达斯蒂·亨利（Dusty Henry）
“我不介意偷面包……”
即使在节日聚会的时代，重新出现的狗神殿也让人感到震惊。 自从超级乐队发行自己的唯一同名唱片至今已有25年了，除了乐队开场时的几场演出以及偶尔在珍珠果酱演出中出现的克里斯·康奈尔（Chris Cornell）演唱《饥饿打击》（Hunger Strike）之外，乐队从未巡回演出。 体验狗神庙的唯一途径是通过立体声音响。 到了11月，当他们在全国播放简短的演出时，情况将会改变。
直到现在，这是一个垃圾遗迹，几乎没有被改动过。 从许多方面来说，它都是神圣的唱片，由于其不可分割的情感纽带导致了唱片的创作，因此很难加以批评。 隐藏在蓝调吉他即兴演奏和康奈尔（Cornell）飞涨的人声之间，是一个城市及其内部音乐社区的故事。 死亡，怀疑和康复全都存在。 在没有上下文的情况下，可以很好地进行聆听，但是要真正欣赏唱片意味着要潜入最终的环境。 然后专辑的真实遗产开始慢慢展现出来，故事变得比以前想像的更大。
“……从of废者的嘴里……”
没有其他唱片能更好地概括西雅图音乐的时代。 不是超音速的声音攻击，不是十人的硬石想象，当然也不是由钩子驱动的完美的Nevermind 。 这些都是在现代摇滚历史上占据一席之地的精彩记录，但它们只说明了发生了什么。 狗的神殿本质上是该类型的起源故事。
在垃圾变成“一件事”之前，先有母爱骨。 在安德鲁·伍德（Andrew Wood）的带领下，该乐队代表了80年代的发丝和90年代的前卫音色之间缺少的联系。 他们是当地的偶像-似乎最有可能突破的乐队。 就在发行1990年首张专辑Apple之前 ，Wood服用了过量的海洛因。 三天后，他将在医院去世。
到现在为止，众所周知，“母爱骨”乐队的其余成员将继续组建Pearl Jam，埃迪·维德（Eddie Vedder）负责主唱并将乐队带向新的声音方向。 但是在Pearl Jam之前，Mother Love Bone的其余成员必须与他们的朋友和队友的过世达成和解。
输入Chris Cornell。 至此，康奈尔和Soundgarden已经建立了一条轨迹，两个全长在他们的腰带之下，并由地下品味制造商Sub Pop和SST共同签名。 康奈尔也是伍德的室友。 伍德去世后，康奈尔（Cornell）游览了欧洲，并开始创作歌曲以向他的朋友致敬。 他把这些带到了爱母骨（Mother Love Bone）的杰夫·阿曼（Jeff Ament）和斯通·戈萨德（Stone Gossard），原本只是几首无意录制的歌曲变成了一种疗法。
然后变成一张完整的专辑。 他们的名字取自伍德最凄美的歌曲之一“ Man Of Golden Words”的歌词。 他们还会在康奈尔为该项目写的第一首曲目“ Say Hello 2 Heaven”中引用MLB的“观星人”。
维德（Vedder）在城里参加试镜，以成为后来的《珍珠果酱》（Pearl Jam），并最终为即将流行的单曲《饥饿打击》（Hunger Strike）演唱。 在十点之前发布，这是公众第一次听到即将发生的事情的暗示，以及从单打剧本中撤出的火炬传递场景。 尽管如此，狗神庙并不是立即成功的。 直到1992年，Pearl Jam和Soundgarden都在公众面前崭露头角，唱片公司才选择对唱片进行大刀阔斧的宣传，尤其是对于“ Hunger Strike”而言。 到那时，西雅图已经得到认可，伍德的故事终于被听到了。 乐队从未巡回演出，也从未写过大二唱片，这增加了该项目的知名度。 但是唱片的故事从来没有停止过相关性，要最好地理解它，了解今天的西雅图至关重要。
“……但我无法忍受无能为力的人……”
我在西雅图郊外的一个小镇长大，沉浸在一个我从水上欣赏的城市的历史中。 我会仔细听，因为妈妈会记得第一次听到“闻起来像青少年的精神”，并会留下精神上的印象，因为我的父亲和教父叙述了像“母亲爱骨”这样的乐队的重要性。 感觉就像是在研究神话，只是穿着更多格子和长内衣。 这让我对自己来自何处感到自豪。 当我终于搬到西雅图上大学并开始参与当地的音乐社区时，我惊讶地发现，垃圾摇滚更像是一个重头戏，而不是一个集结点。 并不是说人们认为音乐不好或令人尴尬，而是过于夸张，每个人都对听到它感到厌倦。 我会不自觉地将我的Kurt Cobain海报卷起放在宿舍里，然后收起来。
