脸上都是无声的电影。 在1.37：1的学院比例中，框架变为画布，其脸部居中，通常极端封闭，占据了屏幕的每个部分。 声音带来了细微差别，并带来了其他表达故事和情感的方式，但无声电影带来了即时性和亲密感。 战舰波将金（Potemkin），大火车劫案，都会，潘多拉魔盒（Pandora’s Box）和安达卢西亚狗 （ Andalusian Dog） -早期电影的地标，被该技术所主导。 卡尔·西奥多·德雷尔（Carl Theodor Dreyer）极具威力的《圣女贞德的激情》（The Passion of Joan of Arc ）将于今年四月举行90周年庆典。
它讲述了圣女贞德在英国人手中的审判和处决的故事。 蕾妮·珍妮·法尔科内蒂（Renee Jeanne Falconetti）完全体现了琼（Joan）的身世，他带着一种原始的，开放的伤口信念，立刻使人着迷，目不转睛地目击见证。 英国人指责她是异端，实际上她没有对上帝说话。 这是将权力强加给扔给狼群的女人。 Falconetti的脸始终占据着整个框架。 抬头，恳求，乞求，抵抗。 我不记得最近的演出比Falconetti的演出具有同理心和强大。 她遭受了残酷，激烈的硫酸侵蚀，以至于人们考虑拒绝自己遭受的虐待。
无声电影本身具有超大的视觉表达力，以至于我们现代的感性可以放在首位，并且通常一开始会分心，情感和主题得到广泛传播，以至于在翻译中不会丢失任何内容。 《圣女贞德的激情》使用这种形式将标题人物表现为坚定不移的信念和力量，反对一群卡通般恐怖和无情的控告者。 黑暗中令人窒息的光明灯塔。 巨大，设计惊人的布景几乎笼罩着她。 严酷而粗暴，专为对抗和压制她而设计。 Dreyer的相机似乎总是被吸引到负空间中，例如他产生的粗糙角度。 所有这些控告者，几乎都像石像鬼一样盘旋在琼身上。
我在今年早些时候看了电影，这是我探索尽可能多的经典作品的部分意图，它以一种内心的震撼力打动了我，使我震惊不已。 这个女人对与上帝的交往深有信心和信仰，面对激烈的怪诞指控和惩罚时如此纯洁而贤惠，令人心碎且充满缺陷，最终成为见证它的宗教经历。 奥斯卡学院以某种方式认为她不适合提名她，但在整个电影史上，这可能只是赛璐ul有史以来最伟大的表演。
在开头的标题中，解释说已经找到了记录审判的大量细节的文件，其中说：“她是一个年轻女子，独自与一群盲目的神学家和技能法学家作战”，实际上是庭审是跟踪观众的疲倦跟踪镜头，他们的头部紧张以更好地了解被告。 这些人是练习的，尖刻的人物，以对琼的信念的一种扭曲的反映作为行动，以数字的力量以及系统的迷信和偏见的浪潮为后盾。
有些人很好奇，有些人渴望实现正义，有些人看上去很像，虽然不是很同理心，但是理解却很无聊。 他们嘲笑上帝为拯救法国而送给她的信念和目标。 他们的目标是让她选择不穿衣服，而不是像她们认为的那样，以小小的方式来尊重和尊重她。 她是对他们的冒犯。 这个女人如此公然地挑衅他们。 如今，他们的愤怒实在是太令人沮丧和真实了。
当时他们是英国人，在与法国的战争中-琼在战争期间曾帮助法国取得许多重大胜利-确实以政治色彩掩盖了这场审判。 但它也强调了宗教和信仰是如何被用来对付敌人的武器。 如何制作文字和解释以适合一个国家的观点。 琼（Joan）展示了一种信仰，摆脱了小小的人类偏爱。
法尔科内蒂（Falconetti）设法实现的目标是独一无二的。 它具有与表演直接相关的感觉，可以捕捉到疼痛，伤害，困住和有毒的文化，而这种文化在今天似乎仍然很普遍。 她的指控者是在线巨魔的中世纪版本。 他们大喊大叫-一方面，其中一个人如此狂暴，以至于他的口水使她的口水打在了她的脸上-嘲讽，刺痛，在她面前穿衬衫，在她身上帮上忙，并且任何能支持她的声音都是迅速制服。
