乔恩·霍普金斯（Jon Hopkins）当时是一个相对陌生的人，他在自己的第四张正式发行中崭露头角，创作了一张专辑，打破了将电子/电子音乐与主流听众分开的壁垒。 很难理解当我在2013年夏天首次听到《 免疫》时给我留下的印象。这种影响现在作为思想和情感的集合存在，与个人动荡的一年的经验联系在一起。 它成为了我年度最佳球员。 不仅是我最喜欢的发行版，而且随着几个月的到来和冬天的临近，其表现最为稳定。 尽管有数十张其他专辑争夺我的注意力，但Immunity仍在脑海中徘徊。
我知道我并不孤单。 免疫力是一张专辑，其声誉远高于此，现在甚至比那个漫长的夏天还要多。 那时，您可能已经检查了它，因为朋友在唱歌赞美，或者您在高峰期看一眼某人在管子上的肩膀，看到他们在听（我流浪的眼睛好几次发现了这一点） 。 更好的是，一旦它获得了《水星音乐》奖提名，它的缓慢燃烧状态如何得到确认，而且可预见的销售激增，巩固了人们对已经拥有石制当代经典唱片的专辑的热爱。
Immunity几乎超越了2013年发行的所有其他专辑，因为它能够跨越这个崇高的领域，艺术视野和商业成功融合在一起，而丝毫没有妥协的余地。 它引起的共鸣几乎是一个惊喜，尤其是对霍普金斯而言。 免疫似乎无处不在，只是随着时间的流逝而获得成功。 我能想到的是，在这十年中没有其他电子版本取得了同样的成功，而没有刻意与该标签可能销售的那种受众。 （Grimes的Visions可以说比Immunity更具持久性，但即使是最顽固的Claire Boucher粉丝也不能说，鉴于Visions的突破性成功，一流的Art Angels并未被认为更容易获得。）比较其他一些发行版在2013年的《 Immunity》一书中 ，我们很容易看出它是一种离群值，在霍普金斯对音响设计的着迷的严格范围内具有独特性，他在每条轨道上都采用了这项技术，这只能被描述为“感官超载”。
与Immunity令人印象深刻的声誉相比，在找到值得发行的2013年版本时，很可能有两个警告。 以我的经验（交叉引用我对特定时间，地点的记忆，甚至是2013年一张专辑的文化影响力），所有内容都很短。 首先，毫无疑问，那些与霍普金斯的艺术远超生活野心的艺术相匹配，但完全可以理解的是，它们太钝了，无法在深奥的耳畔（ Amygdala ， R Plus Seven ， Tomorrow’s Harvest ）之外产生涟漪。
其次，有些专辑受到商业期望的重压，并获得了成功，成功地实现了健康的销售，新闻功能，并在2018年实现了在一批虔诚的顽固派中的崇敬专辑（ The Bones Of What Believe ，所有这些发行在某种程度上都是2013年的大新闻，后三个发行在跨类型上取得了特别的赞誉，并模糊了独立，摇滚，舞蹈和合成流行音乐之间的区别。
通过将其与其他专辑进行比较，以及霍普金斯超越通常的艺术家/观众关系进行交流的能力，我们可以从《 免疫》中学到什么？ 纯粹是运气吗？ 通常，来自Settle或Random Access Memories的一些热门歌曲会进入大多数人的Spotify播放列表； 这里的闩锁或那里的幸运 。 对于那些听众来说，重新认识专辑可能并不那么普遍，而对于R Plus Seven来说几乎可以肯定。 甚至Immunity都陷入了陷阱，但是对于它的持久吸引力以及为什么这么大的受众群体与长达一个小时的电子专辑几乎没有人声联系起来有许多线索。
霍普金斯是一位受过古典训练的钢琴家，他的钢琴演奏在《 免疫》的众多曲目中脱颖而出，其中最引人注目的是《 弃窗》 。 从技术上讲，这张专辑的排行榜是顶尖的，它以令人心碎的钢琴为主题，并在下半场与远处爆发的烟花融为一体。 很难知道我们打算从“ 放弃窗口”中获得什么样的情感反应，但是也许这就是重点吗？ 我们可以从专辑中获得想要的东西，而专辑更关注于突破声音内容的界限，而使我们仅专注于情感反应。
