与现代音乐家讨论时，最引人注目的一致性之一就是对互联网的普遍赞美和影响。 实际上，一致性不仅是在影响力方面而且在产品上最难实现的目标之一，也许是最吸引过去或多或少被“古怪的未来”分拆协作的特征之一，而现在已成为其中之一。音乐中最具影响力和超能力的群体。 他们的音乐是过去，现在和未来的世界。 尊重他人，勇于创新； 互联网大胆地按照传统标准成熟，它与一群历史上最著名的互联网一样，都是由一群才华横溢的才华横溢的人们共同创造和发展的。 从最流行的嘻哈音乐，节奏布鲁斯音乐，新灵魂音乐，电子音乐以及不成熟的流行音乐定义的音乐频谱中汲取灵感，这些音乐源于青少年的卧室壁，随着新专辑的发行，互联网在这里崭露头角， Hive Mind （ 蜂巢思维） —一种标题，完全囊括了音乐。 音乐本身甚至超过了这些野外时代。
Hive Mind的成长与以前的所有工作类似，因此他们继续扩大团队的工作并大胆地尝试，毫不费力地推动了他们似乎面对但仍经常遇到的任何障碍，并在面包和黄油中找到了舒适之处。 细腻的人声以感性，深情的Syd突出，而柔和的Steve Lacey则以低调处理； Matt Martians的放克现代生产和理想主义 Patrick Paige ll，克里斯托弗·史密斯（Christopher Smith）和莱西（Lacey）的吉他将平流层吹到平流层中，这对于任何乐队来说都是必不可少的。 那些瞬间便使人想起了Internet悠久的声音，这完全符合该团队的诀窍，因为它们在一个想法或一个时刻就不存在，而疯狂地转变为另一种声音，另一种风格，另一种推动力。 它使整个项目成为一个实验，并且得到了回报。
对于一个在个人影响力方面无法定义且在其集体历史中同样如此的现代团体而言，互联网的期望足以满足人们的需求，互联网由此发掘了Hive Mind的身份，使其拥有许多人。 将其标记为任何一种流派都将侮辱其渐进的纹理，这种渐进的纹理建立在他们过去的功绩之上，但借鉴了音乐其余部分的广度。 它只是一张现代专辑，无可否认，它是互联网，这就是为什么它是如此出色的原因。
互联网听起来很像互联网，但没有一个更好的称呼。 在技术时代， Hive Mind是音乐广泛影响力的诱人横切面，在这个技术时代，传统主义的流派基础正在崩溃，而在它们的位置上，涌现出个人主义艺术家影响力的先验声音。 互联网上有许多艺术家，许多声音和许多影响力，只是具有将其实现的才能，而他们凭借专辑的风格多样性和基本技能来实现这一目标。
当然，还有一些潜在的特征使听众始终意识到他们正在聆听由五部分组成的协作的音乐才华–流畅，诱人的呼吸人声，爆炸性的Steve Lacey吉他独奏，电朋克工程和海滩氛围—但在Hive Mind的帮助下 ，互联网有时会像黄铜爵士乐，前所未有的节奏变化和情绪波动之首，甚至可以说是当代电梯领域的一种新形式。
简而言之 ， Hive Mind很流畅。 在三分之内，它就像他妈的一样顺利。
当然，传统的R＆B粉丝会发现很多值得一听的声音。 但在同等程度上，摩城，摇滚，新灵魂，嘻哈，爵士和柔和的流行乐迷也是如此。 因为实际上，互联网在在线平台，流媒体服务和去去离子化之后，对音乐进行了如此广泛的多方向脱衣处理之后，以某种方式产生了类似融合的声音纹理。 也许没有现代的团队曾经与实现这一目标所必需的个人印章和变化相融合。 也许他们只是具有所需的大企业团队精神； 或者，也许，它们只是流媒体服务时代中第一个像野心勃勃的，免费的，同时又是基层音乐剧一样坚定的目标时代。 通过对传统音乐类型的解构，碎片的融合以及将它们融合在一起的纯净才华，互联网与Hive Mind也许塑造了这个音乐时代最具定义性和包容性的项目，其声音，声音无法定义其不确定性。
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