在2013年找到劳拉·玛琳（Laura Marling）时，她发行了《我是雄鹰》 ，一定感觉就像是在1970年发现了乔尼·米切尔（Joni Mitchell）。这里有一位民间大师，她的歌曲创作磨砺，她的声音像其他人一样，雄心勃勃。 今年的Semper Femina专辑完全没有男性存在，这很合适-Marling从女性的角度撰写了关于女性的文章，崇敬女性。
“她的耳朵后面放了一支笔/万一她确实有话要说/她把它放在记事本中/她有一天会写书，” Marling在“ Wild Fire”中唱道。Marling着迷的其中之一，在音乐和生活中，女性的创造力是女性的创造力：在发行此专辑之前，她主持了名为“缪斯逆转”的播客，对女性的经历和艺术创作过程进行了采访。
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多年来，Marling的乐器变得更加强大。 专辑的第一张单曲“ Soothing”沿着双低音线摇摆，就像侦探的脚尖穿过阴影一样。 个人喜欢的歌曲“ Do n’t Pass Me By”使用鼓机，有时拍子太慢，几乎绊倒了自己。 吉他似乎过于渴望，但这全都是唤醒。 东西突然恢复原位； 合唱团下降; 琴弦轻轻哭泣。 对于吉他演奏家，马林（Marling）描绘了自己的独立性：“到最后，至少我可以说我以自己的方式/偿还了我的债务。”
Semper Femina远远不及《 曾经是老鹰》中的原始和愤怒，但也有不同的想法。 “我们爱美，因为它需要我们/它需要我们的易碎釉料，”马林（Marling）在“山谷”中唱道。在Semper Femina中 ， 美丽永远是女人。
必须听到： “山谷”，“别让我路过”，“总是这样”，“什么都没有，几乎没有”
只有肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）才能崭露头角，制作出嘻哈音乐中最雄心勃勃的专辑，在第二年比最完整的说唱唱片更好地扭转B面唱片集，然后放弃DAMN。在那之后。 除了这里，没有简单的答案，没有“我们会好起来的。”相反，有“我变得黑暗，我变得邪恶，DNA内腐烂了。”
与《达芬妮的蝴蝶》的放克波波普幅度相比。 几乎感到稀疏； 空气全由Lamar本人吸收。 肯定会有更多的成功，但也不乏雄心。 只是观点的转变。 在TPOB上，拉玛（Lamar） 挣扎着自己的新名气和对黑人社区的欠款 。 在DAMN上，这就是世界欠他的。 忠诚。 谦逊。 对罪人的爱。
拉马尔写了DAMN。 根据您要遵循的叙述来前后播放或前后播放。 “这是邪恶吗？ 是弱点吗？ 您决定，”打开第一首曲目。 “我们要死还是要死？”这完全取决于您的聆听方式。
必须听到： “谦虚”，“爱”，“ DNA”，“ DUCKWORTH”
因此，我通常用来形容大衣音乐的格言是：“这就像是O兄弟的原声带，你在哪里？ 除了在EDM节奏之上。”通常这会引起人们的注意。
我承认，自大学以来我就一直在跟踪大衣； Hana Elion和JJ Mitchell在我毕业前一年毕业于卫斯理大学，并在大三时开始了Spring Fling的工作。 看到他们今年秋天在拥挤的哥伦布俱乐部而不是半空的场地再次演出，无论如何感觉就像是一个归宿。
对于首次亮相， Young展示了一个真实的概念证明，其中大部分来自Elion和Mitchell声音的完美融合。 最有力的表现是“ Hold Me Close”，这首充满活力的首张单曲拥有立即经典的合唱效果。 想想艾莉森·克劳斯（Alison Krauss）的《我会飞走》。 “放开灯”可能是另一种生活中的蓝草热销。 取而代之的是，将它切碎并拧紧，准备用于舞池。
