90. 指挥关系 –驶入
对后铁杆的狂热，狂躁，th撞的尝试， 《指挥关系》是2000年代初最超现实的朋克唱片。 塞德里克·比克斯勒（Cedric Bixler）哭得像只蝎子，已经被咽下了喉咙，尖叫着截肢和外星人。 音乐在他的身边行进，乐于融化并发疯。 当然还有“单臂剪刀”，这仍然是我有史以来十大朋克歌曲。
- 贝托·黑尔（Beto Hale）-永不满足
- 大卫·卡西迪（David Cassidy）在NJPAC上“亲密接触”……今天！
- 我的童年终于看到了谁活着
- 歌曲评论：中心借口：最喜欢的灵魂（Electrock）
- 最被遗忘的：玛莎·亨特（Marsha Hunt）的“现实生活”（Real Life）（1986年）
89. 他们的弯曲秃鹰 –他们的弯曲秃鹰
仅基于家谱，他们就可能会出现在弯曲秃ul之中。 约什·霍姆（Josh Homme）（石器时代的女王，奎斯），戴夫·格罗尔（Dave Grohl）（尼古拉乐队的Foo Fighters）和约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）（来自那个乐队）在2000年代后期联手组成了一个百灵鸟。 他们本来可以滑行，但是可以制作一张很棒的专辑当然很棒。 蓝调事件与Homme的QOTSA最为相似，所有歌曲都有一种有趣的威胁，就像一场酒吧比赛距离爆发仅几秒钟之遥。
88. 狼母 –狼母
哦， 吉他英雄 ，您做了一些很棒的事情。 首先，将Wolfmother引入了整代补间，但不确定这是什么摇滚。 沃尔夫母亲的同名专辑基本上只是通向所有70年代摇滚乐的门户药物，但从来没有从敬意到to取而沉沦。 安德鲁·斯托克代尔（Andrew Stockdale）的吉他英雄风格以及对摇滚乐的直截了当的热爱创造了一张完整的专辑，可以很容易地插在《深紫色》或《齐柏林飞艇》旁边。 当然，还有“白色独角兽”的其余天才，听起来像是您的石匠室友的海报之一。
87. 玫瑰山 –尖叫的女性
玛丽莎·帕特诺斯特（Marissa Paternoster）一点都不他妈的。 她的嗓音像死亡威胁一样，她的吉他节奏更加令人生畏。 玫瑰山（Rose Mountain）有很多动人的时刻，甚至有几秒钟的休息时间，但是当“尖叫女性”（Screaming Females）处于最佳状态时，Paternoster试图放纵她的吉他，听众和她自己。 最好按该顺序。
86. 科幻犯罪 –雪佛兰
在2000年代中期，Chevelle紧紧挤在任何数量不明显的alt摇滚乐队旁边。 当然他们有很多的空中演奏，皮特·洛夫勒（Pete Loeffler）的嗓音有些闷闷不乐。 但是雪佛兰比其他同行更聪明。 科幻犯罪就是证明，使歌曲从暮光之城风格的短篇小说中脱颖而出，从“ Jars”中扭曲的环境寓言到现实生活中，在“ Letter to Thief”中出现了不稳定的强盗。但同样重要的是这是三人放慢速度的能力。 尽管令人困惑的叙事和低迷的节奏，“可耻的隐喻”仍然成为他们最大的成功之一。 令人印象深刻的是钢铁般的声学数字“ Highland’s Apparition”，这是一首完美的万圣节歌曲，以一种完全困扰的方式令人惊讶地美丽。
85. Man Alive – Thao和Get Down下去
好的，以“ The Down Down Stay Down”为名，您知道一些时髦将被抛弃。 但是，富有魅力的Thao Nguyen不仅在那边运送货物，而且还使她的歌声变得光彩怪异，所有缓慢的迪斯科效果对敲击打击乐的影响似乎都已从垃圾场剥离了。 因此，进来，调大音乐，调低情绪，静静地跳舞。
84. 这四堵墙–我们承诺的喷气背包
