ASTMAN彩色！ 哥达！ 鲁比施！ 电影！
让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的《 Une Femme Est Une Femme》（1961年）从一开始就陈述了期望，或更确切地说，期望是出乎意料的。 因此，这是一部浪漫的喜剧片，与卢比奇（Lubitsch）的浪漫喜剧结合，以明尼利风格的音乐录影带华丽地描写了一位年轻女子Angela（Anna Karina）想要一个孩子，但她的男朋友却不这样做，因此建议他最好朋友为他做荣誉显然是对她的一件事情。
然而，这就是我们在这里讨论的戈达德，那么，新喜剧般的婴儿般可怕的音乐喜剧类型如何？ 首先，以典型的Godardian方式将配乐分解为他妈的。 定制乐谱由Michel Legrand创作，除了这是针刺式配乐。 这里没有淡入淡出！ 这些都是硬性裁切，断断续续的连发，孤立的片段和视听不同步。
例如，安吉拉（Angela）开始时进入一家咖啡馆，并在自动点唱机中放入一些硬币……这会暂时关闭音乐。 然后，她进入一条寂静的街道，不仅音乐偶尔散落然后又消失，而且生活本身的环境噪音仅在某些时刻突然爆发。 但是这些不是随机的或任意的声音片段。 每个都具有精确性和意义。 毕竟，戈达尔知道，在20世纪的这一点上，电影观众已经成为他们自己的剪辑师，而且我们都知道电影的运作方式，即使我们可能不知道我们知道（除了少数影片，我们还需要吗？注意要知道什么？）。
因此，我们填补了这些差距，如果这些差距实际上是我们在此处要处理的差距，那么我们只需要最微弱的一瞥就可以知道我们正在观看整个舞蹈序列或音乐数字。 想要Bob Fosse的舞蹈顺序吗？ 蓬勃发展的手，音乐的刺痛，某种姿势和-中提琴！ 你去了（宝贝，这是一个微型剂量的音乐剧！）。
这种效果令人振奋，精力充沛，而罗格朗的音乐则以如此强烈的强度播放，并以如此突然的标点符号以如此深切的暴力刺穿配乐，因此音乐经常在卡通片的水平上发挥作用，这无助于拉动影片的其余部分随着它进入那个领域，总有一天我想知道戈达德是否不应该在原色开头的学分中加上“琼斯”，“阿韦利”和“马耳他语”的名字。
那么，像戈达尔这样的人究竟是如何上演歌舞数字的呢？ 没有一个基本要素同时在同一时间和空间运作怎么办？ 例如：卡琳娜（Karina）大约有十分钟的时间唱歌。场景已经设定好。 音乐剧！ 她马上就要唱歌了，音乐突然消失了。 她把头从相机上移开，让音乐弹起。她转身面对我们，唱歌的时候一切都保持沉默。 因此，音乐，人的声音和动作以及所有构成一个壮观数字的要素，都被绝对地和明显地分开了。 效果如何？ 当我们听到卡琳娜（Karina）唱歌时，感觉就像地狱般亲密。 这也是她在《 Vivre Sa Vie》（1962年）中舞蹈编号的反面，在那里她的表演将所有内容融合在一起，而不是将它们分开（也许像孩子一样看到它们的全部功能？）。
这种对乐谱的快速编辑还使音乐强度达到了令人难以置信的程度：在酒吧中弹奏的钢琴听起来像是Conlon Nancarrow演奏者钢琴学习的躁狂声； 笼罩着浪漫的弦乐，并被他们自己的情感历史学带走了，并跳到了突然的迷恋中（啊，这不像爱情吗？）。 安吉拉和她的男友甚至争论使用音乐和声音。
作为附带说明，我很想听听米歇尔·罗格朗（Michel Legrand）对这部电影的纯朴，预编辑的配乐。 他组成了多少，提供了什么色调和情感范围，戈达德为他的精确位置准确挑选了什么？ 这将是一个有趣的好奇心练习。
“ Une Femme Est Une Femme”可能是戈达尔最容易接近和“令人愉快”的电影。 乍一看似乎很“困难”，但是我们没有什么不熟悉的，只是它的呈现方式，这就是让它如此令人兴奋的原因。 让·保罗·贝尔蒙多（Jean-Paul Belmondo）身着迷人的阿尔弗雷德·卢比奇（Alfred Lubitsch）在这里格外迷人（我怀疑戈达德能以这样的名字塑造一个角色，除了魅力之外）。 他热情洋溢，但又不拘小节或有需要，而他在摄像机上的第4面破墙助手的时机很漂亮，总是伴随着不安的微笑。 然而，再次是安娜·卡琳娜（Anna Karina）偷了节目，忍不住将相机拉入自己的轨道。
“ Une Femme Est Une Femme”非常棒，绝对是我所见过的最痛苦的调皮音乐剧，虽然起初我无法完全想象戈达德音乐剧，但现在知道他对混乱，情感和音乐的热爱使它变得完整而完整感。
