有比碰到手镯更重要的事，你应该知道为什么

探索摇滚最易被误解的乐队的早期历史和遗产

Vicki姐妹和Debbi Peterson姐妹在加利福尼亚北岭的一所房子中长大，那里的广播几乎处于永久旋转状态，六十年代中期的声音给人留下了深刻而永恒的印象。 相隔两年，Vicki的第一把电吉他是她父母送给我的礼物，Electric ES-17，带有一个互补的8瓦Rickenbacker放大器，当时她还在读四年级，尽管她第一次使用“吉他”是七岁时，西尔斯（Sears）抄袭了塑料。 在Palos Verdes的Rolling Hills High，Vicki成为啦啦队长并演唱声乐，成为一个声乐团体的一部分，但很快发现了一条音乐之路，这是七十年代电台所渗出的常态。

• “最佳终结”，持续十年……
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在她姐姐帕梅拉（Pamela）的唱片集中，维琪遇到了60年代流行音乐和民间艺术家（如布法罗·斯普林菲尔德（Buffalo Springfield）和伯德斯（The Byrds））的受欢迎唱片，并很快受到启发，开始创作自己的歌曲。 六十年代音乐的热爱是她的妹妹黛比（Debbi）的共同崇拜，因为艺术家从七十年代的角度来看成为了令人耳目一新的变化。 在六十年代的甲壳虫乐队鼎盛时期，甲壳虫乐队（流行的披头士乐队）以唱片形式和泡泡糖卡片统治了切兹·彼得森。 “ Love Me Do”是Vicki赞叹不已的最早歌曲之一，因为她借用了叔叔的歌曲副本而成为流行的选择。 受到音乐事件的启发，Vicki与她的最好的朋友和贝斯手Amanda Hills组成了她在高中的第一支乐队-1976年毕业时命名为Crista Galli。 克里斯塔·加里（Crista Galli）的名字来源于头后部的小骨头，用薇薇（Vicki）的话说，是一个女性西蒙（Simon）和加芬克（Garfunkel）。

Crista Galli的场景主要由原始材料组成。 Vicki的创作风格具有Joni Mitchell的风格，但她真正的爱是披头士乐队和冬青树乐队的音乐。 克里斯塔·加里（Crista Galli）被迫添加封面来获得演出预订，并竭力压制一个永久的鼓手。 在排练期间，黛比经常开玩笑，吹鼓，作为一个非正式但不完全的成员在乐队周围闲逛。 最小的彼得森（Peterson）拥有弹奏低音的梦想-在她的英雄保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）之后–但是提比成为加利的鼓手的建议首先是由该乐队的贝斯手阿曼达（Amanda）提出的。 黛比没有架子鼓，却在朋友的架子后面借了一个座位来尝试乐队，这种乐器经过几个月的空气鼓练习后感觉很自然。 在她的姐姐和乐队的其他成员留下深刻印象之后，黛比成为正式成员。 但是，她没有架子鼓，因此被Vicki（由她在一家超市的零售助理工作资助）为她买了一套。 在1976/1977的某个时候，克里斯塔·加里（Crista Galli）演变为艾西（Aishi），尽管该乐队的名字并没有持续很长时间，但后来被维基（Vicki）确认：

“我们不能忍受您不容易发音的名字。 爱诗的意思是“生活”和“积极共鸣”。”

乐队以Aishi的身份参加了高中的演出和聚会，直到1978年吉他手离开乐队后才移交乐队，并很快演变为The Muze。 在同一年，Vicki进入UCLA并开始学习成为英语专业，The Muze开始获得俱乐部的预订，而且活动频繁。 当年五月，卡尔弗城的吉他手林恩·埃尔金德（Linnn Elkind）与彼得森的乐队一起进入了歌迷行列。 Elkind从10岁起就开始弹吉他。 薇薇（Vicki）在大学期间很无聊，她辍学了，将自己的兴趣集中在音乐上，并坚信自己的乐队努力将获得回报，而黛比（Debbi）从事各种工作，包括在麦当劳的短暂工作。 两姐妹现在居住在圣莫尼卡。

球迷们一周打一两场演出，大多数其他夜晚都是在圣莫尼卡排练。 在众多场合中，例如B＆R Saloon，The Londoner，繁华的市区闹鬼Theweetwater和The Troubadour参加俱乐部巡回演出，The Fans受到六十年代中期流行摇滚的强烈影响。 他们的组合将这段时期的原创歌曲和翻唱歌曲编织在一起。

球迷们雄心勃勃。 “ 我们希望达成一项唱片交易 。”阿曼达·希尔斯（Amanda Hills）在一次采访中说，乐队宣布他们尚未接受他们提出的任何管理层提议。 某演出的报道断言，The Fans是一个“ 令人振奋的乐队，在音乐时代，他们失去了视力，普遍缺乏品味，或者曾经支持我们60年代价值观的任何事物。” ，《视野》 ，1979年11月8日。彼得森一家很喜欢汗流the背的俱乐部，随着朋克和新浪潮的高高飘扬，音乐氛围的变化开始产生波澜。 球迷们知道The Knack，在俱乐部现场与乐队穿越道路。 Debbi在1979年的一次采访中说，她从Knack鼓手Bruce Gary那里学到了演奏技巧，而Vicki则对乐队的首张专辑“ Get The Knack”取得商业成功并不感到惊讶。 球迷在1979年末/ 1980年初更名为“那些女孩”。 彼得森一家现在居住在好莱坞，与乐队的吉他手林恩（Lynn）共享了一间公寓。

不断壮大，The Colors在教堂的地下室和当地场所（包括好莱坞的H.J摇滚俱乐部）演出。 安妮特·兹林斯卡斯（Annette Zilinskas）是第一个也是唯一一个对苏珊娜（Susanna）在《 The Recycler》中的广告做出回应的女孩，不久后又成为一名成员（她的名字出现在1981年6月的Colors传单上）。 Zilinskas已经玩吉他大约六年了，之前曾在一家唱片店工作。 在加入之前，安妮特（Annette）是乡村二重唱的一半，他在包括Troubadour在内的加利福尼亚场馆演唱Hank Williams的数字。

Colors时代歌曲的最早录音可追溯到1981年6月，并保存在TDK SA-C60盒式磁带中。 这次录制会议之所以到来是因为一个朋友的朋友正在研究录制艺术，而The Colors成为他们实验项目的主题。

演示磁带上的第一首歌是The Turtles 1967年的歌曲《 Outside Chance》的翻唱，其中有Vicki的主唱。 第二个是“呼唤我”（Call on Me），这是霍夫斯，D.Roback和V.Peterson共同编写的数字。 第三首是“真实世界”，这是第一首由霍夫斯和彼得森（V. Peterson）完全创作的歌曲，标志着直到十年结束的合作伙伴关系的开始。 录音带的最后一首歌是Paul Revere＆The Raiders 1965年的歌曲《 Steppin’Out》的翻唱。 这些演示最终将在2014年的“女士们，先生们……手镯！”上正式发布。 但曾在80年代中期至后期在KROQ播出。 这些录音早于乐队的名称更改，从1965年7月的Esquire一篇关于60年代青年文化的文章起，只是暂时保留和启发了The Supersonic Bangs到The Bangs。 名称从“ The Colors”更改为“ The Bangs”，胆怯且简短，与六十年代有明显的联系，并于1981年8月推出。