大衣的开始和结束均以一个拥抱开始，Elion和Mitchell被锁在看似永恒的怀抱中。 这就是这张专辑的感觉。
必须听到： “抱紧我，”“比我母亲小”，“ 23”
尽管泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）轻描淡写地宣称自己的“声誉”，但圣文森特（St. Vincent）才是今年最有名望的人。 奇怪的是，他们都使用了Bleachers的杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）和制片人的名声，但目的却截然不同：斯威夫特（Swift）的“逍遥车”（Getaway Car）距离圣文森特（St. Vincent）的“纽约”（New York）尽可能远。 （不过，两者都很棒，让我们弄清楚。）
大众化的基础是安妮·克拉克（Annie Clark）的角色稳步发展，这是对名人，技术和性行为进行长达数年探索的结果。 不管其他批评家怎么说，这里都不乏吉他-只是更精确地使用它们。 他们紧急演唱了《敬畏未来》和《救世主》等歌曲； 在其他地方（例如在“纽约”上），简单的钢琴已绰绰有余。
在几乎不公平的人才分配中，圣文森特似乎同时接管了大卫·鲍伊和大卫·伯恩的艺术摇滚统治，继续他们对炫耀性的热爱并探究了背后破碎的自我。 她嘲笑（“成瘾”）与模仿多余（“失去年龄”）一样多； 她像1950年代的电视叮当声一样唱“药丸药丸”，但她对药丸的依赖只是一种开玩笑。
她在“ Los Ageless”中唱道：“每个人怎么会有你，失去你，又不会失去理智？”有时候，在疯狂的光泽背后，很难听到圣文森特内在的悲伤。 其他时候，她问一个没有答案的问题。
必须听到： “纽约”，“ Los Ageless”，“恐惧未来”
查理·布利斯（Charly Bliss）是流行小混混的静脉小丸，可谓幽默至极，可谓扑朔迷离。 他们的首张专辑Guppy享受30分钟的纯正快乐。 终于解脱了。
首席歌手伊娃·亨德里克斯（Eva Hendricks）像鼻涕虫（Climes）的克莱尔·鲍彻（Claire Boucher）一样，最初具有鼻腔震撼，但绝对适合她的流鼻涕的挖洞：“狗死了，我笑了/这很残酷，但这是真的/把我带回去，亲吻我柔软的一面/既然他的狗烤面包了，他现在最爱我吗？”
这张专辑的音色与其他90年代的崇拜乐队不同（Diet Cig和Speedy Ortiz出现在我的脑海中），这张专辑充满了青春期的态度和忧虑。 “我最好吗？ 她问“金葱”。这是一条让你自嘲的路线，然后才意识到自己的内心情绪有多难过。 然后开始吉他切碎，然后您又回到了糖流中。 孔雀鱼证明了这一规则：岩石还没有死，它只是女性所有。
必须听到： “闪光”，“ DQ”，“渗滤器”
“口红污渍”听起来像是慢慢醒来，伸胳膊，阳光从卧室的窗户射出。 从清晨的打哈欠中， 每个人的工作都温柔地解散，但不是那么安静。
吉他手，歌手和词作者梅利娜·杜特尔特（Melina Duterte）的项目杰伊·索姆（Jay Som）借用了其融化的乐器和90年代的鞋迷中不合时宜的人声，但它让我想起了2000年杰拉·尤拉（Yo La）所著的《然后一切都变成了自己》天哥 每个人的作品都被记录在杜特尔特的卧室里，但结果令人震惊。
