Beata Pater于2013年4月2日发行专辑Red的一半，您注意到她没有唱歌。 她正在做一种无语的粪便，将她的声带缠绕着来自世界各地的令人眼花array乱的舞蹈节拍。
这就是波兰红人的歌手/小提琴手/作曲家更喜欢播放音乐的方式，有点偏离网格。 自从她以CBS / Sony合同在日本开展事业并从事其他工作以来，她一直在与众不同。 在亚洲和曼哈顿的Birdland与有趣的音乐家（钢琴家Walter Bishop Jr.和Donny Schwekendier，鼓手Jimmy Smith，贝斯手Buca Necak）进行了许多有趣的演出之后，Pater发现了爵士音乐的即兴创作。
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居住在海湾地区的帕特（Pater）喜欢打破标准，重新发明非典型的封面。 这就是她与来自日本的长期贝斯手Necak在第二张爵士专辑“ Duet [1998]”中所做的事情。2003年纽约遭遇停电时，Pater继续与Oda Yuichiro一起在流行专辑中录制，这是一种老式的方式-在烛光下和在录音机上。 因此，“停电”。Pater于1993年发行的首张个人专辑“ Session”暗示了即将到来的极富创造力的音乐色彩系列。 考虑到一半是在俱乐部录制的，一半是在录音棚录制的，这还不错。 我们做过的最好的表演是《耳语不》，这是我与Bootza [Necak]进行的二重奏。”
从2006年的“黑色”开始，一直到“绿色”，帕特的色彩系列包含了她最好的尝试，即以爵士舞的节奏拥抱世界音乐，这种音乐在某些圈子也被称为电子爵士。 在Red系列中，第三位Pater带来了一些样本，让人联想起TLC和Janet Jackson的性感惊悚片（“ Tragic Beauty”）与拉丁并列（极受欢迎的“ Red Clay”）。
Red相对于主流标准也偏爱Pater的原创歌曲（有些是键盘手Mark Little），尽管她最喜欢的影响力当然涵盖了足够多的翻唱——Herbie Hancock的“ Butterfly”，Freddie Hubbard的“ Red Clay”，Marek Balata的“ Bachnova”。 ”
她的掩饰是杀手。 她巧妙地将汉考克的时髦飞人排在了榜单的首位，用她几乎是机械的，发声的，有角度的乐器来放大俱乐部的节拍，击败了猛烈的节奏节奏，敲响了一把暴雨的琴键（马克·利特尔），低音（亚伦·杰曼） ，打击乐（Raul Ramirez / Ranzel Merritt）和牛角（萨克斯风演奏家Darius Babazadeh）。
“ BachNova”追溯了Jobim时代，轻如羽毛，大大减慢了脚步。 帕特（Pater）无声的人声，在上部更女性化的音调上，模仿温暖的巴西微风，底部恰好足以给人以玻璃般的效果。 吉他手Celia Malheiros和长笛演奏家Darius Babazadeh漂浮在音乐海星的下面。
“ Red Clay”继续使用拉丁语，但随着Pater将她的声乐工具（如小号）与乐队的其余部分融合在一起，与萨克斯管演奏家Babazadeh以及Ramirez和Merritt的打击乐部分进行交易，和Little的旋律制作键一起骑。 她的高呼声和水平增加了舞蹈俱乐部的氛围。 除了交易舔乐，Pater还在该乐曲和许多其他曲目上拉小提琴。
帕特（Pater）和利特尔（Little）合作制作了“爱德华兹爵士（Sir Doug Of Edwards）”，随着乐队追踪她的落败，将嘻哈的欧洲俱乐部风格带入了她的嗓音。 亚伦·杰曼（Aaron Germain）反过来以他自己的城市语言来反驳。 等一下 道格·爱德华兹（Doug Edwards）以广播录音格式录制的文字，使作品成为一种地下狂欢。
另一位Pater / Little的合作作品“ Big Red”以歌手的巨大动力为特色。 她设法唱歌，好像她的声音是一种有力的铜管乐器，是格罗沃式吉他和琴键的补充维生素。
在整个红色中，贝塔·帕特（Beata Pater）闪亮的金属音质始终如一，随着她在歌曲之间改变音高，步调和音调，无论是软音还是快速音，轻松音或硬音，她的音色都毫不动摇。 她可以从空灵切换到巨大的尘世，并且将即兴即兴的低音和低音一样容易地交易。 有时候，好吧，“赞美”，无语的发声可能会有点多，但总的来说，这不是一个坏主意-她可以清楚地实现。