乐队成员仍然积极地支持其他行为，以适应佩斯利地铁公司高度合作的文化。 大约在此期间，黛比·彼得森（Debbi Peterson）的客人在洛杉矶现场校友艾丽莎（Alisa）的《我爱猿》（I Love An Ape）中打鼓。 Bangs为Jane Bond和The Undercovermen 1981年的歌曲“ Run To Him”和1982年的“ Come On Up”提供了支持。 苏与哈维·库伯尼克（Harvey Kubernik）合作制作了名为“ Noh Comment”的曲目（该曲目最终于1983年在“ Radio Tokyo Tapes”上发行）。 目前，Vicki负责演出的预订和促销。

The Bangs不希望向主要唱片公司发送演示磁带，并秉承朋克风范，选择使用自行发行的45个标题为“ Get Out Out of Hand”来保护自己的名字。 将他们从日常工作中积累的积蓄汇集在一起​​-黛比（Debbi）在零售业，苏（Sue）在陶瓷厂工作，以及维克（Vicki）在莱尔德国际工作室（Ladyd International Studios）-他们在1981年11月在东京广播电台以35美元的价格录制了两首歌，时薪10美元。 The Last的Vitus Matare将东京广播电台推荐给The Bangs。 东京广播电台位于距离威尼斯海滩只有几个街区的地方，是一家改建的房屋工作室，由伊桑·詹姆斯（Ethan James）拥有。 地毯被钉在墙上，窗户被遮盖，设备已经破旧却很受欢迎。 但是，这是一个值得记录的地方。 《黑旗》，《百花齐放》，《最后的回忆》和《声波青春》只是其中众多要录制的艺术家中的一小部分。 Bangs仅用了三个半小时就录制了“失控”唱片（尽管一位消息人士称录制时间实际上是16个小时。）

The Bangs成立了自己的唱片公司Downkiddie Records，不仅剪下了单曲，还包装并分发了唱片（45唱片在乐队成立的Sue的Brentwood车库包装）。 袖子在圣塔莫尼卡（Santa Monica）的Copy Spot（施乐地点）被施乐了，乐队经常去那里复制演出传单。 《失控》将于1981年12月19日发行。A面的《失控》由维奇（Vicki）撰写，至今仍然广受欢迎。 这首歌虽然是介绍，但展示了全世界都会认识到的手镯的独特声音。 该单曲的B面“ Call on Me”由Hoffs，V。Peterson和David Roback撰写，以前以Colors演示形式存在。 “呼唤我”最初是一首乡村歌曲，由霍夫斯和罗贝克在加州大学伯克利分校校园录制（已知有录音）。 Bangs觉得二人组的原始版本不适合他们的风格，因此在Vicki的帮助下，“ Call On Me”被重新构造成与节奏和谐的节奏。

“走出困境” 45浸入了六十年代的本质，几乎就像它是1966年通过时间机器到达的一样，从人声到吉他，再到超大的一折袖子和罗贝克拍摄的黑白图像在前面和后面。 单曲被记录在八轨机器上。 Vicki演奏了1967年的Stratocaster以及从The Last成员处借来的12弦琴。 在录制时，有时Colors的乐队成员Annette Zilinskas仍然是乡村二人组的一半，因此，Petersons都在单曲中演奏低音。 Debbi的歌曲“ Get Out of Hand”和Vicki的歌曲“ Call On Me”，发行完成为三首，带有简单的打字信息“ To Marji， Dave ，Ian和Max Bang。 圣诞快乐 ”。

《 NO MAG》是小报风格的杂志，记载了洛杉矶的地下音乐，并以朋克摇滚乐队和艺术家以及时尚与设计专页为特色。 在1982年3月26日在NO MAG的发行晚会上表演了叮当乐后，Bangs录制了该杂志的广播广告（消息人士称，NO MAG的创始人Bruce Karlberg与他们联系录制了叮当乐）。

“ NO MAG Commercial”在东京广播电台录制，并最终于1983年1月在Ear Movie Records的“ Radio Tokyo Tapes”汇编中发行。这是该乐队自己的Downkiddie Records标签上发行的另一首自我发行的歌曲。 可以假设，在《无MAG》第8期前后录制了《无Mag Commercial》，这是因为[经霍夫斯和彼得森（Hoffs and Peterson）认可，’Get Out of Out’的调子]引用了封面上的标语（“ 流行垃圾，杂音音乐，南希·里根（Nancy Reagan）。 ）以及陪同The Bangs一起发行的发行方法案的另外两个乐队； 频道3和后裔。 Bangs是唯一一个在发布会上演出的非朋克乐队，细节虽然使乐队受到了欢迎，但最初却使乐队感到恐惧。

在乐队在NO MAG＃8中进行报道之前，The Bangs首次在电影《理发》中担任客串角色。 由传奇导演约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）主演的22分钟电影《理发》 （ The Haircut）由塔玛·霍夫斯（Tamar Hoffs）执导和导演。 乐队的客串以The Bangs为特色，与奖金成员Marji Mize组成了四首乐团[‘Geting Out of Hand’45包括对她的奉献。 玛吉（Marji）成为乐队官方粉丝俱乐部的主席； 1983年3月的Bangles’n Mash，成员以别名’Mojo’出名。 每个爆炸都被称为“鲍比·鲁索的女儿”。 发型将继续在1983年戛纳电影节的“一种关注”单元中放映，比乐队进入欧洲早了两年。 这部电影的特点是杂乱无章，主要是器乐，提出了早期未发行材料的可能性。

介绍The Bangs的介绍性新闻稿指出：

“ Vicki Peterson和Susanna Hoffs提出了新鲜，真实的歌曲，而Debbi Peterson为他们提供了一个背心，使您敢于静坐。 （尝试……）在舞台上，这些女孩既有趣又疯狂（坦率，脆弱，疲倦，友善……），如果您在后台将其中一个逼到死角，您可能会立刻感到脱口而出和气喘吁吁。”

从1982年3月开始，刘海（Bangs）开始在俱乐部巡回演出，例如在加州大学的谷仓，俱乐部88，国泰航空公司，俱乐部88，托潘加珊瑚礁和格兰迪亚会议室等。 The Bangs在低保真度，定制的Xeroxed传单上进行宣传，并与The Dream Syndicate，The Longryders，The Last，Redd Kross和The Salvation Army（甚至Billy Idol）等乐队共享钞票，成为了蓬勃发展的’Paisley Underground乐队的活跃成员。 ‘。

“佩兹利地下”一词是在1982年末接受《洛杉矶周刊》救世军/三点钟的迈克尔·奎西奥的采访时出现的。 当被问及“手镯”，“大雨游行”和“三点钟”共享同一法案时，他引用了“佩斯利地下”一词。 根据Quercio的说法，共同打单的想法最初是Susanna提出的。 乐队是朋友，曾经到卡塔利娜岛（Camatarina Island）露营，在那里他们对60年代的音乐热爱着。 当尘埃落定在新浪潮时，令人耳目一新，而不断发展的Har​​dcore俱乐部场面既暴力又疏远。 因此，刘海只是众多难以获得俱乐部预订的乐队之一。 在洛杉矶音乐界停滞不前的时候，志同道合的音乐家之间的友谊成为一个热情的社区。 随着友好乐队开始一起共享账单，以及大量演出者参加的演出，该运动激发了合作并编织了强大的支持网络。 从朋克到摇滚乐迷 “ 所有这些标签在一段时间后都会变得有些沉闷 。”苏在1984年5月谈到运动时说：

