爱在科切拉时代

如今,音乐的消费,商品化和交易方式正在摧毁独立艺术家,甚至是许多唱片公司。 超高可用性推动了内容需求的增长,同时降低了艺术家的合法性并使其与听众站在一起。 除非您在“制作”的百分之一的艺术家中占最高比例,否则这种单打和单打的消费实际上已经压缩了专辑作为策展作品的概念。 即使您一举成名,也要花费一分钱。 NPR报道了一篇有趣的文章,估计蕾哈娜的团队花费了近110万美元为她制作了单首热门歌曲。 应该说,实际歌曲花费了大约80,000美元,促销和营销花费了1,000,000美元。

音乐家被骗走钱已不是新闻。 大部分录制时间都是这种情况,但是现在音乐很容易就能赚到几分钱或免费,唱片公司并没有获得相同的利润,因此,他们从唱片中脱颖而出的机会越来越少。 这意味着艺术家甚至再也没有机会被某个品牌所吸引。

让我为您分解一下。 如果音乐欣赏者以10美元的价格从iTunes购买专辑,那么40%归苹果所有。 剩余的$ 6美元会贴在您的标签上,我们会从中扣除17%。 因此,每卖出一张唱片,艺术家就会得到1美元。 这甚至都没有考虑到人们很少再购买完整专辑了。 如果我们对0.99美元的歌曲使用相同的数学运算,则艺术家将获得0.10美元。 显然,要赚到接近诚实金额的任何东西,唯一的方法就是卖出500,000–1,000,000首歌曲。 即使那样,您也只能清算50,000美元-100,000美元,可以分配给乐队成员,经理,公关人员,有声人物,生产协助等。

这是我们讲述自己的故事的地方。 我确定您使用音乐流媒体网站,并且其中许多人感觉不错,因为该网站声称向艺术家付款。 确实如此,他们确实付钱给艺术家。 上次我兑现时得到了大约1400美元。 听起来不错,直到您意识到这些站点为每个流平均支付0.0006 USD。 因此,这意味着我的歌曲必须播放233,333,我才能赚到1400美元。

我尽自己的一份力量,并制定了一个故事,讲述了一个可以打魔鬼的音乐家的故事,这位音乐家过着美好的生活,并实现了每个居室居民的幻想。 几个星期前,我在一家酒吧碰到了一个我在大学认识的非常好的人。 他告诉我,他一直在通过互联网关注我的职业生涯,他很高兴看到我“真的做到了”。 我没有心通知他,我将通过道明银行给我的超额保护金来支付我的鸡翅和印度淡啤酒。 相反,我感谢他的良好祝愿,并为他讲了一个关于我最近在洛杉矶的录音会议的生动故事。

我不假装有解决这些问题的方法,但是我可以告诉你一件事。 我对这些事物的愤怒越少,我对音乐的喜悦就越有韧性。 在我的新乐队中,我们限制了在线存在,仅限于从我们的网站流或独家数字下载附带的物理盒式磁带,从而造成了稀缺。 这在社区一级有效,因为人们在演出中购买音乐并在我们的网站上购买东西。 缺点–它使我们几乎看不到在线市场,让我们面对现实,它是最大,最有价值的。 在限制我们的范围的过程中,我确实确实感到自己重新注入了一些以前显而易见的魔术。 也许“我在伯尔尼”,但是如果我们所有人都决定改变我们消费音乐的方式,那么我们也许就能改变我们称为音乐产业的神风大篷车的发展方向。

我认为这是有助于我们朝正确方向前进的主要因素。

去现场表演! 音乐家们不得不把它塞了好几年,直到你甚至没有听说过它们。 您最喜欢的一夜成功可能已经跨越了大约10年的音乐世界。 这并不夸张。 我知道10年前有一群乐队在我的沙发上发臭,以他们的面包车为生,而现在才演奏Jimmy Fallen或Jules Holland。 碧昂斯(Beyonce)很棒,但她不会在演出中想念你。 你知道谁会吗? 试图取得成功并在您所在城市的那个小俱乐部里演出的乐队,他们实际上会看到您并感谢您的光临。 地狱,很可能他们很想在演出后和你一起出去玩。 您可以在他们的桌子上找到它们。

这使我进入了第二条主要诫命; 从乐队购买实物 。 这是乐队真正获利的一种方式。 如果您串流的音乐很酷,我也一样。这是现代时代,串流不再只是森林。 不过,向我保证,如果您在串流时听到喜欢的歌曲,那就出去买。 尝试购买实物副本或直接访问艺术家的网站,标签页面或Bandcamp。 至少,这可以为作品的创作者节省40%的凿孔。

最后 ,我知道我听起来会像个纳尔克或你父亲或其他人,但请不要再偷音乐了。 如果乐队希望您免费获得音乐,他们将免费为您提供音乐。

我认为可以追溯到80年代的小时候,这种超级方便,易于烹饪,可微波烹饪或“烤箱新鲜”的预包装食品浪潮席卷了整个国家。 到处都是父母,他们通过剥开熔化的塑料来揭开现成善良的毒气,四肢冒泡。 千层面,西班牙海鲜饭,索尔兹伯里牛排和深盘披萨! 我们吞噬了他们,惊叹于这些神奇产品的便捷性。 现在,所有东西都必须新鲜,有机且从头开始制作。 今天,人们去农贸市场购买补品,因为他们意识到犯了错误。

改变路线花了很长时间,但我们只是用食物来做。 我开车驶过一个标语,吹嘘麦当劳正在使用的当地鸡肉。 如果这不是从1980年代的保丽龙泡沫塑料抱抱中获得的灵感,那我不知道这是什么。 我们可以在音乐上做同样的事情吗? 我们是否可以开始向艺术家支付一点点钱,让他们多赚点钱,使他们获得75%的利润? 我们可以花一些额外的时间去寻找音乐的直接来源吗? 我们可以在演出中实际去看现场音乐并支持真正需要人体的音乐吗? 我们需要真实的耳朵才能听到,而人类的脚则需要踩踏。 好消息是我们实际上可以做到这一点。 在20年的时间里,我真心希望我能讲一个关于音乐行业过去如何搞砸的故事,而不用担心如何为鸡翅付钱。

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