起游览了两年。
我想说的是，与爵士乐相比，它是我的另一种选择。 声音很难用流派来解释，因为我喜欢许多不同类型的音乐，而且因为我是乐器演奏家。 我只是听到乐器，没有听到类型。 我想带些我在爵士学校时使用过的纹理。 所有这些事情在我心中变成了不同的颜色。 我想准确地描绘出我的感受。 我不想走太多计算机生产之路。 这些乐器是生物。
我的生活经验正在积累，我意识到，如果我找不到办法讲这个故事，那么就不会有人帮助我，也不会帮助我。 这些歌词来自我经历过的真实故事和经历。 这只是来自我的记事本和手机上的笔记。
你从灰烬中得到美丽。 能够承受和体验任何感觉是一件美丽的事情。 我的一个朋友布兰福德·马萨里斯（Branford Marsalis）告诉我：“失败时你应该感到难过。”当您摆脱失败的感觉时，我觉得自己对自己是一种伤害。 就像当您高兴并让自己经历那种欣快感时一样，失败也应该一样。 在人类的经验中，您被设计为生活在一切之中。 暴风雨来临之际，您必须着装。 最终的产品，一旦您通过，便是最美丽的部分。
“空”，因为在大多数关系中，它都是灰色区域，您觉得有必要保留一些东西给自己。 一直以来，两个人都知道那里有些东西使您痛苦。 很多时候，您可以看到一个人眼中的事物，而不会从他们的嘴里听到。 我想把它放进一首歌，我希望视觉效果能像某人的眼睛一样疼痛。 我希望你能听到。
我与我的一个朋友亚当·阿加蒂（Adam Agati）一起创作了这首歌，后者在整张专辑中都弹吉他。 那首歌是我的最爱之一，因为它在解决严重问题时是一种欢乐。 几乎就像我们要逃避局势，并一起考虑它。 由于我们没有别人的看法或意见，因此我们将有机会决定我们是发生这种情况的原因还是将其归结为其他原因。
尽管它比其他歌曲更乐观，但我确实希望它保持菜单状态。 我称专辑为“短专辑”，但它有点像有声电影。
我对歌曲顺序很认真。 自从我写完所有内容后，它自然而然地出现了。 我播放了这些歌曲，然后想着“接下来会有什么感觉？” 这不是一个很长的过程，但是我真的很认真地让自己感觉接下来会发生什么。
我们一次一起飞行。 我已经是他的粉丝，我们保持了联系。 我为他做了一些唱片，我们一直在聊天。 那首歌来自我们关于警察暴行的谈话。 我们俩都想发表一个声明，然后这首歌就诞生了。
我想在那首歌中使用的主要东西是空间。 如今，在流行音乐中，没有太多的思考空间。 我想为您画这张画，但我也想给您思考的空间。 我是Radiohead的忠实粉丝，他们是很好利用空间的乐队之一。 我想使用它，想说些什么，然后让一些酒吧过去，让您考虑一下。 这首歌变得更具互动性。 那是让我知道我可以用这种形式讲故事的歌曲之一。
我爱Frank Ocean，Radiohead，John Coltrane和D’Angelo。 有很多。 我喜欢Frank Ocean的方法和脆弱性，也喜欢Thom Yorke。 他们真的放弃了自己的听众。
舒适是唯一的方法。 如果我要说的话，我会说实话。 我很脆弱。
我渴望鼓励自己以及其他人。 我认为有时凝视某个情况的时间过长，思考过多，会使您站在那里的时间比您需要的时间长。 所以这首歌是一条声明，说：“没关系，只要继续飞行就可以了，”因为鸟儿不回头。 这首歌是从鸟的角度来看的。
我花了很多时间在做，可惜呢？ 否。我几乎把声明都放在了一起，然后我按照我的意思唱歌。 我不会一遍又一遍地做事，因为那样的话，他们就会开始觉得自己太有预谋。 我想这样做，是认真的，而且我不想回过头再把它弄得漂亮—太漂亮了。
我希望人们至少找到一件事对他们有帮助。 每个人都有自己的战斗，每个人都有自己处理的事情，我们大家都必须相互鼓励。 希望此记录中有一些鼓励您的东西，希望这里有一些东西可以使您清晰或有新的见解。 对我自己：我很高兴它出来了，因为我是认真的。 说实话没有错。
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最初于 2017 年7月25日 发布在 djbooth.net 上。