“他们谈论的是’佩斯利地下’（Paisley Underground）以及所有车库中的东西，没有我们正在追求的有意识的形象。 从60年代开始，我们就爱上了声音，但我们绝对不是复兴乐队。”

这个时代记录在稀有的，没有浮出水面的镜头中（至少有一部电影是The Bangs与救世军一起在亨廷顿海滩的场地上摇晃的），同时它被保存在许多彩色传单和演出照中。 邦斯乐队曾经在好莱坞山举行一场聚会，许多参加活动的成员都参加了聚会。 佩斯利运动经常在舞台上进行合作。 The Dream Syndicate的Steve Wynn曾经在Anti Club加入该乐队，演奏口琴（最有可能在“ How the Air Up There？”中演奏）。 “ 82届”对每个乐队来说都是影响深远的时刻，如今，在32年后的今天，“佩斯利地下”的“著名四支”仍在一起录制。 The Bangles，The Dream Syndicate，The Rain Parade和The Three O’Clock今天在黑色星期五2018年上映，已经重新组合发行了《 3×4》; 一张专辑，其中包含佩斯利运动的翻唱歌曲。 但是，直到1980年代，现场校友之间的最大合作才开始，直到1983年，超级乐队Rainy Day出现了，他们在一起录制了一张专辑。

大约在1982年进行的翻唱包括The Changin’Times和The La De Das’How the air up the？’，Love的’7 and 7 Is’，Merry Go-Round的’Live’，The Seeds’Pushin’Too Hard’和西蒙（Simon）和加芬克（Garfunkel）的《冬日朦胧的阴影》，由德比（Debbi）领导。 封面已经成为The Bangs套装中必不可少的组成部分，这一点将继续引起评论家的批评，评论家认为乐队当时过于依赖于覆盖60年代经典的击败艺术家。

‘乐队倾向于披头士乐队的即兴演奏（几首歌曲都带有低音演奏一样的“ Taxman”），尽管The Bangs是Simon＆Garfunkel的《冬日朦胧的阴影》和The Seeds的《 Pushin’Too Hard》的出色版本”，该乐队应该真正专注于原始音乐。 1982年5月8日写了《洛杉矶时报》（BANGS IGNITES ROCK MUSIC AUDIENCE）。

乐队的这些歌曲的封面将继续成为他们的主打曲目，并持续了十年之久。 鼓手可以同时弹奏和唱歌，因此种子的覆盖物起泡且发声强烈，这绝非易事。 1987年，一支更有光泽的乐队会重新审视“冬日朦胧的阴影”，但黛比最初在这首歌中的运用大约有60年代。 “那里的空气怎么样？” 从1986年开始，它几乎完全从乐队的名单中删除，尽管偶尔会出现。 有趣的是，在1986年期间至少有一场演出以两个EP时代的曲目为特色； “光影年”这一年非常罕见。 该节目于1986年10月23日举行。

尽管乐队在1982年6月底之前只演出了不到10场演出，但他们的影响力却不断增强。1982年初，音乐制作人Miles Copeland [警察鼓手的兄弟Stewart Copeland参加了演出]，使他们获得了他们的第一个唱片公司兴趣最后是他们的第一张唱片合同。 在这场特别的演出中，谷轮走近了德比，而鼓手也不知道他是谁。 他们进行了交谈，很快乐队与IRS Records的创始人举行了会谈，谈判于1982年6月底开始。由于年轻的乐队想记录一切，所以这次会议在录音机上进行了。 出于对与The Go-Go’s相同的标签的警惕，这种最初的担忧标志着这种比较的开始，这种比较会困扰乐队数十年。 Bangs在确信自己将被视为自己的行为并签署商标后，最终与Copeland达成了协议。 现在与洛杉矶个人指导[LAPD]签订了管理合同，开始在IRS Records的独立唱片公司和发行公司Faulty Products上录制他们的首张EP。

这张专辑于1982年中在洛杉矶的Chateau Recorders录制了三天。 Chateau Recorders由肯特·斯科特（Ken Scott）拥有，肯特·斯科特（Ken Scott）是包括披头士乐队在内的EMI艺术家的英国工程师，以及大卫·鲍伊（David Bowie）的许多艺术家的制作人[斯科特（Scott）制作了Hunky Dory和Ziggy Stardust以及《火星的蜘蛛》。 制作了《 The Ramones》首张专辑的Craig Leon被选为掌舵人。 EP在Trident A调音台上进行了追踪，让人联想起1960年代伦敦Trident Studios使用的调音台，其中包含了乐队最早的资料。

霍夫斯（Hoffs）/彼得森（V.Peterson）独自创作的第一首歌-“真实世界”-恰如其分地作为开场曲。 受甲壳虫乐队“如果我需要某人”的启发，“真实世界”成为The Bangs世界的正式介绍。 “我在排队”是霍夫斯和彼得森夫妇创作的首批歌曲之一，并赠予黛比她的第一支主唱，将其固定在乙烯基上，与甲壳虫乐队的“纳税人”（或《果酱》的《开始》）形成鲜明的呼应。 乐队许多歌曲的灵感都来自他们自己的生活[‘I’m In Line’是关于Debbi的热爱]。 “想要你”是由维奇（Vicki）撰写和领导的，反映了现场表演时所显示乐队的沉重而有力的一面。 根据Peterson的说法，“ Want You”在短短7分钟内就完成了。 《玛丽街》（Mary Street）从一个让人联想起的角色，如《滚石乐队》（la The Rolling Stones）的《愚蠢的女孩》和《第十九神经衰弱》（19th Nervous Breakdown）中脱颖而出，维姬（Vicki）当时将其描述为现代的“乔治女孩（Georgy Girl）”。 Bangs恢复了《 The Changin’Times》和《 La De Das》的封面“那里的空气怎么样？”，这本来是在送给Peterson的混音带上发掘出来的。 Bangs还考虑录制1940年代的Dr Pepper广告以及The Electric Prunes的1967歌曲，但在获取权利和赞助商时遇到了麻烦。 制片人克雷格·莱昂（Craig Leon）在“真实世界”和“玛丽街”上弹钢琴，而东京广播电台的所有者伊桑·詹姆斯（Ethan James）也加入了他的“真实世界”部分。 EP的首席吉他作品是由Vicki的Les Paul利用Fender Deluxe和Super放大器完成的。

EP预定于10月举行，发布会于当月7日在好莱坞的Lhasa俱乐部举行。 拉萨俱乐部（Lhasa Club）位于圣莫尼卡大道（Santa Monica Boulevard）的一条黑暗小街上，可容纳100人。令人惊讶的是，发行方录制的盗版唱片与下面的清单有关，这表明该乐队已经开始写歌，最终将出现在他们的首张专辑“ All Over The Place”中：玛丽街/真实世界/我在排队/想要你/那里的空气如何/摆脱困境/冬天的朦胧阴影/告诉我/ Live / 7和7 Is / Pushin’Too Hard。

