我可能还没有真正的小小的听众可能不会想到这一举动，我现在还将写有关音乐的文章。 这只是我听过的上个月专辑的一系列评论。 希望每个阅读的人都喜欢。
Claypool Lennon Delirium： 现实的南方
作为Primus出色的低音Les Claypool和art-rocker（约翰·肖恩·列侬的儿子，约翰·肖恩·列侬的儿子）的合作项目，《南方现实》被认为是一次疯狂而奇怪的经历，因此事实证明是这样。 TCLD追忆着迷幻摇滚的经典时代，同时也充满着期待，它将Claypool令人难以抗拒的时髦凹槽与多功能的Lennon多功能乐器相结合。
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在领先的单曲《 Blood and Crickets》等曲目中，二人组以甲壳虫乐队式的风格进行人声合唱，而在《 Eoolly Charmed by Fools》中 ，曲目重重的低音线立即唤起了Primus在其90年代的巅峰，即使在歌词从荒谬而有趣的边缘转为思想欠佳。 关于这一点，幽默，正如您可能会从这种性质的项目中期望的那样，肯定会在专辑的Psychedelic-meets-90s地下歌词中扮演重要角色，尤其是在与Claypool进行声乐创作的曲目中。 曲目《 Toady Man’s Hour》描述了一个人一生拥有的一切，只是在荒唐的环境中将其扔掉。 Primus的上一张专辑《 The Desaturating Seven 》也具有明显的影响力，最适合于开场白Little Fishes，主打单曲Amethyst Realm和最终曲目Like Fleas的低音线条，所有这些曲目都比与音乐相关的音乐更慢和更慢与莱斯·克莱普尔（Les Claypool）。
真正打破常规的主要曲目是倒数第二个曲目《 板球编年史》 ，有时听起来像锡塔尔琴，而吉他即兴演奏更类似于Tinariwen或摇滚与非洲音乐之间的其他混合体。 总而言之，《 南方现实》是一种奇怪的，精心制作的融合了许多不同风格的作品，在其47分钟的时长内提供了有趣但相当音乐上的复杂旅程。
秀秀：水果篮姑娘
下一张专辑可能是本月以来最具实验性的一张专辑，我仍然不确定在多次聆听后会如何思考。 秀秀似乎无法创作出一首直白的歌曲。 他们更正常的歌谣仍然必须以某种方式折磨，在他们最富有实验性的研究中，他们更接近于噪音摇滚，并在更具有冲击力的音轨中以使马克·艾·史密斯听起来很正统的人声表演。
标题曲目可以说是最好的例子，它是一种饱受打击乐的酷刑和愤怒的声音袭击，饱受打击的合成器声音和疯狂，彻头彻尾的疯狂发声，描述着一个人“毫无意义地试图操弄蓝天”。 也许最容易聆听的曲目是《 正常的爱》 ，这是一部最小而漂亮的钢琴演奏民谣，嗓音颤抖。 其他亮点包括沉思的Amargi ve Moo，其声乐表演是1930年代恐怖片的一部分，部分百老汇音乐剧由软小提琴支持，或者Scisssssssssors的嘶哑的打击乐和柔和的风琴声音。 这张专辑充满了一种令人着迷的感觉，来自一支不断离奇的乐队，当然不适合那些胆小的人。
争斗：奇怪的生物
德比郡（Derbyshire）的摇滚乐队Drenge的最新专辑是三人组又一个有趣的步骤。 在这张专辑中，合成人扮演了更大的角色，专辑与首张专辑的刺耳声音和第二张专辑的大气摇滚格格不入。 无论是《 肉身之路 》中几乎是Massive Attack风格的纹理，还是《 少年之恋》的合成贝斯线，它都能产生各种不同的声音。 专辑还深入研究了《城市男孩》的开场电影《 篝火》中的后朋克音乐，或《 我看着你的眼睛》中声音驱动的独立摇滚。 后者是特别独特的赛道，在赛道和手鼓的打击下不断反复念诵。 在Avalanches中甚至有一些与My Bloody Valentine风格的鞋凝视相近的地方，而在Prom Night中则有一个萨克斯风的部分。
仍然有很多主流歌曲，例如简短但功能强大的Last Dance或 在他们以前的专辑Undertow的“ Never See The Signs”中看到的声音和标题轨道。 Eoin Loveless的声音在整个过程中都非常吸引人，无论是在A肉道中的平静还是沉闷，还是在City Boys的篝火节中疯狂，几乎是口语化的esque 。
