由TheGreatZiegfeld
电影始于一个巨大的弱点。 缺少颜色或声音，无法记忆和重述前后的时间。 当时，这被认为是新媒体的缺陷，但现在出于同样的原因而被人们所鄙视。 孩子们的故事比比皆是，在老年亲戚的家中翻阅经典电影，最糟糕的罪犯是那么遥远的电影，他们不仅排斥了我们长大的年轻色彩，而且还排除了将我们介绍给熟悉的人的声音。
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自从Stanley Donen和Gene Kelly被模仿以来，对音乐剧或节奏快的一音调闹剧的批评不断涌现，这将在1913年至1929年这段时期对媒体的这一重大创新进行进一步的审查。发生了二十多年后的无声转换。 （或者，如果您真的想深入研究，尽管Dartmoor上的小屋是一部无声电影，但Dartmoor上的小屋在1929年响起了自己的死刑判决，其子情节涉及转向声音电影。）这不是让我感到侮辱的原因，而是愿意忘记在首次放映字幕后一个世纪仍然令人印象深刻的电影，男女的面孔已经消失了很久，至今仍然只有十二个孩子，都是那个时代的儿童演员。 因为不是孩子们会举起鼻子来决定相关性，而是成年人做出同样的决定。 我的观点是，这些电影不应该仅仅用显微镜凝视，而应该在法国的海滩或纽约的廉价剧院放映，娱乐和迷住。 我们应该将这些面孔保存在我们的记忆中，希望子孙后代能为我们做同样的事情。
在1913年之前，新形式的“专题片”肯定具有里程碑意义，大约40分钟或更长时间（取决于您问的是谁）； 失落的凯利帮的故事（The Story of a Kelly Gang）于1906年首演，是迄今为止制作时间最长的叙事电影，1911年的《地狱》 （ L’Inferno）从一部原本直截了当的电影中获得了令人惊讶的大气变化，震惊了意大利的上流电影观众，一年后， 理查德（Richard）三世证明，意大利无所不能，美国还不能。
但是我发现，至少在整个欧洲，1913年是故事片制作的一个重大转折点。 直到后来，意大利和美国都没有达到这几部电影类似的高度，但是1913年是三个不同国家的三部主要电影大放异彩的时候。
…好吧，我在技术上包括了法国的《 幻想曲 》，它实际上是连续剧，直到1914年才发行所有剧集。但是，考虑到这是最有趣且动听的沉默之一，这是一个不错的起点这并不需要依靠特定的运动来保持其前进的步伐（例如，苏联蒙太奇）。 它只是因为自身的优点而被烧毁，并且运行得非常出色。 幻想曲的导演路易斯·费耶拉德（Louis Feuillade）将在1910年代拥有其他杰作，例如《吸血鬼》 ，《 朱迪斯 》和《 蒂明》 。 我将不在这里介绍它们，因为在很大程度上，我将在不同的年份重复讲述电影的优点。 然而，在这四位中，最认同莱斯吸血鬼是他最大的。
法国在整个1910年代都有传奇故事的导演诞生，但与此同时，瑞典也以1920年代的大师维克多·舍斯特罗姆（Victor Sjostrom）的最早作品Ingeborg Holm做到了这一点。 这是一部私密的电影，有一些出色的表演，但比Fantomas受制于时间的限制。 这不是Sjostrom保持的趋势，但是他会在以后的几年中大幅度提高，而且与Feuillade不同，我一定会在这里报道他的其他电影。 Ingeborg Holm只是他成长所需要的动力。
最终，丹麦人证明了1913年的最后一部杰作，以及我最喜欢的三个作品，证明了1910年代是电影界的鼎盛时期，始于奥古斯特·布洛姆（August Blom）最著名的电影《 亚特兰蒂斯》 。 奥古斯特·布洛姆（August Blom）仍然是整个无声时代最强大的电影制片人之一，是一位真正的导演，在一个本已强大的丹麦电影市场上超越了同行。 起初没有像沉默的时代（例如《国家的诞生》）那样引用到后来的作品中，但这是由于影片因《泰坦尼克号》于上一年沉没而受到虐待。 然而，即使它不影响周围的电影，亚特兰蒂斯的技术也很高。
1913年的其他欧洲电影在今天也很受欢迎，例如早期的德国恐怖片《布拉格的学生》或Feuillade的演员，莱昂斯·佩雷特的《巴黎恋人》所拍摄的法国电影，但第二年证明是突然的故事片的影响力变化。 欧洲的影响力已荡然无存，其本身的文化之都美国也随之而来。 整个1913年，它大部分时间都处于黑暗中，但在1914年爆发。
