我们生活在一个被美国超级英雄和CGI眼镜包围的时代。 不仅在美国，情况并非如此，对于世界上许多其他国家而言，情况并非如此。 毫不奇怪，好莱坞在20世纪与众多国家的贸易往来中迅速推动了其电影作为有价值的文化进口，迅速超越了这些国家的配额法，并确立了自己作为文化中心，明星地位的地位。和娱乐。 这就是为什么好莱坞标志牌是全球最知名的地标之一，仅次于吉萨金字塔和中国长城。
所有这些都可以立即理解为与世界各地不同文化的扩散和繁荣有关的问题，这些文化由种族，民族，甚至省份组成的各个集体经过数百个世纪的培育； 事实是，为了对当今的电影娱乐状态做出更明智的判断和看法，我们必须首先了解几个电影制片厂如何到达如今的状态。 除此之外，后现代娱乐时代是世界其他地区都必须赶上并至少要抓住它的时代，无论它有多艰辛。 毕竟，要让外国复制好莱坞的成功，既不是无意识地反驳“任何物品”，也不是完全反对后现代主义，而是采用后现代特征来巩固独特的文化特征。
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好莱坞的黄金时代
电影集团像大多数集团一样在美国成立：纵向整合。 所谓的20世纪上半叶好莱坞的“黄金时代”是按照制片厂制度运作的，主要制片厂是全资拥有或基本上控制着所有生产，发行和展览的手段-这三个核心电影的过程。 垂直整合时期之所以被称为好莱坞的“黄金时代”，恰恰是因为这三个过程实际上只是一个大过程。 电影创作者（如导演和作家）与一家特定公司签订了长期合同，以生产大量电影，而由这些工作室和剧院连锁组成的企业集团，则使发行和放映变得容易控制。 但是，知道1949年的至高无上法令终结了这种制片厂制度并迎来了新的电影摄制时期，为什么知道这段历史如此重要呢？
在50年代和60年代停滞不前，停滞不前之后，随着家用电视的出现和传播，阻碍了电影的发展，以及现代主义实验中高贵但徒劳的努力，内容更加成熟（我敢说，更具创意），这实际上是两部电影开始了这一切。
大白鲨 （1975）：第一部大片
史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的惊悚片《 大白鲨》（Jaws）成为有史以来票房最高的电影，但之后乔治·卢卡斯（George Lucas）的《星球大战》 （ Star Wars）绝对将其击败。 尽管Jaws继续催生了难以观看的电影，而《 星际大战》实际上已成为当今时代的文化试金石，但斯皮尔伯格的第三部长片可以说是向世界其他地方展示了一种完全不同的制作方式的电影。电影并出售。 举世闻名的导演史蒂芬·斯皮尔伯格当时还鲜为人知，他既利用病毒式营销活动，又进行了饱和预订 （预定一部电影在全国上映）的476家影院，以吸引公众去检查他的电影并立即收回制作成本。 孩子们涌向郊区的购物中心剧院甚至看了几次《 大白鲨》 。
有了这部电影，营销和电影制作的趋势就永远改变了。
官方的电影海报嘲笑并宣传了电影的“恐怖”方面，也向电影所基于的彼得·本奇利原创小说致敬。 毕竟，就像今天的大多数后现代作品一样，《 大白鲨》也不是原始的IP。 如前所述，青年人口绝对吞噬了这部电影，巩固了自己作为未来后现代作品的目标观众的地位。 大型企业集团，特别是在国际上后来的企业，发现倾向于重用或重新整理过去的作品，因为营销已知的主题意味着出售电影的目的不是假装其故事，概念甚至明星，而是其熟悉和怀旧。
除此之外，在叙事层面上，电影变得更加易于访问，能够被大多数人理解和娱乐。 由于针对年轻人群的派对，出现了高概念电影，其中电影非常依赖视觉眼镜，易于销售，并且可以压缩为25个字以内。 举个例子， 下颌就是“鲨鱼袭击”。叙事的复杂性被抛弃了，文学价值被巴氏灭菌以便于观看。 至于视觉眼镜， 高科技技术风格在“ 大白鲨”旁边浮出水面，并且自从使用最新技术确保了最令人眼花，乱的过山车娱乐以来，就成为所有大片的流行。
