Terrence Malick（ The Thin Red Line ）继续以快速的电影发行速度，将他的最新电影推向音乐界。 它由星光熠熠的演员组成，迈克尔·法斯宾德（ Shame ）是音乐制作人，瑞恩·高斯林（ Drive ）和鲁尼·玛拉（ 狮子 ）是表演者，凯特·布兰切特（Cate Blanchett）（ 指环王 ）和娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）（ 黑天鹅 ）其他妇女则结束了一系列短暂的事务。
电影的“情节”几乎不存在，并且几个可识别的方面令人失望。 据说，从歌曲到歌曲是一种浪漫，但是没有丝毫浪漫的迹象。 Malick以不使用传统脚本而闻名。 他依靠演员仅根据场景来即兴创作场景，而且这种方法的陷阱从未比我只能认为是浪漫化学的场景更加明显。 当演员尝试进行真实，有趣的互动时，他们的脸上露出灿烂的笑容。 取而代之的是，它们以令人讨厌或严重引起刺激的方式散发出来，最能体现这一点的是法斯宾德（Fassbender）像猴子一样在海滩上尖叫和抓挠的场景。 尽管要观看这些场面是多么痛苦，但我只能为不得不表演它们的演员感到难过。
妇女的待遇也有令人担忧的趋势。 马里克因将女性角色婴儿化而闻名。 他们通常是年轻，天真的女孩或成年女性，表现出纯真的天真，但以前似乎来自一个好地方。 这似乎是对纯真的庆祝，而不是对妇女的行为的限制，但是他的新电影却揭示了一些令人不安的想法。 就像他的上一部电影一样，这里的妇女被当作性物品使用，抛弃，然后在需要时再利用。 他们可能有自己的动机，但马里克的刻画向他们展示的不过是他享乐主义男性角色满足他们欲望的方式。
视觉效果一直是Malick的强项，但即便如此，它似乎也在恶化。 借助他的常规摄影师，非常有才华的伊曼纽尔·卢贝兹（Emmanuel Lubezki， 重力 ），他再次能够创作出令人惊叹的自然光镜头。 然而，有一些令人困惑的选择破坏了他通常完美的形象。 在音乐节奥斯汀市界限上的现场拍摄了几个场景，还有一些使用类似GoPro的相机。 这样做可能是为了使它更接近沼泽坑的作用，但是较低分辨率的鱼眼镜头不会与胶片的其余部分啮合。 它们的低质量是一个明显的缺点。 斜角的使用也很奇怪。 许多场景都是演员脸部特写镜头的特写镜头。 也许这样做是为了传达角色思想的主观性，但是相反，它只是分散了注意力。 这些不幸的选择削弱了原本电影的最大力量。
马利克（Malick）的风格发生的几处变化之一是他对音乐的使用。 他通常的空灵，管弦乐乐谱仍然存在，但是由于背景的原因，还包括了更现代的音乐。 这些歌曲为电影提供了一些急需的能量。 它们的使用有助于增加配乐的多样性，并分解过度使用的琴弦。 这也许是整部电影中Malick方法的唯一现代化。
《从歌到歌》几乎是《杯形骑士》的重现，但它是在音乐界而不是电影界诞生的。 就像那部电影一样，有些人生活在高昂的财富中，而追求自己的梦想却莫名其妙。 角色以自私的方式追随他们的欲望，当明显的后果发生时，马利克希望听众同情他们。 但是，我们为什么呢？ 就像他的角色一样，他似乎生活在泡沫中。 这里没有同情或相关的人物，只有模糊的情感的草图。 频繁的旁白中充斥着自命不凡的准哲学思想，这些思想通常与屏幕上的任何内容都没有关系，就像导演床头笔记本上的午夜raw草一样。 在有缺陷但宏伟的《生命之树》之后 ，他的叙事电影一直令人失望。 Malick的作品进一步陷入了不停的肚脐注视之中，他的视觉风格已不足以弥补这一点。 从歌曲到歌曲是马利克最近令人无法忍受的自我放纵中的另一项练习。
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