或玛丽亚·冯·特拉普的《圭多尼宣言》
Christine E. Boone博士
“我会唱旋律； 我只是不能在上面放上音节音节！”
我每学期都会从学生那里听到一些这样的说法，偶尔会有眼神。
“为什么我们必须将这些随机音节放在音符上？”
“我们已经不得不担心音调，节奏，动态性，乐句……难道只是在音乐中增加了一个方面（那是不必要的方面！）吗？”
其他老师听起来很熟悉吗？
您在mi（或我）中有一个朋友
看一下以下旋律：
无需使用音节音节就可以唱歌。 容易吧？ 现在尝试解决。 它不会使这种旋律变得容易得多，对吗？
现在尝试这个：
您是否在不使用solfege的情况下准确地获得了飞跃？ 如果是这样，我敢打赌，您已经学习了soffege，并且正在将音节内化而不实际唱歌！
或者您有完美的音调。
或者你太厉害了。
虽然在主要通过步进运动进行的旋律中，抚慰可能没有那么有用（尽管如果您陷入无尽的亨德尔旋律中会迷路，它可以帮助您找到自己的位置），但只要飞跃一两到六次，您就会发现，一旦感到舒适，该解决方案是受欢迎且必要的盟友。 没有经验的视线演奏家会看到C在上一个示例中跃升至A，并且可能会盲目猜测高音的位置。 经验丰富的观光歌手会很快将该音符视为“ la”，将其音化（将其放在脑海中），最后准确地唱歌。
好的，好的，但是间隔呢？
但是，当我们可以专注于听力间隔时，为什么还要专注于唱歌音节呢？ （我们在某些时候都将特定间隔的熟悉的音乐片段关联在一起-完美的第四声听起来像“新娘来了”，对吗？我不能只为每个间隔记忆一首歌，并使用这些间隔快捷键来观看-不幸的是，完美的四分音并不总是听起来像“新娘来了”。请检查以下内容：
在视听方面，上下文意味着一切。 “新娘来了”一首完美的第四首歌是可做的 ，对于经验丰富的观光歌手来说，这意味着您正在从一个非常稳定的音符过渡到该键中最稳定的音符。 您可能正在推断大脑中主要的强音谐波运动，这意味着您在跳跃时会听到一种分辨力。 但是，在之前的旋律中，完美的第四位是从la到re ：相对稳定的补品替代品，需要不稳定的，占主导地位的音符，需要进一步的解决（向下）。
全音阶音阶的非对称性质意味着我们并不总是以相同的方式感知间隔相同的两对音符。 它导致音调系统的推拉/拉紧和释放。 大规模的三音-从fa到ti-本质上是不稳定的，其分辨率使我们趋向于进补。 因此，可以感觉到滋补品更重，更稳定。 唱歌时 ，您应该将其视为琴键的“本垒”。
仔细阅读下面的两个示例，并聆听在不同全音阶环境中小三分音的区别：
太好了吧？ 但是，借助解决方案，我们可以观察这些不同的环境。 一旦您记住了七个全音节音节及其色彩变化，更重要的是，它们在音调系统中的功能 ； 就像拥有超能力！ 您完全可以唱歌，而不必先听！
因此，学生们，请坚持下去，并听听您的教授的意见。 我们正试图赋予您超能力！
您可以通过Twitter @guidonianfan 关注Christine Boone 。