这些时刻代表着西雅图普遍存在的垃圾时代的代际鸿沟。 对于在那里的人来说，这不只是标志性的，而且拥有无尽的自豪感–这是他们眼中的最后一个“伟大时代”。 这不仅是音乐的证明，而且是那个场景所代表的东西。 这是一种反叛行为，对失落的青年说话。 音乐家看起来他们可能是你的邻居； 没有假装，这令人耳目一新。 现在，这些乐队回到镇上，在Benaroya Hall等著名场所演出，并投资于高档酒吧，人们可以自豪地说：“您知道Mike McCready拥有这个地方吗？”这全都不是错误的，甚至“卖光了”。这些乐队赢得了当地英雄的青睐，成熟的Xers一代应该高兴地沉浸在怀旧之情中。 但是，要想在西雅图年轻的时候，不时听到这些乐队的消息，会很累。 即使我自己是那个时代的虔诚粉丝，也可能会很累。
而且，看起来，那个时代的许多方面都还不成熟。 不一定是音乐本身，而是周围的文化。 一旦音乐打入主流听众，企业就会立即通过可替代的“替代性”营销活动从中获利。 没有什么比像Bud Light广告这样的片段封装得更多了：
去年，当地艺术家和Sub Pop员工Derek Erdman创建了一个Facebook活动，以吸引人们在电影中所展示的房子里观看Cameron Crowes的单打 。 不仅如此，它还可以通过单个TV / VCR组合在VHS上放映。 成千上万的人回复，房东生气了，该活动被取消了。 仅仅阅读事件页面上的评论可能是最讽刺的表达，它讽刺了大多数年轻的当地人如何接近90年代的西雅图。 人们对马特·狄龙（Matt Dillon）作为市民迪克（Citizen Dick）主持人的表现感到钦佩，因此未能团结在一起。 人们报名参加了荒唐的活动。
没有人喜欢沉迷于一件事，但这似乎就是发生的事情。 在电影和商业广告中，西雅图仍然被描绘成一个沉闷，另类的避风港，每个人总是手捧一杯咖啡，玩麻袋。 尽管并非所有这些都是错误的（除了可能有麻袋的东西），西雅图远不止一个时代，许多当前的艺术文化是对这些陈规定型观念的反应。 即便如此，康奈尔和合伙人的根源 种植仍然深入到今天的城市。
“……我的杯子已经装满了。”
狗神庙今天意味着什么？ 它只是带有一些杀手即兴演奏的历史文件吗？ 在音乐上，这没有比Pearl Jam和Soundgarden自己完成的任何作品更具影响力。 从来没有人听过某个乐队，尤其是现在，他们说：“哇，他们真的是从“狗神庙”中撤出了。”相反，该乐队的遗产是按主题播放的。 它为艺术家之间的社区开创了先例。
西雅图距离场景中唯一拥有交叉点的城市很远。 但是，自从狗神殿出没以来，社区支持的做法已与我们镇上的每一波音乐密不可分。 仅仅几年后，Pearl Jam和Screaming Trees的成员与Alice In Chain的Layne Staley一起组成了Mad Season。 该乐队的唯一唱片《 Average 》将采用与《狗神殿》相似的叙述方式，部分目的是为了帮助Staley在他沉迷于毒品成瘾并于2002年去世之前变得清醒。
90年代末和00年代初，垃圾被清除掉了，独立摇滚将取代它。 尽管如此，合作精神仍不可动摇。 只看经过狮子山佩德罗（Pedro the Lion）阵容的音乐家阵容，就是西雅图最爱的“名人录”，其中包括从本·吉巴德（Ben Gibbard）到舰队福克斯（Fleet Foxes）的每个人。 佩德罗（Pedro）乐队的负责人巴赞（Bazan）也将跨界合作，为罗西·托马斯（Rosie Thomas），洛基·沃托拉托（Rocky Votolato）和达米安·朱拉多（Damien Jurado）制作唱片并演奏唱片。 反过来，Jurado将成为00年代后期民间摇滚热潮的代表人物，经常出现在Conor Byrne Pub的现在当地著名的开放式麦克风中，这会刺激诸如The Head and the Heart和歌手-布莱恩·约翰·阿普比（Bryan John Appleby）等词曲作者。 很少看到这些乐队不在彼此的表演舞台上跳来跳去唱备用人声或提供掌声和踩踏声。
今天，我们已经接近90年代了，许多人可能都不愿承认。 由女权主义者驱动的摇滚乐风潮出现了，如贞操带，塔可卡特，W夫和丽莎·普兰克等机灵机智的乐队，成为当地俱乐部的固定装置。 去年，超级团体分娩发行了他们的首张完整专辑《 Women’s Rights》 ，感觉就像是狗神庙在垃圾时期所做的那样，是当前场景的化身。 通常，它们可能有所不同，但是它们都可以成功地捕捉到翡翠城中特定时间的某个时刻。
毫无疑问，狗神庙的记录将首先被视为对伍德生活的反映。 这是摇滚音乐最重要的转折点之一，也是重要的时刻，同时也是科本无政府状态的鼓舞集会的面貌。 但是时间永远不会停止前进，我们从那个时间点开始越来越远。 这是可悲的认为谁听到狗的寺庙 ，第一次会记得谁伍德是，人越来越少，但唱片公司对社会的影响，本身就是一个美丽的敬意。 毕竟，这是对生命的庆祝，并通过一起创作音乐来恢复健康。
这是将永远在时间之外保留的遗产。