刘海的缓慢流行吸引了另一个乐队和另一个刘海的注意。 这支新泽西乐队全是男性，他们希望在东西唱片发行一张EP之后保留自己的名字。 New Wave乐队希望获得$ 40,000的版权使用费。 这给乐队带来了一个迫在眉睫的困境，即突然的名字更改（其自身的身份危机），这使EP的发行推迟到1983年1月，因为必须修改发行作品​​。 但是，邦斯无法完全抹去过去一年来他们在当地音乐界巩固的根源，因此他们保留了“邦”并添加了一些字母。 他们现在是手镯。 有一个隐含的甲壳虫乐队参考文献，并分享了The Electric Prunes 1967年的歌曲名称。 更名使乐队感到难过。 “ 这很痛苦。 ” Vicki说，

以The Bangles名称发行的首张黑胶唱片不是同名EP。 那是“ Bitchen Summer（赛车场）”。 《 Bitchen Summer（Speedway）》在Posh Boy的Rodney On the ROQ Vol上发行。 1982年12月12日的III级合辑，尽管这首歌已经被The Bangs乐队接受了当地电台的演奏，但乐队对此感到非常兴奋。 “ Bitchen Summer”是由Hoffs和Roback创作的无意识时代歌曲，源于对The Ventures的钦佩，由Dave Peterson制作。 “ Bitchen Summer”最初是一个早期的冲浪乐器，并被冠以“ Speedway”的称号，后来在1987年的Bangles夏季巡演中被重新使用。Vicki在十年间反复声明“ Bitchen Summer”是她最喜欢的Bangles唱片，并且曾经包括在她于1985年策划的混音带上。“ Getting Out of Hand”单曲的重新发行日期仍然未知，乐队的唱片公司Downkiddie Records以刚起名的Bangles名称对其进行了重新压制，但很可能是在早期发行的1983年。重新发行以蓝色，绿色，红色和黄色的四种颜色标签进行分配。

从第一次大巡回赛回家之后，几乎每晚都玩了六个星期，刚戴上皇冠的手镯变得更加紧实。 紧接着尘埃落定，他们的EP终于在1983年1月发布到IRS的Faulted Products标签上。乐队对EP的看法随时间而波动。 “ 这很原始。 维琪（Vicki）在1984年5月提到迷你专辑时，

“对于我们来说，这似乎还不够自然。 我们希望它听起来像我们坐在您的腿上，在向您的耳朵唱歌，但听起来像是人声穿过了几层纱布。”

随着乐队的首演和同名EP的最终发行，拍摄了两个音乐视频，以宣传“真实世界”。 我还没能发掘出关于第一部低保真视频的详细信息，但是第二部更光滑的音乐视频是在1983年3月25日完成的。它是由弗兰克·迪莉亚（Frank Delia）执导的，在雨中洛杉矶的唐人街以及乐队的表演在Central [地点将继续成为Viper Room]。 根据1983年9月2日在《洛杉矶时报》上Delia上的一篇文章，为“真实世界”制作的音乐录影带的制作价格刚刚超过9,000美元。 1983年4月，“真实世界” 由制片人David Kahne进行混音，发行了12英寸的促销单曲，其中包含“ The Real World”的光泽度更高但更柔和的版本。 手镯乐队于1983年2月9日在旧金山的旧华尔道夫（Old Waldorf）演出后，第一次见到卡恩（Kahne）。

当缺陷产品于当年5月折叠时，该EP在IRS唱片上重新发行并于1983年7月12日发行。该EP在1987年由Miles Copeland帝国旗下的Illegal Records发行。 首张EP的“ Mary Street”，“ The Real World”和“ I’m In Line”将在1988年作为3英寸CD单曲重新发行。 此版本的“真实世界”是Kahne混音，比以前发行的版本短了几秒钟。 CD插图也是对原始EP的略微修改。 这些是1980年代唯一与EP相关的发行，尽管后来的单曲中有些曲目将作为b面被收录[销售为“先前未发行”]。 根据1983年4月的一次采访，首张EP于1983年1月发行后的前6至7周售出了22,000份。

安妮特·兹林斯卡斯（Annette Zilinskas）于1983年5月/ 6月左右离开手镯。她与乐队的最后一场演出是在洛杉矶乡村俱乐部举行的。 离开前几个月，薇薇（Vicki）和苏（Sue） 1983年初在KROQ上的一次采访中，尴尬的沉默描绘了一个明显的迹象，表明事情没有解决。 这次离开使乐队失去了贝司手，他们需要迅速行动。 Zilinskas将继续加入Blood Of The Saddle，在整个十年的后来采访中都提到了她在The Bangles的时间。 关于Zilinskas的离开，Susanna在1984年5月说：

“安妮特（Annette）想要做其他事情，即使她喜欢这支乐队。 我们希望找到一个对职业承诺毫不犹豫的人，成为Bangle的家庭成员。”

曾与维基（Vicki）共享房屋的迈克尔·斯蒂尔（Michael Steele）将以贝斯手身份加入。 斯蒂尔（Steele）喜欢手镯（The Bangles），并想加入乐队，是由黛比·彼得森（Debbi Peterson）的一次室友席德·格里芬（Sid Griffin）首次介绍给该乐队的。 在加入乐队之前，Michael经常会问Vicki（通常是在厨房里）乐队的进展情况，一个hint的暗示她后来承认是要加入乐队。 她终于如愿以偿。 “ 在乐队中有前逃亡乐队真是太好了 。”薇姬（Vicki）在1984年5月对迈克尔的加入说道：

手镯乐队正在为其即将发行的首张专辑进行排练和写作，改编歌曲，这有可能再次发行其他未发行的小样。 录音工作始于1983年12月。由于制作人David Kahne一直与Romeo Void合作制作他们的专辑“ Instincts”，录音被推迟了，录音从1983年10月/ 11月开始，因此手镯有额外的时间来为即将到来的唱片开发材料。 乐队对Rank and File的“ Sundown”制作工作印象深刻后，就与Kahne取得了联系。 大约在这个时候，乐队用录音带录制了一张松散的“白兔”唱片，大概是在1983年11月作为粗略的唱片参考肯尼迪[纪念总统遇刺20周年]录制，证明了乐队正在录制粗暴的演示。直到“遍布各地”，而且还有可能更多。

尽管录音过程只持续了大约四个星期，但录制“整个地方”却花了三个月的时间。 考虑到这个时间范围，很可能在1983年12月至1984年2月之间录制了“ All Over The Place”（完整的专辑没有记录录制日期）。 在12月的“遍布各地”会议期间，乐队录制了他们的第一个圣诞节录音带，不久将通过Bangles’n Mash向歌迷俱乐部成员发行。 假日乐队通过甲壳虫乐队录制了充满活力的吉他果酱，并创作了原创作品，包括题为“ Tuesday At Three”的作品，以庆祝圣诞节和光明节的美好愿望，中间放了一些松散的盖子。 乐队模仿了范莫里森的“格洛里亚”，模仿了1982年三重奏的歌曲《 Da Da Da》（我不爱你，你不爱我阿哈Aha Aha）和帕蒂·史密斯的1975年的《格洛里亚》。 假日组合是由“寂静之夜”的引人入胜的演出而结束的。 该磁带最终将在2004年重新制作并作为限量版CD发行，标题为“ Holiday in Bangleonia”，并通过乐队的官方网站出售。

