克利夫兰的音乐历史悠久而悠久，尽管这座城市以燃烧的河流和勒布朗·詹姆斯闻名，而不是任何一种音乐传统。 九寸指甲，德沃（Dev）和假装者（Pretenders）等经典摇滚乐队都来自该地区，而嘻哈音乐的一面被诸如骨头骨头暴徒（Bone Thugs-n-Harmony）和新一代的基德·库迪（Kid Cudi）所取代。 但是，尽管这些艺术家都获得了主流的关注和好评，但一群相互联系的音乐家一直在创造自己的电子音乐浪潮，这种浪潮在几十年前就没有出现。 对于新血统而言，克利夫兰是中西部的一个漏洞，但也有很多可能性，尽管这座城市本身并未给予他们应有的认可，但他们的努力反映出更大的主动性，以改变人们对克利夫兰的看法。
这是一种动员活动，其特征是希望帮助酷儿艺术家和朋友在从来没有对他们友善的地方取得发展。 没有事实上的领导人，它更多的是一个社区，而不是一个正式的组织或集体，但是达成默契的协议比任何标签或学说都更重要。 迪斯科·帕拉迪索（Disco Paradiso）的Fanaفناء和Mx的两个父亲。 Silkman和In Training的Kiernan Laveaux都致力于实现比他们更大的东西。 克利夫兰的电子音乐一直处于休眠状态，但是由于这些艺术家以及其他类似的艺术家，现场的复兴在这里崭露头角，令人振奋。
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这些事件及其创作者的故事相互交融。 在布莱恩·博汉（Brian Bohan，又名“两人之父”）和艾琳·埃科利阿（Aerin Ercolea，又名Mk。Silkman）意识到克利夫兰一无所获并关注电子领域之后，成立了In Training。 Aerin当时与Shane Christian（又名Kiernan Laveaux）住在一起，他们三人开始为克利夫兰的the行排毒，他们的第一场比赛是十月告白，由DJ和电力电子/工业朋克混合而成。 到2015年夏季，Miah Benton（又名ADAB）和Eric Sarley（又名Ghost Noises）注意到了这一迅速发展的事件，并在“占领训练场”的同一地点，Now That’s Class开始了他们自己的Techno和嘻哈音乐的混合，Heaven在您的手中，以补充当时占据主导地位的酷儿电子环境。 第三方加入了演员阵容，Aynur Giannini（又名Fana）创建了Disco Paradiso，致力于迪斯科，Italo迪斯科，电子和其他复古派传统。 他们的首席艺术家Matthew Goik扮演着举足轻重的角色，通过他为来自克利夫兰的举止和艺术带来了张狂而真实的面孔。
这些功能开始摆脱了克利夫兰从朋克和DIY社区的历史中培育出来的传统音乐基础。 虽然有一些古怪的音乐，但与此同时，这座城市的EDM观众却对前者不感兴趣，而后者则充满异国男子气概，这阻止了每个人试图突破不需要他们的场景。 Bohan和Ercolea之前曾参加过同一场演出，利用来自湖中之声，Jose Luna和InterDimensional Transmissions等较早的影响力，形成了一种精神，克利夫兰技术公司可以could壮成长。 通过与所有秀场主持人交谈，很明显，他们的激情和热情使他们做出了一些新的尝试，即使他们没有钱或没有先验的经验也无法立即将其付诸实践。
这些节目的举办地点是Now That’s Class，这是克利夫兰西侧一个肮脏的潜水吧台，看来像是迎合我们这些怪胎和流浪者的活动的最后一个场所。然而，酒吧成立的朋克风气很好地呼应了进入所有三个聚会的夜晚，创建了一个共生的生态系统（即使有些winos有时会变得不规则）。 这反映了附近哥伦布在使用房屋和仓库等空间进行表演方面的独创性，正如Ercolea所描述的那样：“当您使用这些不是为某物设计的空间时，有时会失败，但是当它起作用时，它是通往Bohan，Ercolea和Christian坚称，尽管与其他音乐会组织者相比，他们的问题是独特的，但克利夫兰有一套不同的规则，创造了一种环境，其环境不单单是商品化，而更多地是从压迫性体系中解放出来。