缺乏对免疫力的支持，在一定程度上是造成大量听众强烈反应的部分原因。 缺乏对流行音乐的最瞬时和最敏锐的响应，听众被迫对外部音乐产生内部反应。 我们不能为豁免歌唱; 我们可能点头，哼哼或敲打我们的脚，但它的大脑和催眠节律反映了解决其最常见主题之一的愿望。 节奏旋律与过时的停停启动程序之间的矛盾导致了和谐。 它在其中产生出一种疯狂的美丽。 这就像解决我们脑海中的数学问题，并慢慢理解其乱码的信息过载一样，随着我们学习如何穿越霍普金斯的神秘和阴谋，这些问题变得越来越熟悉。
霍普金斯（Hopkins）着迷于声音的本质以及如何操纵声音。 在他位于伦敦东区的录音室进行为期9个月的录制时，《 Immunity》的录制过程充满自信，参差不齐，这套专辑的大多数“乐观”曲目都反映出非凡的触感，但纯粹地体现了创作的乐趣。 第二首歌《 Open Eye Signal》可以说是霍普金斯大学最受欢迎和最持久的歌曲。 它完美地捕捉了专辑的持续延迟和释放技术，随着每一次噪音的传播，声音会如此缓慢地产生张力，直到声音变得如此之强，以至于其背后的所有事物都向前层叠，翻滚而下，变成了令人毛骨悚然的，混乱的零碎失真。 。 它的旋律独特而微不足道，但我们的大脑却被连线起来，将它们组合成更大的方块，就像积木塔一样咔嗒一声。 它们可以作为图案更好地发挥作用，就像玻璃碎片一样，以无穷多个角度反射光，重复并反复出现，重点放在关键点上，以驱使特定的心情或感觉。 霍普金斯（Hopkins）设法将它们复杂而精美地缝制在一起，使其与现代流行音乐一样出色。 如果不像想霍普金斯的意图那样聆听睁眼信号 （或它的姊妹唱片Collider ），就像在看巴里林登或出租车司机时可能会觉得库布里克或斯科塞斯潜伏在脑海中一样; 导演的视野如此明显，以至于影响到每一帧，甚至在顶峰的想法或想法开始产生影响的间隔中影响更大。
当我们考虑Immunity的继任者Singularity时，它在这十年中具有里程碑意义的地位甚至与之形成鲜明对比。 几周前发行的专辑《 Singularity》的期望值很高，以至于它跻身英国官方专辑排行榜的前十名（ Immunity达到了63个峰值）。 强烈的赞誉引起了强烈的反响（毫无疑问将获得水星奖提名），但是奇点感觉更像是一次洗牌，而不是大步向前。 这是Immunity的口口相传成功的反作用效果的产物。 公平地说，对霍普金斯来说， 奇点包含许多令人敬畏的时刻，只是他们对Immunity的累积奖金公式感到敬佩。 与Grimes一样，怎么可能呢？ 免疫力像它可以改变您的生活，但没有人比霍普金斯大学的成功更能改变生活。 甚至标题也具有不可思议的相似性……以及艺术品，以及在让位于更多环境音景之前，前半部分包含较重的技术编号的事实。
随着时间的流逝，我们必须将这两张专辑视为独立的作品，并让奇点区分自己的优点。 除了霍普金斯给予我们的东西以外，我们是否会感到满意？ 如果霍普金斯完全左转，我们会更快乐吗？ 我们大多数人一直在耐心等待免疫的后续行动，该行动在瓶子中捕获了相同的闪电，因此批评他继续发出声音特别不公平。 他的风格很难挑剔，霍普金斯说奇点实际上包含了许多工作室的进步。 您是否可以发现它们甚至关心都没有关系。 我们知道，闪电永远不会在同一地点两次击中，如果奇点感觉有些虚弱，则源于我多年来与Immunity建立的关系。
如果从来没有免疫 ，那么奇点可以自己采取，我们将更愿意对五年前所做的所有相同事情下定决心，但是由于它的风格和内容都归功于其前身，我们可以永远不知道那会是什么样。 有趣的是，时间将如何塑造免疫力及其作为具有里程碑意义的电子版本的声誉。 今年， 奇异性使这一点大为缓解。 如果我们能在这个早期阶段推断出任何东西，那是霍普金斯在这两张专辑中刻出的声音暗示着一张更大的图片，这可能会在他的下一个发行版中吹响，这绝对是一个令人振奋的想法我们等待他的旅程的下一章。