在《水晶之声》，《天际线录音》和《音堡》中追踪了《到处都是》，并在纽约市的斯特林声音学院进行了掌握。 这张专辑包含大部分原著，只展示了两张封面，因为这展示了霍夫斯/彼得森的写作伙伴关系，而1980年代的专辑再也不会强调[‘All Over The Place’为Vicki推荐的独唱作品其余四个数字]。 唱片于1984年5月23日到来，其独特之处在于黑胶唱片中没有歌词表（日语发行版是LP唯一包含英语和日语歌词的版本）。 这是乐队的有意举动，因为他们希望这张专辑成为“耳机唱片”，并且让听众听到永远存在的人声和声和吉他声。 与首张EP的录音不同，该录音很快就在乐队大多站立和演奏的情况下进行录制，而“ All Over The Place”的录制过程使乐队有时间寻找合适的声音并在此过程中获得乐趣。 人声根据自己的喜好进行了调整，并在“混音”中进行了混合，因此它们是每首歌的主要关注点。 乐队将“到处都是”的录制过程描述为一种了不起的经历，但它的经历却有起有落。

“ Live”（最初由The Merry-Go-Round创作）将Debbi的声音介绍给了1984年，这是她自1982年录制“ I’m In Line”以来的第一个录音室负责人（“ Live”自1982年初以来就是乐队的主要组成部分）。 由歌手兼作词家艾米特·罗德斯（Emitt Rhodes）创作的1967年的“现场”听起来很开心和快乐，但背景却有一层牵扯，暗示着其他东西。 手镯曾经在’82 / ’83遇见过罗德，通过六十年代的侦查艺术追踪了他，并指出了他当时对音乐的痛苦（数十年后，他们最终会与他团聚）。

“詹姆斯”（James）是一首由维琪大学室友参与教授启发的歌曲，它讲述的是另一段失败的恋爱关系，而且听起来还不太健康[“ 我必须是受虐狂/永远和你在一起 ” ]带来了沉重的打击。 《关于你的一切》由维奇（Vicki）撰写，经常在现场表演时进行扩展，乐队在桥上提供了建筑果酱，经常在乐队的戏中与迈克尔沉重的低音线缠绕在一起。 您可以听到乐队从82年代开始混杂的早期根源，但是再一次，他们从未真正离开过。 “多佛海滩”以乐队英雄之一的双胞胎展示了乐队的民谣风。 伯德乐队（Byrds）是迈克尔和维琪（Michael and Vicki）表演的最爱曲目。 “多佛海滩”与马修·阿诺德（Matthew Arnold）的诗作同名，也诠释了TS艾略特（TS Eliot）的诗“ J.阿尔弗雷德·普鲁弗洛克（J. Alfred Prufrock）的情歌” [[在房间里，妇女们来来往往/与米开朗基罗对话]的台词。 乐队对文学的抒情引用将在1988年的“ Bell Jar”上继续出现； 彼得森一家写的《西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）》启发性数字。

“告诉我”将“到处都是”的第二部分付诸实施。 这首歌展现了Hoffs / V.Peterson的创作伙伴关系，是乐队首张专辑的亮点，并且随着乐队未来的商业成功而逐渐消失。 “告诉我”最早于1982年4月进行，并提供了贝斯谱线，这可能是佩斯利地铁公司对《谁是我的一代》中找到的答案。 “ Restless”在乐队中是一个重要的数字，早在1982年就以另一种安排和歌词进行了表演。

“去利物浦”是乐队首张专辑的第二张封面，也是黛比的第二张主唱。 最初由Katrina＆The Waves于1983年录制，由Soft Boys and Waves的吉他手Kimberley Rew撰写，“ Going Down To Liverpool”使人们直接瞥了一眼Jangle Pop。 这首歌是维基和迈克尔在室友的共同朋友送出的录音带中以演示形式发现的，其中包括金伯利·鲁（Kimberley Rew）的原始歌曲。 “ Going Down To Liverpool”是该乐队于1984年9月17日发行的第二张单曲。 随后的音乐录影带由塔玛·霍夫斯（Tamar Hoffs）拍摄和导演，由长期的家庭朋友伦纳德·尼莫伊（Leonard Nimoy）担任乐队的司机。 “走向利物浦”开始在MTV上发行，Debbi和Sue曾经出现在MTV新闻上以宣传该发行。 Matthew Hintlian制作了“ Going Down To Liverpool”的音乐视频。

乐队独特的嗓音和对长曲的热爱出现在“ He’s Got A Secret”上，这是在Bangles Go Trouble跟进巡回演唱会期间演唱的重要曲目。 在“静音处理”中出现了冲浪岩石的提示和回声，并突出显示了Vicki对Marshall组合放大器的使用。 “ 你的脑子里什么都没说的”可能是在“詹姆斯”身上摔落的单词的抒情续集。 来自“遍布各地”以及整个手镯事业中最具说服力的歌曲-“永恒的火焰”，尽您的内心-“比眼见得更多”精选的琴弦和小提琴与Vicki和Debbi的孤立和谐，并且在重合成器和键盘时代是独立的。 如果唱片上要有琴弦，那它们就必须是真实的。 “超越眼神”结束了乐队的首张专辑，而“ All Over The Place”上的其他歌曲再也没有了。 乐队是否曾经在音乐会上演出过“超越眼神”还不知道，但是如果他们这样做了，参加的人群将被赋予无伴奏的无伴奏合唱表演，巧妙地展现了The Bangles强烈的人声和声。

“到处都是”仅包含一个非专辑b面。 “当我需要你时你在哪里？”， 草根乐队（1966）的一首歌的翻唱，在乐队的录音室录制期间录制，但未能进入决赛，而是作为《英雄跌倒》的B面发行。 乐队一直在表演“当我需要你时你在哪里？” 早在1983年1月。

维基（Vicki）在1984年提到“到处都是”；

“我们对唱片感到满意。 很难形容它，因为我不知道人们将如何接受它。 不要期望什么，也不要期望任何东西，因为记录上有很多变化。 我认为这听起来像是我们一直想做的事情。 它仍然具有良好的摇滚感觉，仍然具有流行感。 我们的影响力在那里，但听起来也很现代。”

苏添加到专辑标题的背景中； “ 唱片中有各种各样的唱片。 这就是为什么我们称其为“遍布各地”。 ”

主要唱片公司Columbia Records发行的“ All Over The Place”使乐队成为了中央媒体报道。 1984年中，在接受《滚石杂志》采访时，黛比·彼得森（Debbi Peterson）表示，乐队的目标是成为“下一个甲壳虫”，这条乐队成为了大多数评论家的主要话题。 黛比在1984年11月澄清了自己的话：“ 那只是一个作家，在为自己的故事寻找一个“钩子”。 甲壳虫乐队的事情已经完全不合比例了。 当我说我们想成为甲壳虫乐队时，这简直就是开玩笑！ 没有人可以成为甲壳虫乐队。 ”