在这一切的最前沿，是每位演艺人员的艺术和心态所表现出的奇怪身份。 特拉克斯（Traxx）和皮革公马（Leather Stallion）等地方表明，克里夫兰（Cleveland）一直是非杂音音乐和文化的发源地，与此相反，中美洲的强势中西部定型观念可以在这里占据主导地位。 但是即使这样，无论任何将同性恋联系在一起的包容性同性恋话题，在一个充满魅力和奢华的手工艺之中，怪人的空间都不存在，其故事背后的历史在很大程度上被粉饰，取而代之的是更普遍的事物。奇怪的刻板印象和叙述。 萨利（Sarley）很好地描述了这一点，并说：“怪物在克利夫兰没有房屋。 我们必须自己做。 人们正是因为我们才听说这里有古怪的场面。”通过这种信条，“训练中”，“天堂就在你身上”和“迪斯科天堂”都从零开始造就了一个身份，这是诚实劳动的产物以及对中美洲疯狂行为的大力帮助。 。
机组人员在电子音乐界接待了许多受人尊敬的人物。 从克利夫兰的传奇人物，如加尔彻·卢斯特维克和哀悼[A] BLKStar和中西部的标志人物，如比尔·匡威和亚伦·迪洛韦，到海外的Debonair和I / Y，这些传奇人物都证明了自己擅长于展示众多不同个性和地区，到一个以前隐居的小镇，缺乏受人尊敬的城市的文化氛围。 您可以说这一群人没有使用已知的名字来生成某种履历表来从事更大的工作。 相反，他们的重点是为社区提供一些特殊的东西。 只有techno和house以及darkwave和italo disco才能提供的东西。
克利夫兰电子世界的奇妙之处之一就是它也不局限于当地。 电子音乐为人们提供了一个出路，这是一条途径，表明克利夫兰不仅是一个烂透了的“ Rust Belt”小镇，而且拥有文化。 在过去的几年中，这些人曾在旧金山，芝加哥，纽约，达拉斯和柏林等大城市中演出，他们在美国和欧洲各地都采用了独特的中西部神秘主义品牌。 甚至Giannini最初也来自纽约市，从无尽的大都市机会转移到一个更加孤立的城市，并创造了能够生活和呼吸克利夫兰同胞亚文化以前被压抑的潜力的东西。
不管来自其他城市和国家/地区的同事的赞誉如何，克利夫兰的每个人都希望您知道这绝对不容易。 Ercolea将其描述为“一个没有钱或没有青年的后工业化晚期资本主义”，而“克利夫兰拥有坚决而老龄化的人口。 弄清楚如何在不改变的情况下接触新朋友，了解人们想要进入和想要参加的空间，在酒吧文化之外建立空间，寻找将成为人们日常酒吧文化的良药的空间是这种音乐的k石。 我们反对这样做，希望获得完全的解放和自治。 这是关于存在于公司化音乐世界中并成为“多样化的客人”，而不是您自己保持完整性和适应环境。”对于In Training，Heaven Is In You和Disco Paradiso的跑步者，他们并肩站立，彼此预定自己的行为，并为音乐和社交合作提供不同的渠道。 当您在Now That’s Class或Kulchur指南（另一个怪异的Cleveland支柱）上的账单上看到相同的人时，它证明了社区是多么紧密的联系，以一种创造性的有机，健康的方式彼此依赖，而无需了解任何外界或公司的压力。
在经过这些年的活动之后，这些政党将人物带到了克利夫兰，而以前从未见过合适的人物，这感觉像是克利夫兰的电子舞台正处在十字路口。 不管人们对克利夫兰有多大的爱，您只能在一个主要为家庭服务的城市里走那么长的时间，然后再变得平凡。 Bohan就是这种情况，他最近从克利夫兰移居到匹兹堡，他说：“尽管我爱在训练中，但我仍然感到必须离开才能继续，尽管我爱训练，这整个月的时间是5个小时“要证明我的存在确实很困难。”贾尼尼（Giannini）确认，他们不想在克利夫兰停留太长时间，很可能是出国继续他们的电子探险。 Benton和Sarley对下一步的发展很感兴趣，但是他们承认该地区任何事物的未来都是短暂的，而Christian和Ercolea则以自我反省的方式与他们的家乡联系在一起，为克利夫兰召集了更加光明的明天，同时了解了这一点。可能对他们来说太难熬了。
即使大多数新的克利夫兰开拓者离开或继续做一些不同的事情，他们也为新一代的技术专家和噪音狂人开辟了道路，以购买他们自己的罗兰和朱诺，尝试他们的性别，并被标记被这座城市的腐败警察。 用Bohan的话来说：“克利夫兰是一个艰难的地方，受到基础设施和财富不平等的损害，因此很难使事情变得有意义并向人们开放。 我们真正能做的就是问问题并做我们做的事情，因为我们做到了这一点，因为我们遇到了我们一生中最好的人，并且由于经历了磨难和磨难而度过了一段难忘的时光–没有这些问题的答案就很重要。 。”