看到杰伊·索姆（Jay Som）演唱会时，身后有一个完整的乐队，她的温柔很容易地变成长长的迷幻扭曲。 “ Baybee”带了两把宽敞的电吉他，并以轻柔的舞蹈将它们互相缠绕。 如果不是因为杜特尔特和她的乐队都具有节奏感，那么Everybody Works可能会感到毫无根据。 但是杜特尔特却一毛钱。 一年中最令人满意的时刻到达了“公车之歌”，杜特尔特问道：“我们为什么不坐公车？ 您说您不喜欢这种气味。”人群大声喊道：“但是我喜欢公共汽车！”亲密关系会变得如此有趣吗？
必须听到： “公车歌曲”，“ Baybee”，“每个人都在工作”
你能相信哈立德只有19岁吗？ 您将不得不，因为《 美国青少年》上的歌曲令人沉迷和痴迷，这是无休止的解决过程。 “我的青春是我的基础，”哈立德唱道。 他对音乐类型的贡献-流行吗？ R＆B？ 无关紧要的-是在他浪漫的那一刻起捕捉怀旧的感觉。 也许是他借的80年代合成器和架子鼓。
不过，哈立德的鱼钩全都是他自己的。 Khalid的声音飘浮在一些具有未来感的琶音合成器上的“位置”在2017年登上了Billboard榜，理应如此。 但是，作为一代代国歌的“青年哑巴与残破”却步步高升。 当然，我们没有钱，有很多东西可以学习，“但我们仍然有爱心可以奉献，”哈立德宣称。 在整个《 美国青少年》杂志中，哈立德（Khalid）希望摆脱依恋，但发现自己无法自拔，就像在“ 8TEEN”上那样，当他的抛弃感充满感染力时：“我从未坠入爱河/我为你挽救了那些感情/所以让我们像孩子一样做所有愚蠢的事。”
必须听到： “小笨蛋”，“ 8TEEN”，“位置”
2017年最令人满意的接吻可能来自凯蒂·克鲁奇菲尔德（Katie Crutchfield）最好，最愤怒的专辑：“你走来走去/这是你赋予的权利/爱你是对的/你从来没有错。” Waxahatchee的Storm公司招募了一个全女性乐队，以创造年度最佳摇滚唱片之一，这是完整的专辑，这是对前一张专辑的骨架Lo-Fi的可喜转变。
我今年在音乐会上两次见到Waxahatchee，一次是自己为The New Pornographers开场，一次是在Out In The Storm发行后，她的乐队和姐姐Allison都在她身后。 能量上的差异令人震惊，我非常感谢这批新歌曲，例如“银”（Crutchfield的声音和吉他在姐姐的同伴中找到伴侣）和“ 8球”，就像那辆驶向“那些时刻让亲密的时刻变得更加强大，例如“ Recite Remorse”，随着器官的微光闪烁，想知道这段关系出了什么问题，或者一直都是那样。
必须听到： “没错，”“银色”，“ 8球”
相当多专辑本可以在我的榜单上排在第十位，但最值得一提的是The Navigator ，这是一部雄心勃勃的民俗概念唱片，融合了Alynda Segarra的各种音乐兴趣。 Segarra在布朗克斯市（波多黎各人的家庭的一部分）中长大，收集了1960年代民间摇滚，美洲和加勒比地区的传统声音。 在这里，她开辟了自己的道路，从模仿中走出了比她最后的努力更远的地方，那是令人愉快但古老的《 小镇英雄》 。
像保罗·西蒙（Paul Simon）的《晚间之夜》（Late In The Evening）一样，“活在城市中”充满活力，热烈而热情。在诸如主题曲或“理查海滩”（Rican Beach）之类的歌曲中，塞加拉（Segarra）的音乐融合表现为对自己的抗议：他们偷了我们的语言，然后他们偷了我们的名字，然后他们偷了给我们带来信仰的事物。”在整个《航海家》中，塞加拉因白人至高无上和绅士化，冷漠而成为难民。 她与她的人民，她的文化和其他人分开了，并且在找到正义之前不会休息。 “对于所有必须躲藏的人，我说，’帕兰特！ 对于所有失去骄傲的人，我说：“ Pa’lante！”她在专辑的高潮中宣称。 前进，做出改变。