乐队继续轻描淡写的话，说那句话被误解了。 “ 我们不想那样。 我们想成为下一个手镯。 在采访中引用了维基（Vicki）的回应，但这并没有阻止批评者。

卡尔加里先驱报（Calgary Herald）为字幕加上“拖把时代声音的手镯披头士 ”（1984年8月25日）

“ 听着，你会听到甲壳虫乐队的声音 ” （《时代领袖》，1984年9月7日）

手镯：女四号？ ‘ （亚利桑那共和国，1984年9月12日）

手镯：女甲壳虫？ ‘ （圣路易斯邮局，1984年9月14日）

头条新闻继续：

“ 手镯回到甲壳虫乐队 ” （《日报》，1984年11月28日）

“ 手镯有甲壳虫的影响 ” （信号，1984年11月30日）

“ 由甲壳虫乐队启发的全女性乐队 ” （费城问询者，1984年12月2日）

“ 手镯使用类似于早期甲壳虫的声音 ” （《城镇谈话》，1984年12月6日）

“ 介绍披头士乐队，子，手镯 ” （威斯康星州立杂志，1984年12月23日）

“ 手镯避开了披头士乐队的诅咒 ” （The Jackson Sun，1984年12月28日）

除了与披头士乐队的比较之外，手镯乐队也被其他乐队排名。 缺乏想象力的批评家不断地提出将其与《 Go-Go》进行比较的想法，这很令人讨厌。 乐队签约哥伦比亚唱片公司之后，这种比较变得更加突出，但自“ Get Out Out of Hand”发行以来，受到评论家的追捧。

1983年5月，Susanna在回应比较时说：“ 我们真的与它们无关。” “ 因为他们，我们没有开始。 我们的音乐影响力完全不同。 我们听起来不一样。 我们是不同的。 我们是不同的人 。 “ 我们不用担心。”维基在1983年4月谈到比较时说：

“我们所有人都有空间。 我们坚信我们的声音可以被访问到足以最终播放广播，我们希望广播能够播放，我们希望其曝光度和可访问性，但是我们拥有不同的声音，并且我们所处的频段并不相同。 这很愚蠢，因为您将一直有越来越多的女音乐家在摇滚音乐中脱颖而出。 将会有越来越多的女音乐家在做自己的材料和做自己的事情，所以它将变得越来越少的新颖性，人们将开始为自己的个人价值看待表演。 我们希望。”

评论家还经常强调该乐队是全女性的这一事实，这主要反映了1980年代吉他乐队的独特性，但这却使乐队感到困惑。 手镯看不到为什么女人很重要，或者为什么性别似乎定义了他们想要演奏的音乐。 “在百分比方面，所有女孩子群体较少，因此人们将重点放在她们身上。”维基评论说，尽管她仍然希望更多的女孩子能够脱颖而出， “我希望越来越多的女性能够一起玩耍。 摇滚音乐需要在裤子上踢好脚！ ”

迷幻皮草之旅开始前不久，Vicki于7月加入Redd Kross的阵容。 这时，雷德·克罗斯（Redd Kross）的成员包括维姬（Vicki）当时的男友杰夫·麦克唐纳（Jeff McDonald），其弟弟史蒂芬（Stephen）以及维姬（Vicki）的弟弟戴夫·彼得森（Dave Peterson）鼓。 Vicki仅与Redd Kross进行了一场演出，取代了刚刚离开乐队的吉他手Dez Cadena。 这场表演在洛杉矶的波莫纳山谷礼堂举行。 这场演出的录像片段出现在2010年的历史纪录A ISTSON LESSON PT 1中 。 在同一个月，手镯乐队在同一地点与三点钟和Chardon广场共享了账单，扮演了The Rutles 1978年的“热门”“第一名”。 以披头士乐队的模仿而闻名的The Rutles巡回演出并录制下来。 这段时间其他受欢迎的唱片包括保罗·里维尔（Paul Revere）和《突袭者》（Raiders）的《他或我（他要怎么做？）》，纳兹（Nazz）的《睁开眼睛》（Open My Eyes）和救世军的《回家》（The Salvation Army）的《回家》（The Going Home）版本，例如《妈妈》（The Mamas）。帕帕斯的“ Creeque Alley”在1985年的演出中也成为重要的成员。

乐队于1984年9月28日在纽约丽兹酒店举行的演出值得关注，因为它被保存在高质量的音板唱片中，并在纽约广播电台WLIR上广播。 但是，手镯最初并未计划在此日期在The Ritz演出，而最初预定在佛罗里达州坦帕的USF足球场开放给REM。

乐队在丽兹酒店的演出使乐队的演出大放异彩，但不一定是更好的演出，这又是另一首失踪的作品，值得乐队正式发行。 然而，1984年最大的巡回演唱会始于10月初，当“海鸥群”退学后，“手镯”被选为辛迪·劳珀（Cyndi Lauper）北美巡回演唱会的开幕式。

“ Fun”巡回赛的开幕时间一直持续到1984年10月至1984年12月。涉及的地点包括达拉斯的团聚竞技场，佛罗里达州的TLCCC剧院，纽约州立大学和明尼阿波利斯的罗伊·威尔金斯礼堂。 评论主要是正面的：“ 当晚，手镯乐队（The Bangles）获得了45分钟一流的开幕表演，整个夜晚都圆满结束了。……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ，1984年10月23日。“ 最初在混音方面遇到麻烦后，位于洛杉矶的四重奏组聚在一起制作了一套出色的音乐集，这要归功于Pretenders和Tom Petty的声音，而不是Go-Go，即The Bangles与之相比。 1984年10月29日，坦帕湾时报（Tampa Bay Times）对乐队在佛罗里达州海湾中心（Bayfront Center）的演出进行了批评。 纽约报社和太阳报对乐队在州立大学的表演并不满意，他们在1984年11月11日写道： “乐队未能实现其宣称’我们是甲壳虫乐队的女性’。 实际上，它们的布景是无色的，没有任何凝聚力或实质。”

乐队为“ Fun”巡回演唱会准备的开场曲包括12首歌曲，这些歌曲融合了“ All Over The Place”和乐队同名EP的素材。 评论家注意到的一个重要的兴趣点是，当Lauper乐队提供支持人声的时候，他们将The Bangles带到舞台上进行“ Girls Just Want to Have Fun”的重演。

在“有趣的”巡演中，手镯乐队于1984年11月16日与戴维·莱特曼（David Letterman）一起出现在《深夜》中。劳珀（Lauper）的开幕使乐队接触到了更大，更主流的观众和更年轻的人​​群，因为他们开始在较大的场地中首次演出。自82年冬季节拍巡演以来的时间。 有趣的是，在这段时间里，乐队经常在与辛迪·劳珀（Cyndi Lauper）开幕的同一晚播放亲密的俱乐部表演。 一位歌迷回想起乐队在1984年10月在盖恩斯维尔的皇家蓝乐队中的演出，用他的话说，他们是“ 具有美丽和谐的披头士乐队 ”。 在劳珀的“有趣”之旅中，其他俱乐部演出包括芝加哥的Cabaret Metro和Club 950 Lucky Number，底特律的Clutch Cargo和圣安东尼奥的After Sundown。