因此，她独自一人，受他们的怜悯，只能忠于自己，在这方面毫不动摇。 她所能找到或得到的喘息或安宁，都是其脆弱的暂时性。 一封充满同情心的信，一枚戒指响起，从她的痛苦中得到了安慰，但是却保留了不可避免的事实。 向她展示了各种酷刑手段，以促使她签署供认书-控告者在寻求赦免和救赎时呼吁她对上帝充满信心。 随着场景的发展，她陷入了崩溃的边缘，睁大了眼睛，脸上令人惊叹的恐怖变得几乎无法忍受她和观众。 但是她没有休息。
虽然没有用。 她去世的必然性是吞下苦药。 当她的头发-令人讨厌的现代短上衣被剪掉，被迫脱出衣服穿上肮脏的长袍，然后被引到木桩将其烧毁的时候，压碎了…。这一切都是不公平的。明确。 随着火焰的上升，见证她燃烧的暴民变得愤怒，尽管他们的目标不是她。 她正成为他们眼前的烈士。 最后的牺牲，最后的告诫，是对这些指控者的光荣，虚弱和自鸣得意的信念，这名妇女将继续在她的遗体中无视他们。 这部电影敢于给我们带来希望。 我们不愿接受的要约。
我想到了一些最近的电影，它们利用这种绘画方式，有时是幽闭恐怖的技巧。 在奥斯威辛集中营中拍摄的2015年匈牙利电影《扫罗之子》几乎完全由这种镜头组成。 乔纳森·德米（Jonathon Demme）的风格将收尾戏变成不舒服和锁定的对抗的体现。 塞尔吉奥·利昂（Sergio Leone）就是这项技术的主要支持者，特别是在他的杰作《善，恶》和《丑陋》中 ，通过特写镜头将广阔的西方风景并置在一起，这些特写镜头将面孔变成了神话般的东西。 库布里克的全部作品都是基于提炼和完善一系列电影技术而构建的，令人惊讶的是，意识到他的作品有多少是利用了特写镜头-从发条橙到全金属夹克
像流血的，被弄皱的拇指一样突出的人是达伦·阿罗诺夫斯基的大胆，疯狂的母亲！ 这部电影以截然不同且不断极端的方式，探索了与德雷尔无声的杰作相似的主题，例如不公正，对妇女的迫害，酷刑，宗教的普遍性，故意模糊的性质，有缺陷的人类残酷条件。 mother！的调色板是巴洛克式的crossed打金属，使您有种种感觉，而《圣女贞德的激情》则是澎power力量和无穷微妙的交响曲。
詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）的性格成为许多事物的代言人—地球，被抛弃的缪斯女神，女性征服以及与阿罗诺夫斯基约会的感觉。 圣母玛利亚在静止和静止的构图中保持优雅的感觉， 妈妈 ，Falconetti的表情从银幕流失的更好！ 永远不要让劳伦斯逃脱框架。 她在迷宫般的房子里徘徊，奔跑，爬行和搏斗，因为一切都在电影的下半场彻底陷入了地狱。 她的表情和韧性逐渐破裂，就像一个瓷娃娃被一个小小的镐子撞击一样。
她被虐待，强奸，利用，被偷走。 她因人类无法满足的饥饿以及不知情的丈夫而变得虚弱。 与琼相比，她没有喘息的机会，也没有得到支持，她坚信自己对上帝的信仰。 在妈妈！ 她是一位无助的上帝，当什至不认识她的苦难的追随者肆虐，加剧了她的残酷惩罚，直到她被迫消灭火焰中的痛苦。 我们为劳伦斯的性格受到惊吓而后退，阿罗诺夫斯基除了破坏和重生之外，没有提供任何出路。 对圣女贞德的结论有一个苛刻的反面。
圣女贞德的激情（1928）法国
由卡尔·西奥多·德莱尔（Carl Theodor Dryer）执导
宗教历史剧
黑白110分钟
