我回来了。 我们有了婴儿玛姬,她真是太好了。 比我听过的任何唱片都要好。
我要感谢Michael Watson,Ryan Werner,Sarah Hohnstrater和Benjy Klostermann。 当我休息时,他们都为我做了出色的工作。 我确信他们意识到这是一件耗时的事情,因此我非常感谢他们花时间去做。
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现在,我们回到我那里,从其他人那里获取记录,然后进行审查。 本周,我很荣幸查看Brooks Strause挑选的记录。

在我看来,布鲁克斯·斯特劳斯(Brooks Strause)是爱荷华州乃至全世界最有才华的词曲作者之一。 我花了一个晚上看布鲁克斯的表演,无论是独奏还是与他的乐队“血腥细节”一起演出,都发现自己被他毁灭性的声音和冰冷的性格完全迷住了。 只知道布鲁克斯在他的舞台上,我会害怕不敢跟他说话。 但是幸运的是,我们有共同的朋友,而且我们的路经常走得很远,以至于我已经认识他一个人。 布鲁克斯是一个安静,善良的人,对世界上的所有事物都有深刻的思考,与他的对话总是以新的见解结束。
布鲁克斯与我联系,建议为该专栏提供记录,同时告诉我他喜欢阅读,因为他不同意我的几乎所有观点。 当我谈论迷幻风格的任何事物时,他特别不同意我,因此他本周给我的五张唱片全都落在了那里。 让我们看看我是否可以正确地敞开心mind,maaaan。
漂亮的东西— SF悲伤
正如我之前说过的,我对构成迷幻岩石的定义是这样的:“听起来有点……是在吸毒……也许是?”我对此并不了解。 我听说过《漂亮的东西》,但不知道它们被认为是迷幻的。 我还提前看到了这是一个概念记录,哦,天哪,这可能对我不利。 我不确定SF Sorrow到底讲的是什么概念或故事,但我知道《漂亮的事物》以令人眼花creative乱的创意摇滚音乐作为后盾,使《白色专辑》听起来有些驯服。 与该唱片同年问世, SF Sorrow在让歌曲陷入混乱与崩溃之间取得了不错的平衡,但通过一首使用大量音调和形状来表达其观点的歌曲讲述了一个具有凝聚力的故事。 人声优美,但也富有侵略性和折磨性。 吉他演奏几乎可以被描述为一点点,但它始终植根于歌曲的核心旋律。 歌曲很少是无聊的。 他们中的许多人会突如其来,变得比我期望的要难,甚至更多的卡纸零件也不会超过他们的欢迎。 然后唱片以“孤独的人”结束,这是一首奇怪的悲伤歌曲,只带有原声吉他和声音,完全违背了整张专辑的美感。 也许有一天我会深入研究一下这个“概念”的含义。 我希望这不是愚蠢的。
我的意见:8/10
亚瑟·布朗的疯狂世界-同名
如果您对亚瑟·布朗(Arthur Brown)不熟悉(如果让您感觉更好,我也不是),那么他就是震惊摇滚的发起人之一。 他呈现出一种疯狂的,可能是撒旦般的个性,他像戴蒙德·金(King Diamond)一样画着脸,戴着一顶真正燃烧的火焰冠表演。 嗯,这个家伙不是在胡闹。 那是1968年,当时做这种事情几乎是闻所未闻的。 乐队以“火”获得了令人难以置信的惊人打击,因为这首歌以布朗大喊“我是地狱的上帝”开始。但是从那之后,这首歌变成了一个脚尖拍动的车库摇滚国歌,由一个吸引人的Farfisa管风琴推动。即兴演奏,就像布朗的双冠和y叫像是一个疯狂的大卫·鲍伊。 唱片的其余部分并没有保持类似的出色表现,但永不止步。 当乐队的安排安静下来并漂流到一个较柔和的前卫摇滚区时,亚瑟·布朗仍然用他那令人不安的声音和歌词指挥着整个程序,这些声音和歌词足够含糊,以至于他可以确信地声称自己不主张撒旦教。 而且,在很大的程度上,他们加入了Screamin’Jay Hawkins的《我对你施加魔咒》的封面,我想以此为对进行Arthur Brown并为他提供一个跳出正方形的平台的极少数艺术家的致敬。
