为模仿不同时代风格而创作的任何形式的艺术，都是对自身的一种罪恶，是对其灵感的侮辱。 创作需要灵感，但是灵感不应该导致复制，复制也不应该是艺术家或艺术爱好者的目标。 那么，为什么每个人都对嘻哈音乐的发展方式如此沮丧？
油画文艺复兴时期是跨越几代视觉大师的艺术史上一个非凡的时刻，他们用自己的作品描述了几个世纪。 但它结束了。 它死了，并诞生了新一代的艺术家，他们看到了生活，因此以不同的方式描绘了生活。 自然，此循环继续进行，并且像循环一样继续进行。 文艺复兴后的几个世纪，对于印象派画家来说，回溯艺术时代，以便以佛罗伦萨贵族和梵蒂冈统治时期的风格作画，是不恰当且不进步的。 对于当今的嘻哈音乐人来说，回溯艺术时代以使音乐以1992年的声音为基础，这是不合适的，也是不进步的。
随着时间的流逝，随着周围世界的变化，艺术家的理念，灵感和愿景也发生了变化-这种变化反映在艺术中。 莫奈和雷诺阿，可能是由于当时的世界状况，他们认为生活并不像达芬奇和米开朗基罗的写照那样清晰明了。 结果，也许他们决定在生活中刻画更多的空间供听众理解。 也许他们的风格只是对前辈的强烈反对。 无论出于何种原因，世界都在变化，艺术在变化。 。 ..
无论出于何种原因，世界都会随之变化-建筑。 。 ..
无论原因为何，世界都在变化，音乐也在变化。 。 ..
嘻哈改变了，它没有死。 Hip-Hop已死是对一种艺术形式的过度使用，未经教育的评论，如果它从未改变，那将在很久以前就消失了。 它用于表达对80年代和90年代音乐的怀旧，以及在一两年内对00年代音乐的怀旧。 人们渴望得到自己知道的东西，当人们决定停止增长或停止学习（停止接受改变）时，他们倾向于为他们曾经知道的时代唱赞歌，而不必要地对改革的现状表示失望。他们曾经喜欢的艺术。
这种思想存在于生活的各个方面。 政治，宗教，社会规范，艺术，建筑，音乐-没关系。 老一辈总是对年轻一代不抱有同样的理想，而事实上，同一个老一代却拒绝了长辈的理想。 这就是文化进步的本质。 年轻人向老一辈学习，并受到老一辈文化的启发。 然后，他们将其调整为自己的作品-改变艺术以代表他们所知道的世界-一个已经改变的世界。 因此，新艺术作为有机创造存在，代表着现代性，建立在前几代人的风格之上。 然后，除了骄傲和自我之外，年长的一代无视它，并试图将他们的艺术与青年艺术区分开。 几代人之间的文化鸿沟有时代表着对过去的钦佩，有时代表着怨恨和渴望更大变化的渴望。 从政治和社会经济角度看，两代人之间的差异越大，他们之间的文化鸿沟也就越大，由于青年人产生的艺术品差异更大，因此老一辈人更加沮丧。
一个人比任何其他人更喜欢他们这一代的艺术是公平，可理解和自然的。 一代人创造的艺术属于他们，只有他们喜欢它才有意义。 但是，一代人的艺术也作为他们对未来的馈赠而存在，它们可以以合适的方式学习，使用并最终在其上构建或分解。 每个世代的艺术家都以自己的方式在不同程度上做到这一点。 但是，无论青年艺术家的选择是建立还是消解，都是由老一辈来理解和赞扬的，他们的文化决定激发了青年，这是唯一可以杀死艺术的东西是为了让艺术停滞不前。
艺术既不存在于单一点，也不存在于将不同风格和时期的补丁缝在一起的线。 相反，它是一种生物，总是根据环境做出调整和弯曲，有时会因自身重量而断裂，从而使其从过去的废墟和对未来的希望中重建。 艺术上的优势是通过观点而非事实而存在的。 然而，这常常是愿望。
嘻哈音乐就这样死了，只是进化而已。 现代嘻哈音乐是其环境和过去的产物。 每个艺术家的情况差异很大。 当今的某些艺术家受到90年代艺术家的启发，受到了更彻底的启发，使他们创作出的音乐与90年代更为紧密地联系在一起。 其他人则选择将嘻哈音乐分解成其基础，并从其优点中重建出一些新东西。 两者都导致嘻哈，并且除了意见以外，其他任何方面都没有比它更好的结果。
艺术在它的时代很少被欣赏。 人们倾向于认为艺术似乎对它的前辈如此残酷和不尊重，直到艺术本身成为过去的一部分。 在这一小时之后，它的一代将把它归为过去的其余部分，羞辱当前的状态，并注定未来，同时从屋顶大喊着他们这一代的艺术是最好的。 嘻哈也是这个周期的受害者。
大部分消极因素只是误解。 以嘻哈音乐为例，许多传统粉丝不满意其当前状态，因为他们听到了过去某个时代的首选风格与当前通过来自亚特兰大的溪流泛滥成群的嘻哈音乐之间的残酷差异乌云笼罩多伦多。 无疑，这听起来有所不同。 但是，如果经过足够努力的搜索，还有一些东西可以满足每个人的音乐品味。
“除了眼神-或更确切地说-耳朵，它还有更多。 音乐从来没有像现在这样容易听和制作过，因此与较早的时代相比，公众可以获得更多的音乐。 越来越多的音乐自然地扩大了流派，无论是好是坏。 一些艺术家受到前几代人的启发，从而使音乐更加扎根于嘻哈音乐的过去。 一些艺术家受到电子音乐的启发，因此决定将音乐植根于电子产品提供的实验理论。 一些艺术家受到流行音乐的启发，因此，与黑帮说唱或黄金时代的音乐风格相比，嘻哈音乐的类型通过更容易获得的音调，更少暴力或苛刻的主题扩大了受众群体。 对于那些不愿扩大耳朵触及范围甚至发现自己喜欢新事物的人，过去的音乐将永远存在，因此没有理由听新音乐，只要它能带来灵魂没有实现，充满了仇恨。 优先选择一种样式是合乎逻辑的。 根据一个人现有的音乐偏好来发表意见是很自然的。 然而，将an告声标记在整个音乐流派上是不合理的，这仅仅是因为现在的艺术家听起来与当时的艺术家不同。
想象一下，如果90年代受到Pac，Biggie，Nas和Hov启发的每个听众都有能力创作自己的音乐并覆盖全球。 并非所有这些理论艺术家听起来都像他们的前辈一样，甚至有些人甚至会创作出报复性的音乐-故意脱离他们的鼓舞者。 像那时的嘻哈音乐和现在的嘻哈音乐一样，嘻哈音乐本来可以扩展到更大的受众群体，并吸引更多艺术家创作的更多音乐。
街舞爱好者有权选择自己喜欢的艺术家，时代或子类型的怀旧音乐。 但是，与其说打折，不如说是歌迷们应该为嘻哈的成功和全球影响力而庆贺，因为它的发展不仅是为了生存，而且是蓬勃发展和影响力，并且受到了前所未有的广大观众的影响。 街舞非常活跃。
