您应该了解多少音乐理论

我经常以为我的音乐背景与许多音乐演奏同龄人相似。 我的家人不喜欢音乐。 我不是从小就上钢琴课的。 我只是在十几岁的时候才开始学习吉他,因为我认为它很酷并且一直在前进。

我在一个教会团体中学习了和弦和歌曲,当我的父母确信我足够投入时,他们给我买了一把电吉他并支付了一些课程的费用。 当那个老师发现我知道所有大和小调的和弦和短调和弦时,她问:“你想学什么?”我说,“齐柏林飞艇。”介于两者之间,我想知道的是每一个齐柏林飞艇即兴演奏的抄录员,她试图潜入一些音乐理论。 我没有从她那里学习音阶,但是我学到了数字,并最终自己做了一些事情。

一方面,当我发现一些长期的音乐家对音乐理论知之甚少时,我常常感到惊讶。 但是,另一方面,当我记得我读过的吉他杂志如何运用理论甚至在互联网上上课时,我意识到他们在传达一些非常简单的概念背后的推理方面是多么的可怕。 这使得他们在交流困难概念时变得更加糟糕。

专业课程,自我教学和互联网知识拼凑而成的理论对我们这些人而言可能是令人生畏的。 您越深入理论,您就会学到更多。 很难知道从哪里开始。 但是,音乐似乎是有限的,可知的,但同时又是无限的,这是音乐真正令人兴奋的方面。 因此,让我们从您可能已经偶然知道的一些理论开始。

1、4和5

如果您已经学会了如何从Ramones的“ Blitzkrieg Bop”到Dylan的“风中吹”到Beatles的“ Let it Be”再到Chvrches的“ Bury It”弹奏任何摇滚乐或民歌, ”您已经注意到,在它们包含C,F和G和弦或G,C和D和弦,或A,D和E和弦的方式上,存在类似的模式。 所有这些歌曲都使用所谓的I,IV和V和弦。 您甚至可能已经听说过这种叫做“ 1、4、5”的和弦模式,而并不知道那是什么意思。

这意味着:它们是在音阶的1、4和5度上建立的和弦。 秤。 他们也很吓人。 但是您已经知道了。 您知道:做,做,做,做,做,做,做,做,做。 这些是按顺序分配给音阶音符的唱作曲名称。 所以(我在这里简化),在G大调中(从G到G,A,B,C,D,E,F#,G的音阶),1、4和5和弦分别是G,C和D。明白吗? G是第一音符。 C是第四位。 D是第五名。

在A大调的琴键中,这些I,IV,V和弦分别为A,D和E。在C大调中,它们的分别为C,F和G。

如果您了解某种理论,这听起来很基础,但以我在独立摇滚和声学场景中的经验来说,大多数演奏者实际上并不了解I,IV和V和弦。 他们知道F弦和C弦在歌曲中听起来不错。 而且去G听起来也不错,但他们对此并不奇怪。 一旦您开始怀疑和弦和音符可以很好地协同工作的“为什么”,您会发现自己的调色板更加广泛。

以及ii和vi

我仍然记得我写的第一首歌,因为它包含了当时我所知道的所有和弦:DCGA。 这些和弦的前三个和弦是G大调中的V,IV和I和弦。 但是A总是听起来很奇怪。 如果我坚持使用G大调音阶,并从中调出和弦(这在当时对我来说是没有意义的),那么我会发现Am在那听起来更好。 这是因为Am的C音符在G大音阶中。 A大和弦的C#音符不在G大音阶中。

在G大调的音调中,该Am和弦被称为ii(第二小调)。 在G大调的琴键中另一个很有用的和弦是Em,即vi(6小调)。

这听起来像胡话吗? 我有两个例子来说明我要去哪里。

一个例子:我经常想到我在REM上读的一次采访,彼得·巴克自豪地宣布他和迈克·米尔斯对音乐理论的了解很少。 他试图提出的观点是,当您甚至不知道要违反的规则时,事情都会变得凉爽。 我全力以赴:打破规则! 但是他给出的违反规则的例子是,一旦他弹奏Em和弦,而Mike弹奏贝司的G音符,它就奏效了!

是的,我的意思是,当然可以。 打开的Em和弦中响起的第三弦是什么? 它是G。E小调和G大调包含(扰流板警报)相同的音调。

另一个例子:我用C的音调覆盖了Ramones的歌曲“ Do n’t Come Close”。 他并不需要,因为他坚持使用和弦,这些和弦只是和弦中的第一和第五音符。 (这是使和弦变得微不足道的第三个。)过度受力的和弦不一定想要其中的第三个,但是当我用民谣吉他弹奏这首歌时,我需要在音乐中添加一点戏剧性。 因此,当我上桥时,我没有击中Johnny的A大功率和弦,而是击中了Am。 这是C大调的关键。 桥从IV转到V,然后重复听起来像是再次从IV转到V,但从IV到VI到V。这是一个微妙但功能强大的调整,使桥更像是钩子。 它为歌曲增添了驾驶节奏所无法做到的质感。 如果没有放大器和其他三个Ramones,则必须使用所有可用的工具。

这些示例的要点是,只需一点理论即可打开您的可能性。 我仍然担心,知道琴键中的大和小和弦会让我变得懒惰,我只会去寻找西方和谐中已经存在了数百年的简单钩子。 但事实是,了解自己的写作和游戏方式可以帮助您突破这些模式,寻找新的事物。 我想知道我是否继续做同样的动作,这样我才能突围。 当然,有时候, 我只想继续做同样的事情 。 但是我想知道我如何使用这些工具。

偶然发现贝司可以在我的和弦中弹奏任何音符并且听起来不错,这在一段时间后并不令人兴奋。 DGAF在遵守规则的同时遵守规则并不是真正的革命,是吗? 另外,从Zen / Rustin Cohle /万物互联/时间为平圆的角度来看,认识到我们都在演奏相同的音符,和弦,并移动。 通过这种共享语言,我们才能找到自己的声音,使声音更优美。