我的意见:7/10
约翰博士-格里斯·格里斯
布鲁克斯知道我对汤姆·怀特斯的崇拜无与伦比,所以感觉就像他让我听约翰博士的话,这样我就可以教育自己关于怀特先生从何而来的灵感。 约翰博士显然早在几年前就使用了怀特在他的大部分职业生涯中使用的那种sp谐,粗暴的,杂乱无章的人声风格。 另一个似乎已经远远超过其时代的记录是,这些东西充满了新奥尔良的蓝调怪异,经常使用一种可能是Cajun的语言,但我应该警告您,我不知道我在说什么。 约翰博士的忧郁症被迷幻的疯狂所取代,他使用的果酱部分对于我的口味来说太松了。 其他歌曲建立了一个真正整洁的氛围,但是一旦开始,它们并没有做很多其他事情。 最好的部分来自古老的吉普赛旋律,它刚好弯曲到使您感到迷失方向和生病。 那绝对是布鲁克斯·施特劳斯整个乐队安排的标志,所以我很高兴听到一定会影响他的唱片,并向他展示了成为一个生机勃勃的陌生人是可以的。
我的意见:6/10
加尔·科斯塔—加尔
我不确定1969年的巴西是否正在经历一场巨大的文化转变,青年人开始野蛮并开始吸毒和做东西,但是如果要考虑这张Gal Costa唱片,一定会有一部分人回过头来关于美国正在发生的事情,并将其合并到“流行的巴西音乐”中。这就像波萨诺瓦和桑巴舞的混合,这两种风格我都不知道。 因此,这种录音听起来像是那种东西,但伴随着美国迷幻摇滚的兴盛,进入了狂野的吉他独奏和偶发的怪异果酱。 因为我对这种音乐的基础非常陌生,所以我在旋律上几乎没有什么可依赖的。 如果没有低音演奏,那唱片几乎是没有什么,它永远不会停止在脖子上传播,并找到有弹性的节奏来保持声音凉爽。 加尔·科斯塔(Gal Costa)是唱片中的明显明星,她的声音令人赞叹不已。 她可以像火把歌手一样低下头,可以像流行歌手那样清晰地说话,而且她不怕像美国人一样尖叫和大喊。 如果不让我觉得自己很性感,我希望少这张唱片。 想要在聚会上打动您的朋友并让每个人都有浪漫的心情吗? 穿上这个 (我当然只是在暗示,一旦你们所有人回到私密的家中,您和您的朋友就会变得怪异。在这里把那些浪荡公子胡说八道。)
我的意见:5/10
Comus-第一次讲话
Comus以希腊的节日和狂欢之神的名字命名,在英格兰肯特郡的一所艺术学校成立,并演奏民谣,汲取了祖国古代的线索。 长笛遍及整个唱片,人声风格和歌词以及乐器的组合呼应了1600年代异教徒仪式的原声带。 就像您想象的那样,这并不是人们在1971年想要的。但是《 第一说话》已成为口碑传播的经典之作,我认为这可能是由于其独特性和大胆性。 唱片上唯一的打击乐器是手鼓和手鼓,因此歌曲创作和演奏必须是其自身的推动力,而Comus的表现非常出色。 有时主唱听起来像个邪恶的侏儒,我非常感谢他在整个唱片中都没有这么做,因为我对此不会感到高兴。 有些人称之为“声学金属”,而Opeth乐队则受到Comus的重大影响。 这种比较正好适合唱片中最狂野,最沉重的crescendos,乐队的人声和愤怒的弹奏造成令人不安的刺耳声音。 从这个意义上说,我认为我对布鲁克斯·斯特劳斯的旧乐队Old Scratch Revival Singers产生了影响,该乐队与九个人一起在舞台上how叫和叮叮当当,制作了残酷的民乐。 我总是很高兴被介绍给一张完全独一无二的唱片,并在历史上留下了自己的印记,布鲁克斯当然也给我提供了这一点。
我的意见:7/10