可爱的苏格兰小伙子We We Promised Jetpacks的第一张专辑有个傻逼的名字和很多吉他手。 吉他/贝司组合是一种纯粹的物理力量，亚当·汤普森（Adam Thompson）的寂寞哀号也是如此，它一下子就变得催人泪下和吸引人。 对于后摇滚般的高潮，您所能做的比“安静的小声音”的喧闹合唱或“这是雷声和它的闪电”的全能演员更好。
83. Lateralus-工具
我承认，我对Tool的欣赏不如金属/摇滚世界中的许多其他公民那么深。 那里的人认为他们是齐柏林飞艇的第二次来临，带有疯狂的时光签名，但是即使我也明白为什么人们对Lateralus采取这种看法。 我的本地alt岩石广播电台唯一一次敢于播放超过六分钟的内容，总是会与该记录有所不同，并且通常会踢到同一时间段上其他任何内容的状态。 “ Ticks＆Leeches”中的鼓独奏听起来像章鱼在鼓组的后面，在摇滚乐中，瞬间就像激动人心的“ Parabola”介绍一样令人振奋。
82. 流血的美国人 –吉米·伊特世界
是的，您大多数人都从“中部”认识Jimmy Eat World，但是Jimmy是一个被低估和鞭打的聪明人，从来没有得到应有的好评。 Bleed American也许是他们受到最大打击的地方，但专辑中的大多数是锋利的流行朋克和emo，这与Fall Out Boy相比更为荒唐。 尽管没有获得相同的播音时间，但“甜蜜”仍然是他们的加冕时刻，令人难以忘怀的是，寒冷的气氛，低端的声音和漂浮，朦胧的合唱声完美融合。
81. 我们在吗-莎朗·范·埃滕
在世界上最美，最沉思的旅途中进行配乐， 《到目前为止》仍然是沙龙·范·埃滕（Sharon Van Etten）最好的时刻。 这是一个广阔，荒唐的美丽而沉思的唱片，时而在情感和音乐的烟花中爆炸。 把“抓住机会”的合唱或令人心碎的结局写成“你的爱就是杀了我”。即使直截了当地切切，这两者都可以肯定生活。 但这也许只是描述我们整体存在的最佳方式。
80. 静态张力 – Kylesa
凯里萨（Kylesa）在佐治亚州充满活力的金属现场中脱颖而出，与所有同龄人一样最刺耳，最朋克。 尽管（主要是）污泥般的金属衣服，但Kylesa乐于跳动高节奏的歌曲，以快节奏的速度从脸上剥去皮肤。 得益于Phillip Cope和Laura Pleasants的标签团队声乐二重奏，以及两名他妈的鼓手， 静态张力可能仍是最好的时刻，对低端的二头肌而言，类固醇的作用低端。
79. 喉咙里的火将解冻贝肯 –鹈鹕
芝加哥金属负责人Pelican似乎总是房间里最聪明的饼干。 他们帮助引入了一种宏伟而全面的金属，此后会影响诸如迪菲芬（Deafheaven）和俄罗斯圈子（Russian Circles）等组织。 但是他们自己残酷的工具摇滚风格在“我们的喉咙里的大火”将解冻的巅峰时期达到顶峰。 《 The Fire》是一本关注季节性变化的专辑，其动态和情感变化表现出极大的灵活性。 像阴沉而闪烁的“北极光”一样，每时每刻都有一场残酷的重击巨星，如“向海前进”。
78. 独自一人 –托托罗
因此，存在一种我爱死了的流派异常，我称之为“数学流行音乐”。这是一种非常复杂的，曲折的音乐，就像古老的数学摇滚音乐一样，但主要是主要音调，狂热的能量和轻快的音乐，而不是沉迷的。 法国四重奏托托罗（Totorro）创造了这种绽放的声音的最佳唱片之一。 仍然会使您的手指流血的可爱吉他即兴演奏散布在Home Alone的各处，但整张专辑也充满了惊奇感。 就像他们（从中）取名的那个大而模糊的巨人一样，托托罗想用一种愉悦和纯真的感觉来做一件美丽的东西。
77. 兄弟 –黑钥匙