1914年是美国在剧院的一年，在电影故事片中首映了3部HUGE，其中第一部是1910年代的宠儿，莫里斯·图尔努尔（Maurice Tourneur）的《许愿戒指》（Wishing Ring） ，第二部是塞西尔·B·德米尔（Cecil B. DeMille），第一部现存的无声西方故事片是Squaw Man和另一个叫作DW Griffith的后起之秀，在1914年有两部著名的电影《复仇的良心》 ，以及《伯杜利亚的朱迪思》 。 您可能还想请马克·塞内特（Mack Sennett）执导，他执导了查理·卓别林（Charlie Chaplin）的第一部作品，即平庸的提利（Tillie）的《穿刺的浪漫》（Punctured Romance） 。 尽管《宝莲的危险》是另一部重要的早期剧集，但其中一位导演将在几年后退休，而另一位导演则将继续打造Reefer Madness。
从三年前开创性的首部长片开始，我们又恢复了另一位老牌重量级人物意大利的li势 ，这部影片的特效在卡比里亚（Cabiria）上十分壮观。 然而，尽管卡比里亚在今年的肖像和知名度上比其他任何电影都高，但其结构上的吹动比其惊人的作品要快得多。 帕斯特龙（Pastrone）的视觉目的是眼神，但随着时间的流逝，它晃动了2 1/2个小时，因此开始感觉像是一部新颖的电影，而不是一部伟大的电影。
但最重要的是，1914年就像是具有纪念意义的1915年的序幕。当然，我必须从《国家的诞生》开始，它比去年的卡比里亚要强大得多，实际上，由于它的存在，它引起了种族紧张。 Ku Klux Klan的正面写照。 显然，这些观点和动作是存在的，并且展示它们很重要，但是格里菲斯（Griffith）如此具有纪念意义，以至于人们感到不安，以至于他们的一面没有电影制片人那么出色。 从技术上讲，直到1920年奥斯卡·米歇（Oscar Micheaux）提出反驳之前，他们实际上并没有任何人支持，这本身并不算糟糕，但是尽管在政治方面影片的日期不多，但这只是较弱的一面。 格里菲斯（Griffith）在那年以及以后的岁月里给每个人都蒙上了阴影。 无论政治如何，他都拍了该死的杰出电影。
幸运的是，他不是唯一的一个。 美国的莫里斯·图尔努尔（Maurice Tourneur）的壮观影片（也许也是最好的影片）以《 阿丽斯·吉米·瓦伦丁》 （ Alias Jimmy Valentine ）的归来，从视觉和结构上都可以与整个时代的精华相提并论。 德米勒也随“骗子”和“ 卡门”一起回归。 在其他地方，叶夫根尼·鲍尔（Yevgeni Bauer）证明，不可以令人难以置信的《 死亡之后》将俄罗斯排除在外。 最后，年轻的拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）在《 再生》（Regeneration）上首次亮相。 在职业生涯的后期，他将留下更大的影响，但是Regeneration展示了很多技巧。
更深入一点的是， 《吸血鬼》曾被提及，但可能必须恢复为福伊拉德的最佳影片，但海外的意大利也保持了其电影业的发展，像阿桑塔·斯皮纳 （ Assunta Spina）和奇怪的“续集”（？）到Maciste的卡比里亚 （Cabiria） 。 而且我也觉得有必要在影片《 伪君子》中提及路易斯·韦伯。 她是该行业中一位出色的早期女性，但是在她打破障碍（一定程度上）之后，很少有人跟随她，这是可耻的。
今年的国家壁垒似乎有所缩小，尽管各国仍具有独特的风格，但很难像1914年那样在行业中区分“领导者”。此后，与其说是一场风格之争，不如说是是一场文化大战。 德国表现主义，法国印象派和好莱坞的形成等运动开始占据主导地位，这就是主导无声时代的原因。 不是形成国家产业，而是这些产业在造型上逐渐增长的期望。 形成了一种有趣的对比，随着时代的延续，这些运动开始匆匆流传到世界各地。
尤其是1916年和1919年，这两个职位都非常值得一提，因此我将其另存为另一天。 我继续说下去，直到最终过渡到有声电影，也许是涉及30年代无声电影的序幕，那个时代的最终模仿，甚至是像The Artist的致敬。
随着岁月的流逝，我将开始专注于特定年份的个人动作，而不只是特定的电影，因为当您不能像1913年那样挑出一些最喜欢的影片时，它会变得越来越难。