结果，好莱坞的预算飞涨，每部电影的竞争都比上一部更大，拥有更大的明星，更出色的效果和更宏伟的动作片。 一直以来，MPAA都在各个国家建立了基地，以推动好莱坞电影的进口和放宽配额法。 随着好莱坞电影的推销和向所有人普及的推动，推动全球文化全球化的努力也变得越来越容易。
星球大战 （1977）：一种新的商业模式
几乎每个人至少听说过的专营权都将被忽略，那就是： 《星球大战》 。 由斯皮尔伯格的《 大白鲨》获得巨大成功之后，由乔治·卢卡斯（George Lucas）创建并由20世纪福克斯（20th Century Fox）发行的银河系很快就走了。 尽管Jaws着重强调了有效营销的整体性，高概念和高科技的风格，但首届《星球大战》将协同配合和商品销售， 特许经营和体裁杂交带入了最前沿。
一个快速的轶事：当20世纪福克斯（勉强）同意与卢卡斯合作制作一部相当拜占庭式的，令人困惑的《星球大战》剧本时，他们再也没有真正相处过。 但是，福克斯（Fox）创意事务负责人艾伦·拉德（Alan Ladd）希望乔治·卢卡斯（George Lucas）在怀旧的青年电影《 美国涂鸦》 （ American Graffiti） （1973）中获得成功后，这位年轻而古怪的导演需要一家工作室来支持他。 尽管福克斯公司的高管们从未真正理解过这个故事，尽管卢卡斯讨厌他们对他的创作控制施加的限制，但还是达成了合同。 在此合同中，确保卢卡斯对其知识产权以及未来的销售权拥有完全控制权。 然后，随着《星球大战》从一部电影成为全国性的现象，福克斯一手摆脱了低迷，但卢卡斯却成为了价值数亿美元的特许经营权的所有者。 仅商品销售和搭售就能获得数亿美元的收益。 接下来的所有续集，前传，电视节目，新奇事物，视频游戏等等都会带来数十亿美元的收入。 如果今天环顾四周，将很难错过电影中大量的产品展示位置，电影制作的玩具数量（ 《星球大战：最后的绝地武士》 ，《 复仇者联盟：无限战争》 ），电影制作的数量包括玩具和游戏（《 变形金刚》 ， 《古墓丽影》 ，《 横冲直撞》 ）以及赞助广告的数量。
从那以后， 《星球大战》诞生的跨媒体特许经营权就为当今大多数娱乐活动铺平了道路，互联网的普及进一步推动了这种发展。 电影专营权的核心理念与串行电视以及改编，重新启动或翻拍的理念相同：可以保证的观众会一直回来。 尤其是在过去十年的漫威电影宇宙和《星球大战佳能》中，各大企业集团发现，他们不遗余力地构建了由故事片，电视节目，漫画书和小说，都被称为“经典”的整个宇宙，这是值得的。这是一种无与伦比的沉浸感，几乎每天都会吸引新的观众，因此，直到疲惫不堪和无利可图时，专业人士才会继续尝试。
最后，将所有后现代的混合与混搭归因于《星球大战》可能是错误的，但它本身就是一部作品，不仅启发了未来的电影制片人，而且也被其他作品所采用。 卢卡斯（Lucas）借鉴古典神话来创作《星球大战》 （ Star Wars） ，他是比较宗教的作家兼教授约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的《千面英雄》，为他提供了许多灵感。 然而，当主角卢克·天行者（Luke Skywalker）跟随香草英雄之旅时，导演乔治·卢卡斯（George Lucas）做了两件几乎所有电影如今都在做的事情。 他混合了各种类型，并混合了对较旧媒体形式的引用，并将其全部提取到太空歌剧中，让人联想到Flash Gordon系列，黑泽明的电影和意大利细面条。
大多数情况下，由于当今令人垂涎的青年人口统计，电影作为家庭电影被销售，在某种意义上，针对孩子或男性的典型科幻奇幻动作片包含对女性的浪漫情怀，对父母的一点情节剧和对青少年有点喜剧。 这些是很广泛的招式，但好莱坞本身肯定并没有将它们混为一谈。 对趣味性的偏爱以及对高低文化的偏爱都代表着一种文化，它每次都享受着一种真正相同的娱乐方式，这些娱乐方式被包装在更加复杂，美丽，令人眼花wrap乱的包装中。