兄弟将阿克伦二人组“黑钥匙”从from脚的布鲁斯流浪汉推向了国际巨星。 但是，成名率突然上升是有充分理由的。 兄弟是制作精湛的布鲁斯专辑，录音室波兰人之间只有足够的毅力。 它也展示了丹·奥尔巴赫（Dan Auerbach）狡猾的诀窍，因为它们的钩子感染了大脑的爬行动物部分。 “紧缩”，“下一个女孩”和“永恒之光”是不可能不含糊的。 最好的是布鲁斯的歌曲《我不是那个人》，仍然是《黑钥匙》迄今为止最动人的歌曲。
76. 黑色游行 –我的化学浪漫
当我是。 一个小男孩。 我的父亲。 带我进入城市。 查看大型BAAAAAAAAAAND。
听着，我很难在听《 The Black Parade》的时候戴上那些玫瑰色的眼镜，但是如果它仍然不算是一个很好的唱片，那就太可恶了。 很少有乐队有志制作一份完整的关于抗癌的概念专辑，同时仍在寻找广播电台。 而《我的化学浪漫》绝对带着沉稳的气息。
75. 对喜欢坏消息的人来说是个好消息 –适度的鼠标
对于那些爱坏消息的人来说是个好消息，这张专辑使《谦虚鼠标》脱颖而出，但是很难低估整个事情的怪异程度。 甚至促使他们成名的单曲“ Float On”也是乐观，黑暗幽默和撞车的超现实组合。 其余的好消息使那种超现实主义减去乐观主义得到了满足。 艾萨克·布罗克（Isaac Brock）创作了有关醉酒爵士乐，令人沮丧的民间故事和躁狂摇滚音乐的令人沮丧和荒诞的短篇小说。 他对来世的沉思被编入精彩绝伦的“ Ocean Breathes Salty”，而专辑中最疯狂的时刻“ Bury Me With It”全都是存在的求情和切片吉他，这肯定使每个在“ Float On”上接受好消息的人都感到恐惧。 ”
74. 在Rainbows- Radiohead中
Radiohead的摇滚鼎盛时期是90年代中期的The Bends和OK Computer 。 然后他们迷上了结束时间，并开始对电子产品进行修补了两年。 在Rainbows是他们2000年代的最后努力，仍然可能是他们发行最多的唱片，但它确实使Johnny Greenwood和Thom Yorke多次回到吉他偶像地位。 “ Bodysnatchers”的嬉皮摇滚怪胎和“ Jigsaw Falling Place”的深夜恐怖令人恐惧的狂热练习，被专辑其余部分的惊人美感所抵消。 但是他们在驾驶上却有所区别，但它们是华丽的“ Weird Fishes / Arpeggi”，这是通过吉他和催眠鼓的交织而创作的歌曲的光荣而清澈的梦想。
73 。 天蓝盐 –Waxahatchee
伙计，只要我的生存危机听起来这么好。 阿拉巴马州本地人凯蒂·克劳奇菲尔德（Katie Crutchfield）将乡村，独立和模糊的岩石完美地融合在一起，这使人联想到整个“成人”到底是什么。 值得庆幸的是，它确保了焦虑和兴奋之间的平衡，从而确保Cerulean Salt可以在您下次发生故障或在公路旅行中配乐时为您提供安慰。
72 。 Ótta–索尔斯塔菲尔
身为Sigur Ros愤怒的哥哥，冰岛服装Sólstafir乐于将摇滚乐与更多管弦乐元素融合在一起。 但这是愤怒的维京海盗，汹涌的海洋和火山爆发的声音。 Ótta遵循白天和黑夜的周期，并将其与垂死的人的生活进行比较，从一个充满活力的青年到脆弱而苦涩的贝壳。 从冬天的初霜到无情的山脉，索尔斯塔菲（Sóläfir）赋予自然元素以声音。 这些声音是大声的，愤怒的和永恒的。
71. 我们爱的一切，我们落伍了 –融合
这张专辑中最残酷的一张专辑《 All We Love We Be Behind 》在音量和情感层面都达到了极限。 标题赛道从悲痛和压碎的鼓声中烧尽了一切，恰当地命名为“悲伤归宿”开始的是一个蓝色的谷仓燃烧器，迅速演变成一个准备好接受沼泽的怪物。 最近的记忆中很少有事情可以拉动心弦并破坏像All We Love这样的耳膜。
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