迪伦的表现： 不要回头
在Pennebaker的《 Dont Look Back》 （1967年）中的任何时刻，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的存在都可以在框架中感受到。 从狂热的粉丝到逃脱的所有洪流都会被捕获。 它的影响力不仅是因为迪伦的民俗音乐，还因为他独特的个性。 迪伦的个性与录音行为之间有着明显的关系。 Dont Back Back是60年代文化和音乐的文件，但最明显的是Bob Dylan的文件：人，谜。 戴伦（Dylan）似乎每天都会用Pennebaker的相机在心情之间转移。 表演性的问题提出了：在自然状态下捕获的Dylan有多少与他被记录的意识有关？ 他在给观众表演吗？ 他的表演是否能渗透到实际的电影制作中？ 贯穿《别往回望》中的相机和Dylan之间的关系，以及他在电影中最具争议性的时刻所表现出的表演者的素质。
- “就是这样做”
- 上帝还没有死：吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）重新发行（重新访问）
- Opus Mar：对安大略省自己的Sumo Cyco的采访
- Feliz Dia Internacional do Rock
- 安德鲁WK，O2丽兹曼彻斯特，20/4/18
要了解迪伦的笨拙个性，还需要了解1960年代的文化景观。 与该十年后期相比，1960年代初期很安静。 在美国，民权运动在整个60年代开始盛行，到年底猛烈地前进。 曾经关注这些问题的年轻人似乎失去了权力。 这在美国的“左派”内部造成了裂痕。 新左翼开始与曾经将人们束缚在一起的问题所产生的绝望联系起来。 这位年轻人认为民权运动的问题是无法逾越的，并开始转向可以改变的事物-个性。 这种裂痕在60年代的音乐中很明显，而在《 不要回头》中凸显出迪伦的性格。 “ Dylan塑造自己形象的能力反映了目标受众的自我实现和可变性的理想”（Hagerman 8）。 迪伦的变形能力首先体现在他的音乐中。 他的职业生涯始于民间音乐，并以“左”来吸引观众。 尽管迪伦的歌词具有讽刺意味和独创性，但他的早期音乐与美国境内发生的文化问题息息相关。 一旦压力开始增加，“旧”和“新”之间最终会发生分歧，迪伦进入了一个摇滚舞台。 个人解放。
不要回头看文件Dylan在这次音乐改编的风口浪尖上。 他于1965年前往英国巡回演出，演奏独奏吉他。 他通过一系列访谈对他的世界观进行了描绘，与他的实际音乐会相比，他提供了更多的见解。 摇滚纪录片的经典惯例是在舞台上表演，而在后台则具有放松和自发的感觉（Hagerman 9）。 从理论上讲，将这两个元素并列可以创建一个空间，使艺术家可以私密而不受保护。 这些元素也通过Pennebaker的摄影作品曝光。 在舞台上，用沉着的相机远距离拍摄Dylan。 在舞台下，摄像机与Dylan一起移动，营造出一种亲密感。 不管Dont Look Back的结构是什么，Dylan不断颠覆真正的东西。
迪伦通过简单地改变舞台上和舞台下的表演来操纵摇滚纪录片的亚体。 在舞台上，迪伦通过站在聚光灯下作为情感的对象来作曲。 通过各种采访，酒店聚会以及与民谣歌手多诺万的竞争，展现了迪伦通常表现出的温和态度，很少能在舞台下捕捉到真正的时刻。 Dont Look Back的结构创建了Dylan的后台图像，该图像通过给出预期答案的对立来解决采访问题。 他通过访谈创造的形象通过颠覆公共规范而被证明是有目的的。 媒体不能简单地将迪伦当做“流行”或“民间”艺术家。 “称迪伦为民谣歌手……就是否认他写这些歌时意味着什么，他们没有表达自己的经历，写作和唱歌是他寻找声音的方式……为自己创造声音”（Rothman 155 ）。 面试官用他们的定义问题来测试Dylan。 他是认真对待音乐还是他是另一位流行歌星？ 迪伦的回答虽然很疯狂，但却显示出他与音乐之间的诚意。 音乐和创作过程是他唯一不屑一顾的事情。 当考虑表现力时，这些包含疯狂的迪伦的访谈片段被证明是最有启发性的。
这部电影在当地音乐媒体上引起争议的片刻以及对《时代》杂志的采访都使迪伦感到最笨拙。
“但是……在各种采访中使用的进攻性和回避性策略表明，他的最终理解是，尽管这些词可能不会在他的脑海中产生太大的影响，但这些标签对于那些追求个性的青年观众来说，意味着他们试图面对传统主义者来定义自己美国”（哈格曼11）。
迪伦在每次采访中提供的长篇小说使他能够融入青年文化。 迪伦放下他的电木吉他可以看到这一点。 青年文化与音乐融为一体，彰显了他们的身份。 迪伦（Dylan）试图违抗“流行”，“民间”，“摇滚”，“共产主义者”和“无政府主义者”的标签。这些标签将他放进了盒子里，他正在努力以传统术语之外的眼光来看待他。 迪伦（Dylan）逃避或与外界进行了激烈的接触。 他的言语刻薄，对自己没有影响，但他的角色回荡了文化景观中的紧张气氛。
相信迪伦（Dylan）有自己的专长并且与流行文化脱节是天真的。 当他在“ 不要回头 ”中翻阅各种报纸时，他一直意识到他作为艺术家的地位。 英国媒体想在某种程度上描绘迪伦。 意识到这一点，Dylan能够塑造自己的公众形象。 通过能够美化自己，这证明了迪伦作为艺术家的角色。 潘纳贝克（Pennebaker）评论说：“他们在扮演自己的角色-迪伦以及其他任何人-但他们扮演的角色非常准确”（Rosenthal 192）。 整个喜怒无常的迪伦不是虚假的，而是高高的迪伦，他了解相机的力量，并最终了解他的文化富裕。
参考文献
哈格曼，山姆。 “与迪伦一起走钢丝：不要回头的文化表现。”电影问题，第一卷，第1期。 4，没有 4，Winter2013，第5-11页。 EBSCOhost，doi：10.1386 / fm.4.4.5_1。
罗森塔尔，艾伦。 行动中的新纪录片：电影制作案例。 伯克利：加利福尼亚大学，1972年。印刷。
罗斯曼，威廉。 纪录片经典 。 剑桥：Cambridge UP，1997。印刷。