必须听到： “导航员”，“帕兰特”，“住在城市”
大贼—能力
几乎所有《大盗贼》的歌曲听起来都像是在耳语中唱着。 几乎每把吉他听起来都像是被阻尼了，只有一点点平坦。 生产留下了空缺的房间。 总而言之，这是一个诱人的效果。 在“神话之美”或“玛丽”之类的歌曲中，您会感觉自己喜欢听Adrianne Lenker所说的话。 对我来说，最具有破坏性的时刻是“鲨鱼微笑”，这是一个安静的乡村摇滚歌手，以车祸告终。
SZA—CTRL
SZA的CTRL在音乐上和Big Thief没什么两样-而不是安静的民俗，而是苗条的R＆B-但他们的抒情自我审查具有一定的相似性。 她在“德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore）”唱歌时说：“我变得如此寂寞，我忘记了我的价值/我们变得如此孤独，我们假装这是可行的。” SZA将她的声音从节拍中解放出来，在诗歌中搜寻以获得情感和性满足。
日式早餐— 来自另一个星球的柔和声音
米歇尔·扎纳（Michelle Zauner）的《来自另一个星球的柔和声音》中的歌曲常常交响且宏大，我很想看看她对现场乐队的看法。 就像杰伊·索姆（Jay Som）一样，她喜欢擦鞋，但正如它的标题所暗示的那样，这张专辑进入了太空岩石的天堂。 Zauner表现出了出色的“ Boyish”氛围，这是年度最佳表现：“我无法摆脱你的想法/总的来说，我无法摆脱你的想法。”
Diet Cig- 发誓我擅长于此
发誓我擅长于30分钟内提供13个独立流行音乐朋克一拳，但其中充满了您不会很快忘记的台词。 女服务员亚历克斯·卢西亚诺（Alex Luciano）唱着：“我不是戏剧性的，我只是在他妈的。” Diet Cig保持安静，并善加利用。 如果我听过《雾中少女》的话，这是一种千禧一代的情感：“我要为每一个我破碎的心都怀念/把它们都放在一个房间里，说’克服它’。”
国民-睡眠的好动物
以自己的方式，有趣的是，今年白人男性最好的专辑如何都与衰老的挣扎作斗争。 当然，这只是The National的游戏名称，他们在Sleep Well Beast中使用电子音景玩耍，但最终还是坚持不懈地努力：Matt Berninger的华丽男中音，演唱轻快的歌词，在宽广的鼓声中演奏。 不过，一些曲目-“我要死了”，“我仍会毁灭你”，“只有黑暗中的系统才能实现的梦想”-会在众多国家经典中找到自己。
LCD音响系统-美国梦/狼游行-哭泣哭泣
期望很难。 他们面对了LCD Soundsystem和Wolf Parade，后者在中断了七年之后又发行了新专辑，但是。 詹姆斯·墨菲（James Murphy）的舞蹈朋克乐队（除圣文森特外，另一支继承大卫·伯恩（David Byrne）遗产的乐队）听起来和他们在事业上最好的《 正在发生》 （The Is Happening）上一样 ，而且他们并没有忘记如何在自己的乐队中建立渐强令人满意的释放（尤其是“报警”）。 不过，我最想念的是他们带来诸如“其他声音”和“情感发型”之类的歌曲的疯狂节奏。
多年来，沃尔夫·派德（Wolf Parade）也适应得很好。 在哥特式和打击乐性的《 Cry Cry Cry》中 ，乐队设法打击了政治色彩，而不会陷入其中。 取而代之的是，他们带来了诸如“ Baby Blue”之类的管风琴和牛角推进器的摇滚乐手，以及一首名为“ You’re Dreaming”的轻巧合成器流行乐。
其他高喊：
明星，流浪者，西尔万·埃索，朱利安·贝克，合伙人，舰队狐狸，灰熊，克里斯·斯泰普尔顿，帕拉莫尔，残破的社交场景，费斯特和曼辛格