今日好莱坞
我们生活在后现代主义时代。 那是一个沉重而通风的词。 但这实际上仅意味着我们生活在一个时代，最赚钱的电影已经不再是艺术品，而已成为娱乐。 叙事在很大程度上是同质的，原始的，公式化的，而每次眼镜都变得更宏大，更精致。 流派混杂，遵循基本的英雄之旅。 电影并不难理解或解释。 他们是高概念。
在生产方面，技术不仅允许使用绿屏效果和计算机生成的图像（CGI），还可以使用3D动画，皮克斯1995年的《 玩具总动员》是第一部完全3D动画的电影。 在宽屏，3D和4D上，以展览为目的的新电影观看方式不断激励人们以不同的新鲜方式体验电影欣赏。 同时，随着票房收入的稳定增长，预算继续增长。 演员们一炮而红，广告大放异彩有助于卖出一鸣惊人。 中低预算的电影不再那么受欢迎，因为没有明星或适当的营销活动，它们几乎不会收支平衡。 因此，公司越来越依赖在假期或夏季发布的重磅炸弹。 他们对这些大片进行了更多的赌博，希望他们能够获得可观的利润以支付今年余下的费用。
特许经营和商品销售将娱乐与商业越来越紧密地结合在一起。 多年以来，电影已越来越被视为消费产品，而不是体验产品。 专业大学校长现在负责监督电影制作以外的部门，思考如何进行跨平台协同合作，并充分利用自己拥有的财产为母公司赚钱。
众所周知，好莱坞因其专营权和重磅炸弹而引起的广告热潮遍及全球，尤其是在全球化和技术飞速发展的今天。 哈利·波特（Harry Potter）等专营权已成为高预算电影制作以及在数千家影院上映的里程碑式发行的先锋。 为了安抚不断增长的国际追随者，许多好莱坞电影现在在其他国家举行首映并放映电影。 所有这些都显示了外国票房的日益增长的重要性。 最近最大的重磅炸弹是《漫威的复仇者联盟：无限战争》 （2018），全球票房超过20亿美元，其中约13.5亿美元来自国际市场。
当今世界其他地区
文化霸权的观念令人生畏，好莱坞的力量不可否认。 尽管有例外，但许多国家仍在努力寻找自己的文化特征，这些文化特征是在西方大片的泛滥和渴望依靠这类进口电影长大的外国电影观众之间找到的。
归根结底，之所以无法从工作室系统开始就理解垂直整合，是因为蓬勃发展的后现代好莱坞现在迅速展现出垂直整合的症状。 关于电影制作的决策第一次由行政人员和商人掌握，而不是由创意人掌握。 采取重磅炸弹的心态，回到60年代的青年电影爆炸中，专业人士发现自己正在作为领先的文化输出国，在全世界推广一个崭新的时代。 并非巧合的是，在集团化时期之后不久，国际市场的重要性再次浮出水面，并保持至今。
我们正处在历史的关键时刻，外国不能否认电影专业人士在他们的剧院中进行放映，因为全世界的人们都会因为他们是好莱坞而看好莱坞电影。 换句话说，高科技的大片重磅炸弹推动的跨媒体特许经营是成功进行垂直整合的成熟新模型。 这并不是一个真正的垂直整合，因为这些企业集团并不能完全控制全球的所有展览。 但是，在缺乏这一过程的地方，后现代的生产和后现代的营销弥补了这一不足。 他们都是关于制作不可抗拒的大型单曲。 如果需求足够高，那么外国可以做什么，却可以打开好莱坞的大门？
那么，了解后现代好莱坞的基本框架和成长又意味着什么呢？
我并不一定要画大卫反对歌利亚的照片。 但是我认为，这一点至关重要，每个人至少都应该了解到底什么才真正构成了后现代主义的时代及其在好莱坞大片中可追溯的特征。 这对其他任何地方的电影业都有影响。 绝对没有简单的答案，但是在地球的广阔范围和无数的文化中，每种文化都一样独特，与下一种文化同样重要，我想所有人都应该有机会在世界各地听到他们的故事。 我个人宁愿看一部完全不同的电影，也要有完全不同的体验，而不是总是去好莱坞看同样的东西。
但这本身就引发了更多的问题，每个问题都比下一个更加复杂：一个国家如何振兴其电影业？ 还是现在整个娱乐行业？ 什么是文化认同？ 好莱坞电影会永远停止盈利吗？ 我们现在应该模仿好莱坞吗？
还是我们尝试超越它？
陈碧玉撰写