令人失望的是，这段时间的盗版活动极为罕见。 有其他现有音板唱片的知识，但令人失望的是，它们从未发行过。 众所周知，该乐队在档案中拥有大量唱片。 作为手镯最有趣的方面之一，“正式发行”时代需要以有意义的方式重新审视和探索。

1985年3月，手镯乐队回到加利福尼亚，参加了为天堂无家可归者组织的为时3小时的福利音乐会“天堂中的麻烦”。 3月10日在天堂宫举行的“天堂中的麻烦”以众多摇滚校友为特色，其中包括布莱恩·威尔逊，克里斯汀·麦维，杰克逊·布朗和雷·曼萨雷克。 手镯乐队与布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）和杰克逊·布朗（Jackson Browne）一起演唱了《水晶》（The Crystals）1963年的歌曲《达·杜恩·罗恩（Da Doo Ron Ron）》，1965年的《妈妈和爸爸》（The Mamas＆Papas）翻唱了《加州梦想》。 苏珊娜（Susanna）还与贝琳达·卡莱尔（Belinda Carlisle）和莫莉·林瓦尔德（Molly Ringwald）一起演唱了《草根》（1968）的《午夜Conf悔》。 收益演唱会以盗版形式永生。

Vicki出现在巡回演出的朋友The Beat Farmer的歌曲“ California Kid”中。 Beat Farmer的《新西部传说》于1985年3月发行。在此期间，Bangles表示有兴趣在Downkiddie Records上发行Paisley Underground校友的未发行歌曲，其中包括朋友The Three O’Clock的歌曲，但最终该项目从未实现。

乐队的下一个重要项目是在朋友Cyndi Lauper的邀请下，将他们纳入即将上映的名为The Goonies的电影的配乐中。 执行制作人史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 将 Lauper提升为The Goonies原声音乐总监。 乐队对配乐的贡献最早是在1985年4月28日的《洛杉矶时报》上提到的，就在他们作为主持人出现在《新锐边缘》的同一天。 Vicki，Susanna和Jules Shear撰写了《我什么也没有》。 手镯第一次是在慈善活动中与Shear碰面，双方进行了激烈的对话。有一次-1985年6月上旬，Bangles陪着他参加了American Bandstand，在那里他们作为Shear的支持乐队参加了演出[The Bangles将重温Shear的“如果她知道她想要的东西”在“不同的光”会议中。

《傻瓜》于1985年6月7日发行，是第一部包含手镯歌曲的主要故事片。 至少有两个版本的“我什么都没有”。 该版本包含在[ The Goonies]音乐原声中（于1985年7月15日发行），还包含在2004年最畅销单曲《 The Essential Bangles》中。 备用音色具有不同的鼓音轨，后背人声变化和吉他独奏。 尽管她早在1983年就开始现场表演“我不说话”，但“我没什么”也是有记录的第一首手镯歌曲，迈克尔·斯蒂尔（Michael Steele）演唱了抒情诗。“我没什么”至少进行了一次1985年6月下旬在Dimes电视节目三月期间在电视上露面，这是该乐队的最后一次演出-如果不是最后一次-则是在该乐队的第二张专辑开始录制之前。

与The Goonies有关的另一个项目是乐队在Cyndi Lauper的音乐视频“ The Goonies’R Good Enough’”中客串演出。 乐队与一群世界自然基金会的职业摔角手一同出击，其中包括温迪·里希特，罗迪·罗迪·派珀和《神话般的穆拉》。 音乐录影带是在The Goonies完成后拍摄的，并分两部分在MTV上首次亮相。 第一部分在电影前播出 在电影院上映后，第二场与乐队的客串一起在电影上映后首次亮相。

乐队的年度喜庆录音带于1985年12月到达Bangles’n Mash成员的家门口。第一次提到该录音带到达了Bangles’n Mash December时事通讯，其中传达了神秘的信息：“ 他困惑了三个小时，直到他的拼图迷感到酸痛 ”； 苏斯博士的参考书。 录音带上有颂歌演唱，Michael的“ Pee Wee Herman”声音，在吉他演奏中必读的LA乐队诗歌。

录像带重新审视了早期的摇摆版“ Auld Lang Syne”。 在录制时，手镯只梦想着拥有一首单曲，并且在反思中，薇琪的前瞻性话语有一些特别之处，他知道接下来的几个月会变成什么样。 听到薇姬（Vicki）在整个1986年进行的巡回演出时感到很有趣，因为他们将获得第一名，而苏（Sue）关于预订所有年龄段的言论都表明了这一点。 随着乐队未来的商业成功，这成为事实，因为他们不仅在玩俱乐部，而且还在整个美洲和欧洲卖光更大的礼堂，玩音乐节和演奏厅。

而且……每个人都从那里真正知道这个故事。 乐队的早期“ Different Light”时代将永远是我的最爱，原因很多。 我为能偶然发掘The Bangles的音乐而感到无比的感谢； 窥视乐队后来的热门歌曲的闪亮光泽，找到一支有趣的乐队，该乐队已被摇滚史如此沉闷地抛弃。 这是非常可悲的，看看有什么成为了乐队的遗产，并在保存有多穷继续。 我不认为有没有哪个乐队比“手镯”更受“单身典范”的破坏，因为最有趣的歌曲永远不会在“ Greatest Hits”合集中找到。 名声和广播剧并不需要更大的重要性或优越性。 那是摇滚音乐中最大的误解。 试想一下，“英雄跌倒”是否能像“狂躁的星期一”，“像埃及人一样行走”和“永恒的火焰”一样获得如此多的播放效果，那将是多么令人耳目一新。 就像其他敢于弹奏的乐队一样，手镯应该由三首以上的歌曲来定义。 诸如“超越眼神”，“放手去”，“看着天空”，“得到女孩”，“骑乘”等所有其他旋转怎么样？ 有一个丰富的目录正在等待被发现。 手镯的故事不是以“不同的光”开始和结束的，那不是一件好事吗？

我已经越来越厌倦了观察乐队被摇滚佳能所不公正地排斥在外，以及随便无视乐队在1986年之前录制的所有唱片的情况。与许多人不同，女性面前的摇滚并不像1970年代那样跳入Riot grrrl乐队1990年代。 没有通常所暗示的单一，结构化的路径。 我已经对这个主题进行了详尽的研究，但仍然使我感到困惑的是，“手镯”被排除在与“女性摇滚”主题相关的99.9％（如果不是全部）的媒体之外。 他们背靠背，弹吉他，写自己的歌，那为什么要不断受到虐待呢？

经过长时间的讨论，我相信这是由于其商业上的成功，而这完全是另外一回事。 经常抨击乐队的早期是流行的原因，也是打击The Bangles的后来成功之道。 如果商业上的成功（或仅仅是成功）被否定地视为“卖出”的最大弊端，那么当The Go-Go不断获得报道时，这怎么回事呢？他们被视为“有史以来最成功的女性摇滚” ”？ 评论家为什么不讨论手镯的早期故事； 敢于刮擦“整个地方”的表面以及之前发生的所有事情？

SHINDIG的一篇文章中有一个例子-评论家如何喜欢掩饰乐队的职业生涯！ 每季度№3。 由于作者错误地指出了专辑的发行日期和标题，因此该佩斯利地下展览中心的标题为“ This Ca n’t Be Today ”，以下措辞刻薄：

