爵士乐：无品位和非传统的介绍

独奏和尚通过Thelonious Monk（1965，Columbia）

Thelonious Monk在19世纪50年代一举成名时便是一位两极分化的艺术家。 在越来越注重速度和复杂性的类型中，和尚的跳脱，不谐调的方法是呼吸新鲜空气，或者是可怜的二流钢琴家试图不做功课地跟上。 老后卫特别质疑和尚的做法（摇摆坚定的贝西伯爵对和尚的演奏特别着迷）。 然而，对于那些胸襟开阔的人来说，Thelonious Monk是一位有远见的人-一个完全实现的思想家，完全采用他自己的艺术方法。

和尚的美学与传统拉格泰姆格格不入，主要区别是节奏。 僧侣开创了缓慢的华而不实的抹布，之前曾在斯科特·乔普林（Scott Joplin）精湛的舞曲中暗示了点缀的黑暗。 独奏和尚以夸张，几乎犹豫的情节剧表演。 随着节奏的不断变化，和尚通常笨拙的风格比以往任何时候都更加粗俗。 没有整个乐队的兴奋分享舞台，和尚为我们提供了一个不容错过的亲密而高度特质的表演集。 我的建议是，想象一下，在僧侣的作品引起争议的时候，就像他现在受到普遍的崇拜一样，这是很难的。

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泰德·格林（Ted Greene）的《 独奏吉他》 （ Solo Guitar） （1977，生活艺术）

泰德·格林（Ted Greene）在公众中是一个相对陌生的人物，但是一位广受欢迎的吉他手的吉他手-诚然，这是一个不好的信号。 也许是因为他过早地去世，或者是因为他只录制了一张专辑。 除此之外，格林从他早期运营的Fender Telecasters身上产生了浓郁而温暖的音色，这些音色以其异相和偏黄的音色而闻名。 Greene通过手动颤音（通过来回弯曲吉他的脖子），健康的混响剂量和精巧的手指风格技巧来实现他的糖精音。 格林从柔软，多肉的手指上拨出适量的弹力，抚摸着电视广播员的琴弦。

独奏吉他的爵士标准充满了曲扬的琶音和令人陶醉的捏谐音 （类似竖琴的扩展吉他技术）。 格林还演奏着炫目的快速和弦模式，通常沿着吉他的琴颈下降，虽然从不吹牛，但仍具有令人印象深刻的重量。 考虑到格林在乐器上的高雅品味，我认为更多的普通人应该熟悉他的作品，而不是一些讨厌书呆子的吉他手。

查理·哈登解放音乐乐队的《 时间/生命》 （2016，冲动！）

极简主义的大乐队与清洁燃烧的煤炭一样是矛盾的地方，巧合的是，哈登的解放音乐乐团解决了亲密的大乐队爵士乐合奏的悖论和气候否认者关于污染，化石燃料等的胡说八道。 时间/生命是关于我们迅速变暖的地球的政治声明，也是对组织创始人的悼念，后者在完成唱片记载的安排之前就去世了。

整个乐队很少在时间/生活上一起演奏。 但是，当他们这样做时，那是神奇的。 牛角的葱郁，的c声，弹拨的吉他和贝斯弦-与唱片的其余部分的静尊严形成鲜明对比。 中心音轨“ 寂静的春天 ”在歌曲结尾附近具有特别令人满意的渐强音调。 这些乐器会产生集体的哀叹，只是屈服而不会保持其欢迎感。 最小的大乐队的悖论甚至延伸到了他们最响亮的时刻，这些时刻是短暂的，使听众渴望更多的时刻。