专辑中的声音种类繁多，但会产生些许脱节的感觉，从狂热的合成器摇滚过渡到大气浓烈的alt-rock曲目，让人流连忘返。 这确实对专辑造成了伤害，因为缺乏连贯的身份以及前两张唱片的独特氛围。 Strange Creatures感觉就像是乐队的过渡专辑，这很可能被认为是出色的第四张专辑的跳板，而不是孤立的专辑。
重肺：直接到CD
作为此列表中唯一的EP，此发行虽然简短，但可以让人期盼一下英国蓬勃发展的后朋克风潮的另一个例子。 沉重的肺部可能是该场景Idles宠儿的朋友，通过他们的歌手Danny Nedelko（是的，歌曲以他的名字命名），他们为这张EP带来了熟悉的感觉。 歌曲《 Blood Brother》可能是他们最接近的歌曲，听起来像是《 Idles》，嘶哑的人声和th动的吉他和弦接近Idles上一张专辑中类似Samaritans的歌曲中几乎疯狂的愤怒。
对我而言，这是比较结束的地方。 大多数EP的吉他音调都较重，这在开场白Jealous的模糊吉他即兴演奏中最为明显。 也许最引人入胜的是“ 不忠实者” ，其模糊的重复吉他即兴片段唤起了Thee Oh Sees风格的车库摇滚。 然后它下降到吉他噪音的中段和吉他演奏的混乱状态，然后似乎变成了怪异的果酱，因为歌唱家悄悄在乐队其余部分后面吟唱。 沉重的肺部采用了成功产生羞耻，奴隶或怠惰的公式，并将其与车库摇滚的姿态和实验优势相结合，创造了四首有前途的歌曲，让您想要更多。
LCD声音系统：电夫人会议
美国独立宠儿LCD Soundsystem最近在纽约Electric Lady Studios发行了他们的第三次现场发行。 这张专辑以《人类联盟》的Seconds封面开头，充分说明了影响詹姆斯·墨菲（James Murphy）的音乐，这是乐队自首张专辑发行以来的14年过渡，其中还包括Heaven 17和Chic的封面。 Heaven 17的（我们不需要）法西斯风格的Groove Thang，键盘手Nancy Whang的强劲发声和Murphy的疯狂吉他作品的封面是特别的亮点。
这些会议中最令人印象深刻的元素之一是墨菲和乐队如何设法在某些情况下（主要是最新专辑《 美国梦》）创作出歌曲的改进版本，这在《 情感发型》和《 报警》中最能代表我，其中两个卷土重来的歌曲越发狂躁，笨拙，在现场环境中的能量会更大。 否则， 让人回想起纯洁的感觉，从他们深受喜爱的2007年专辑《银的声音》（十二年）中的开场白是可喜的，低音的蛇行和墨菲的蓬勃歌声构成了现代舞经典的基础。 与往常一样，墨菲的声音表演是一种奇怪而又令人兴奋的享受，这张专辑中还融合了乐队的新潮复古魅力和现代独立激情。 这张专辑进一步说明了一个仍在进行中并庆祝一个非常成功的复出专辑的项目。
水星牧师：Bobbie Gentry的《三角洲甜蜜》再访
我要展示的最后一张专辑是美国独立流行乐队Mercury Rev的最新专辑。这张专辑是现年30岁的纽约乐队与众多女歌手之间的一次有趣的合作，他们在改造Bobbie Gentry 1968年的专辑Delta Sweete 。
整张专辑都将烟熏的人声表演与以钢琴为主导的闪烁乐器融合在一起。 其结果通常以相当容易理解的方式被其1998年杰作《沙漠者之歌》的歌迷们所理解。 但是，这并不意味着这张专辑的最高发行价可与Mercury Rev媲美。 诺拉·琼斯（Norah Jones），露辛达·威廉姆斯（Lucinda Williams）和玛格·普赖斯（Margo Price）等著名艺术家的演唱表现通常都很好，但在大多数情况下，如果他们缺乏Gentry声音的原始力量，则专辑会因乐队创造的相当重复的乐器而感到失望。 离开2015年复出专辑《 The Light In You》后 ，这张专辑遵循了该专辑的大部分创意，因此感觉有点平淡，缺乏乐队的最佳氛围。 专辑的发行流程也几乎没有中断，除了在《 烟草路 》中有趣地使用了打击乐器。
最可悲的是，它并不能抵挡充满原始气氛的充满灵魂的“小镇”气氛。 这也许是专辑的问题，它试图与原始且个性化的专辑并存，对于那些听过它的人们来说，这被视为美国的文化象征。 就是说，如果您是Bobbie Gentry的粉丝，或者以前从未听过她的音乐，那既是对她音乐的绝佳推广，也是您可能喜欢的一个有趣项目，即使我觉得这还不够。
我错过的专辑：
- 梦想剧院： 随着时间的推移
- Tedeschi卡车乐队： 标志
- 声音指导： 齐柏林飞艇到中国
- Chaka Khan： 你好幸福
