从娱乐圈的早期到最新的大型无人机之旅，缪斯从未以保持小巧而闻名。 多年来，这支英国乐队系统地试图将他们的作品变成越来越大的东西，在乐队和其他音乐家的帮助下，增加了概念专辑并扩大了他们的声音，以至于他们的三重奏地位受到质疑。 模拟理论在外观上是这些年发展的逻辑后续：一次，它有望成为对当前政治环境的一次探索，对复杂的哲学假设的探索以及人们似乎感到十年来的快乐回忆最近特别怀旧。 一张专辑中的所有这些主题都至少保证了这一点。 因此，在专辑的聆听期间出现的内容可能会非常令人惊讶。 矛盾的是，这张专辑的雄心壮志使它显得毫无意义。 我们得到了新的承诺：取而代之的是，我们不仅感到陈旧，而且受到悲剧性的启发。
贝拉米的歌词一直很奇怪。 他们不经常依赖图像，实际上很难再简单了。 他不是诗人，在他的方法上，他对可疑/几乎没有音乐性的单词选择也不陌生-但是在缪斯以前的大多数作品中，这并不重要。 我真的不在乎《收割者》中的故事是多么的低调：它具有很强的即兴演奏，节奏完美地翻译了歌词有时引起麻烦的紧迫性，歌曲的曲折和变化足以使我们迷住六分钟歌曲，并给它一个很好的重播因子。 总而言之，贝拉米的抒情品质与他的野心不符并不重要，因为歌曲的其他方面经常如此。 随着专辑的发展，越来越多的人开始批评乐队的事业发展成新类型。 但是，尽管他们提供的产品质量肯定有所不同，但缪斯拒绝遵守他们被告知要做的事情还是值得赞叹的。 当他们被告知要摇滚时，他们会流行，当他们被告知将其保持在乐队带来的基础上。 当然，这是一次规模较小的叛乱。 但是反叛。
正是过去的这段历史使模拟理论更加令人失望。 声音既不新鲜，也不是过去专辑中的合乎逻辑的发展-我们以前肯定听过。 这张专辑听起来像是《第二定律》中不太受欢迎的部分， 而《 勇士》中那些不太富创造力的部分被一个特别恼人的《 陌生人事物》迷砸碎了。 如果那听起来不像是您想听的东西，那是因为它确实不是。
80年代对专辑声音的影响微乎其微，最重要的是，丝毫没有真诚的感觉。 这并没有使他们讲的故事变得更强。 专辑的封面让人想起去年的《 Ready Player One》 ，从很多方面来说，这两张专辑在处理其80年代影响时的方式极为相似，充其量只是一种美学考虑，是人工的（实际上，是非常赚钱的）担心更糟。
值得庆幸的是，《 模拟理论》确实有一些节省的余地：“打破对我的影响”在电的影响和沉重的即兴演奏之间找到了一种有趣的平衡，同时看到贝拉米在他的言语上至少被迫用力，而“起身奋斗”是对贝拉米的无限改进无人机 “起义”。 不幸的是，即使这些亮点大都起作用，是因为它们使我们想起了乐队以前的出色努力，而不是因为任何真正的原创性。 与专辑的其余部分相比，这种怀旧的使用实际上仍然有些想像力，这使我更加失望。 专辑中最糟糕的是贝拉米（Bellamy）在“宣传”中对王子的半模仿，这是对侮辱的接壤，并完全杀死了原本有趣的钩子。 专辑的单曲也可以说是Muse曲目中最弱的单曲，“ Something Human”无疑是那里最糟糕的一种耳虫，在您有时间希望自己从未听说过之前，立即粘在您的大脑上。
可以欣赏伴随专辑的音乐视频所付出的努力，以及围绕Simulation Theory的概念创建一个真实的叙事和视觉世界的意愿-但最终，专辑本身缺乏任何野心。 Muse希望一如既往地看到更大的影片，但这样做并专注于市场营销，这次巡回演唱会（旁注，确实看起来很疯狂，尽管我不喜欢专辑 ， 但我很高兴能参加） ，视频，专辑之外的所有内容，音乐本身似乎都是事后的想法。 在最好的情况下，它是对过去最好专辑的反调。 在最坏的情况下，它只是半生半熟的半政治性歌词，您可以想象得到。 作为乐队不太喜欢的专辑的捍卫者，听到一次我真正无法捍卫的事情有点令人沮丧。 当然，充满活力的调色板和壮观的现场表演中会有一些有趣的事情，这些东西也很有价值-但我希望三人组很快意识到，如果没有足够的音乐材料来支持它们，他们将有失去的风险。来这里的人不仅仅是眼镜。
