所有静止图像均为其各自所有者的财产，在此仅用于教育目的。 大多数镜头都组合成网格格式-单击或点击放大。
Mindhunter展示了简单的射击和编辑技术如何将一系列内容提升到常规犯罪程序之上。 对于这篇文章，我们将看一看第一季最后一集中的一个突出场景。 镜头长度，距离和角度的细微变化会增强情绪。 David Fincher负责指导，Erik Messerschmidt担任DP，而近十年来一直担任Fincher的主要编辑的Kirk Baxter负责编辑。 （轻度扰流器随之而来。）
在纸面上，场景是两个人物之间的对话，变成了威胁。 联邦调查局探员霍尔顿·福特（Jonathan Groff）进行了介绍并研究了连环杀手。 被监禁的大规模杀人犯埃德蒙·肯珀（Cameron Britton）是本赛季初霍尔顿的采访对象。 相隔多集之后，最后一个场景成为团圆； 肯珀试图自杀，霍顿在医院探望他。
在谈话的前两分钟，相机会按照您在许多其他节目中看到的反向拍摄模式进行拍摄。 梅塞施密特（Messerschmidt）将相机安装在每个演员的肩膀后面。 我们基于对话在两者之间切换，完全坚持中，宽镜头。
在此开放之后，对话变得紧张。 肯珀对霍顿以前的采访做了“解释”。 随着情绪高涨，我们看到接下来18秒内相机使用情况会发生变化。 相机将肯珀和霍顿的特写镜头握住，以增强他们的情绪状态。 我们也第一次不使用这两个字符。 对肯珀腿部的浅浅聚焦突出了他的身材，预示了即将发生的身体对抗。
还有一个快速的两秒剪辑-到目前为止，场景中最短的镜头-传递给医院工作人员，不知道霍顿和肯珀之间发生了什么。 简短而主题的变化是听众的警钟。 肯珀可能会受到束缚，但由于工作人员分心，霍顿是否处于人身危险之中是一个悬而未决的问题。
除了镜头的长度和距离，如下面的示例所示，我们还改变了相机角度。 我们从更垂直于角色侧面的钝角看到霍尔顿，该角度与角色退出冲突的尝试相似。
肯珀的动机尚不清楚。 摄像机的高角度使房间的头顶灯光反射到他的眼镜上。 他的眼睛和注意力都模糊了。 然而，正如切开的镜头所揭示的那样，肯珀已经注意到了医院的工作人员。
但是，在接下来的大约一分钟的交谈中，镜头会恢复为熟悉的镜头反向拍摄模式：在肩膀上（通常为中等长度），开始对话。 芬彻和他的摄制组放开了一会儿的气体，让现场呼吸。
这种喘息是短暂的。 肯珀要求霍顿亲眼目睹自杀未遂的伤口时，紧张气氛再次加剧。 当肯珀移到床的前面时，一度静止的摄像机向他移动。 再次，我们看到射击节奏发生了变化，在不到两秒钟的时间内迅速切了三声：当肯普击中地面时，他的脚站起来，霍顿警惕地向后看向医院工作人员，而工作人员却不知道发生了什么。
这相当于在观众面前打了一巴掌的相机。 肯珀（Kemper）是一个积极的威胁，工作人员和霍顿都不会受到拘束。当肯珀（Kemper）坐起来讲话时，摄像机慢慢重新摇晃进去，预示着前进的方向。 肯珀（Kemper）盯着霍顿（Holden）进入员工区，几乎确认了他正在寻找职位。 倒射表明工作人员已经离开了，几口急火被砍掉了，肯珀跳了起来，现在阻止了霍尔顿的离开。
我们快到场景尽头了。 除了一些极小的低角度，它还留在演员身上，以通过更传统的射击反向射击方式传递最后的瞬间。
如果我们回顾一下场景中的摄影机技术和编辑选择，几乎不会引起人们的注意。 相机旋转30度或切入新的主题。 我们不会根据脚本缓慢地剪切，而是根据动作和角色注意力迅速剪切。 然而，这项工作具有精确性 -遮挡，剪切，节奏-这是Fincher天才长篇作品的象征。
此外，整个Mindhunter的精度在很大程度上是一致的。 在这里工作和《女仆的故事》和《机器人先生 》等其他系列之间，我们正处于电视节目定期与（如果不是一流的话）编辑和摄影部门匹配大型预算电影的地步。 我全力以赴-更好的工作为每个人提高了门槛。
这是 我个人网站上 的 交叉文章 ，我在其中撰写有关技术，游戏和电影的文章。