‘…’85’s A Different Light中，后者是令人尴尬的光亮乏味的废话。 流行音乐历史上很少有这样的收费“卖出”如此适用。

手镯得到一页的提及，而现场的其他乐队则得到更多的提及，其中包括True West和Green On Red甚至都不是原始场景的一部分。

当女性艺术家以一种非常结构化的方式建立音乐产业时，手镯就存在了，这种现象似乎在摇滚评论家，当然还有上述作家中瓦解了。 那是一个限制时间，在四年的时间里-特别是从1985年到1989年-手镯逐渐失去了更多控制权。 这并不是说他们不是胆大妄为，而且在许多方面都不是，但是要讨论乐队，您必须将其置于与他们同时代的时间框架内。 1980年代的时代很难理解四位想要演奏和唱歌的女艺术家，他们并不是a头，还有四位个性鲜明的艺术家。 商业上的成功赋予了1987年世界“冬季朦胧的阴影”和1988年“一切”的一小部分曲目，出于某些犯罪原因，它们永远都不会接受播放。 手镯就是那个乐队。 音乐不断在雷达下飞舞，这些都是值得的。

不幸的是，这种情况不仅是摇滚评论家乃至社交媒体的产物，而且是乐队对自己的遗产表现出的异常随意和粗心的态度造成的，因此粉丝们错过了很多东西。 最重要的是精心制作的重新制作的发行版。 当很明显地有大量的表演和筹款活动在档案馆中收集灰尘时，实际上令人惊讶的是缺少了多少。 2014年的“女士们，先生们……手镯！” 这是朝正确方向迈出的极小一步，但即使此版本也有一些挫折。 它最初以数字发行的形式出现，花了两年时间才找到带有错误标签的CD和黑胶唱片（现场唱片《告诉我》是在1985年而不是1984年在伦敦录制的）。 上面提到的那首歌实际上是在1985年在英国广播电台播出的，这引出了一个问题：乐队为什么不正式发行整场演出？ 由于没有人真正愿意花费时间，精力或精力来保存丰富的音乐历史，因此完全有可能被完全避开。 “女士们，先生们……手镯！” 到达时没有适当的袖子音符[不，数字新闻稿不算在内]，我不禁思索挑剔的批评家的音符音符，更具体的录音日期（在此看到的日期）将给像这样的收藏带来多少收益乐队花了很多心血）或什至是一些介绍词。

值得回顾的其他档案材料是乐队的粉丝俱乐部独家发行。 他们充满了Beatlisms，松散的演示和其他一般的随机性，表现出一个饥饿的乐队在玩乐，无论他们卖出或卖掉了多少张唱片。 除了粉丝俱乐部的资料，这甚至都不会质疑现有的存档视频和音乐会录像。 尽管在我讨论过的那个时代之后就开始了，但该乐队于1986年10月在匹兹堡的叙利亚清真寺举行的公益音乐会值得正式发行，但永远仅限于YouTube的模糊低质量流媒体特权。 这带来了乐队生涯中保存得不好的另一个方面。

乐队的电视露面很普遍。 从American Bandstand到MV3，但该乐队只有两项表演被正式发行。 乐队在1986年7月的“老灰哨”测试中的表演“像埃及人一样走”出现在2004年的“老灰哨”测试第3卷中 ，并伴随有评论，这些评论都无关紧要，内容也很差。 听着“评论员”在苏珊娜·霍夫斯（Susanna Hoffs）周围涌动，混淆乐队成员的名字，然后嘲笑乐队的其他成员。 该乐队第二次正式发布的档案演出是在2003年的《 周六夜现场》（25年音乐）上，当主持人丹尼·德维托（Danny Devito）1988年12月的一集中，手镯乐队表演了《冬季朦胧的阴影》（乐队还表演了《在你的房间里》）。 此版本还具有Al Franken添加的随附评论。 弗兰肯（Franken）对《手镯》的介绍充满敌意，他嘲笑了乐队。 在这些可怕的评论中，乐队所经历的性别歧视没有得到足够的讨论，并被所有人看到-强调。 具有讽刺意味的是，所谓的“音乐评论家”努力评论正在播放的音乐 ，这一点在与其他特色歌手一起听这些评论时变得更加有效。 在谈到“手镯”的出现时，提出了人才问题，但在其他男性同时代人报道期间，这些问题都保持沉默。

暗示“手镯”从未经历过性别歧视非常幼稚。 他们在许多场合大声疾呼。 “ 他们为小鸡们打得还不错 ”的态度浮出水面，就像“ 在一个全女子乐队中感觉如何 ？”一样频繁出现。 问题在采访中做了。 一个经常受到质疑的乐队，其结果是“ 你们中谁与王子一起睡 ？” 肯定的 经历过性别歧视-确实发生了-这真的使您想知道，例如，像杜兰·杜兰（Duran Duran）这样的时代的全男性乐队是否必须忍受类似的问题，如果他们录制了一位杰出的女歌手创作的歌曲。 答案？ 一点也不。

乐队1980年代的镜头多么稀缺，这非常奇怪，这再次对乐队的声誉产生了负面影响。 我已经讨论过的两场演出仅凸显了The Bangles与其他乐队相比是多么的贫穷和不公平。 在上世纪60年代，70年代和80年代，较弱的b-list艺术家在档案部门的曲目比The Bangles的要强。 在过去的几年中，已经举行了一些音频音乐会，这些音乐会是非正式的，而且通常是预先存在的盗版音乐会，这削弱了人们的享受。 这些发行版本的艺术品通常来自错误的年份，并且由于其标签很少花费任何精力就可以制作出发行版本，因此构造不佳。

遗憾的是，这种努力并不仅仅限于非官方发行，尤其是当在乐队官方网站上突出显示历史上的不准确性非常容易时。 毫无疑问，还有更多稀有品会在老化的录像带上集尘，这难道不只是悲伤吗？ 乐队的遗产仍然四分五裂，保存和执行力太差，因为它无法以有意义的方式不断被强调和探索，这将有助于突出乐队的真正成就和遗产。 专辑周年纪念日过去了无数，仅是平淡无奇的社交媒体帖子（乐队唯一的社交媒体是Facebook页面），那些经过精心修复的版本本可以支撑这一刻，但都被人们错过了。

错过的机会巨大而深入，这些机会沉重地落在乐队的肩膀上。 懒惰和不情愿，而且，可以肯定的是，在这一点上，他们对于流行歌曲，夸张的卡拉OK经典以及他们的成功而永远闻名于世。 前“不同的光” 但是，不应因图表成功的光辉而被遗忘和掩盖。 受欢迎并不代表优越。 它创造了擦除作用，是扭曲乐队历史并继续为其遗产增色的催化剂。 “ Bangles”（双关语是完全本来打算的）不仅仅吸引了人们的目光，而且它们最早的年份突显了许多原因。

您可以在Twitter上与Rachel的Bangles博客联系。

这个个人策划的Spotify播放列表中也记录了The Bangles的悠久历史，该播放列表具有乐队的合作，朋友和影响力。

手镯在Reddit上还有一个全新的论坛，鼓励歌迷加入并发布。