在那段时间里，我有很多成长的机会，但是也许让我受益最大的是弹奏古典吉他。 在本文中，我只想分享几种演奏古典音乐的方法，这些方法可以改善您的整体演奏，以帮助您发现它的 好处，并激发您迈向这种音乐风格。
当我开始聆听Andres Segovia ， Christopher Parkening ， Julian Bream ， John Williams和Judicael Perroy等名人的唱片时 ，我希望我演奏的音乐听起来像他们演奏时一样流畅，轻松和宏伟。 在UCSB一位伟大的古典吉他手的指导下，我开始研究我的技术，并意识到，一种完善的乐器方法对于像伟大演奏者一样至关重要。
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作为刚起步的人的基础，我建议您进行音阶的日常练习，朱利安尼（Giuliani）的120个琶音研究，均匀执行的口音 （锤子和弹奏）， 休息和自由敲击 -我认为可以帮助您解决技术的所有重要方面任何吉他手都可以演奏。
电吉他和原声吉他演奏者通常会在音色，功放，踏板，电缆，琴弦和拨片如何帮助他们获得所需声音方面考虑很多。 对我而言，直到我开始演奏古典音乐时，我才将音色作为与我的技术同样重要的方面来考虑。 音调是演奏的一个方面，在某种程度上可以成为您的签名 。
弹古典吉他时，这是一个非常个人的因素，因为指甲和手指会产生高质量的音调，而且可以非常特别地塑造它。 这是一种心态，可以在播放各种风格的音乐时应用，并可以引导您发展自己的声音 。
有时，您可能想探索很多流行音乐和摇滚音乐中I-vi-IV-V渐进音色（或如今的I-IV）的替代品，并且您可以在古典音乐中找到新类型的和声渐进音色。
通过发现新的进程和和弦，您可能会开始欣赏并更好地理解吉他的声控工作原理 ，并且根据我的个人经验，我认为它可以帮助您找到可用于其他风格的音乐的新和弦音色。 您可能会遇到新的变化和声音的事实，这可能是播放古典音乐可以改善您音乐性的最实用方法。
和弦被定义为“具有许多音调或声音”。我认为，这可能是在吉他上弹奏古典音乐最酷的事情之一 -您开始弹奏并听到吉他作为一种可以产生很多声音的乐器，像钢琴一样
在学习古典作品时，您将演奏带有电影般声音，重叠/持续音符的段落，这些音符会比其他音符听起来更响，并且您会发现，您可能会听到一些不错的声音，而这些声音可能是您可能不知道的吉他。 理解了这一点之后，我会以不同的方式看吉他，即使当我演奏不同风格的音乐时，我也会将吉他视为具有许多声音可能性的乐器。
对我而言，JS Bach琵琶的音乐-巴洛克式的吉他-始终是如何将吉他用作复音乐器的一个很好的例子。 最后，我收录了大卫·罗素（David Russell）播放的巴赫前奏曲，赋格曲和快板（BWV 998）视频。 请享用！
我希望这篇博文可以帮助您深入研究古典音乐，从而激发您的吉他演奏能力。 如您所见，我发现演奏古典音乐可以通过多种方式改善整体吉他演奏，尽管需要花费大量时间，但这样做的好处实在是值得！
雷耶斯·冈萨雷斯（ReyesGonzález）是加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手，曾在洛杉矶和UC Santa Barbara正式学习吉他。 Reyes为吉他沙龙国际博客和音色库博客做出了贡献。
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