与Aastik Tewatia对话：印度的嘻哈文化
3月26日，星期一，阿育王大学表演艺术系放映了一部纪录片，名为加利（Galli） ，该片是根据德里新兴的嘻哈场景改编的。 随后，影片的主角之一Aastik Tewatia进行了舞蹈表演。 在德里的嘻哈现场，Aastik也恰好是一个著名人物。 纪录片的制片人也参加了放映和谈话。
提早到达那里，我和Aastik聊天。 我充满了疑问，因为我在音乐偏好方面经历了转变。 从演讲之日起不到六个月前，我从一直听摇滚和节奏的声音变成了嘻哈音乐，尤其是老派说唱音乐。 我也刚参加过艺术政治课程，在自己的艺术倾向方面取得了一些突破。 因此，我问了Aastik问题，从嘻哈中可怜的性别比例，到舞蹈课质量的下降，例如Ashley Lobo / Danceworx和Shiamak Dawar。
他一次又一次地强调嘻哈不是精英也不是精英。 他提到他的工作人员和他如何从未在工作室排练，更不用说在空调室排练了，而是在大街上。 他告诉我最令人震惊的事情-离Sonepat一个小时的村庄里有一个非常出色的b男孩舞者。 他所培训的人确实是来自基层的人，通常没有与去工作室学习舞蹈的人相同的特权，特别是在社会经济背景方面。 他们受教育的机会尤其少。
他谈到了如今的舞蹈学校如何教授编舞，最终压制了有抱负的学生的个人风格。 当他们仅仅为了利润而教书时，就失去了艺术上的诚信。 另一方面，Aastik不会讲授步骤或编舞，但可以帮助学生找到自己独特的风格。
他谈到了什么是嘻哈音乐，什么不是嘻哈音乐。诸如Lil Xan的“ Gucci Gang”之歌，支持/美化资本主义，使女性对象化等歌词都没有。 根据Aastik的说法，嘻哈音乐必须与老百姓保持联系，为事业说话，并拥有强有力的歌词，其中应包含有关社会主义，痛苦和变革的信息。 他认为肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）是为数不多的因此而受人尊敬的新说唱歌手之一-深刻而有力的歌词加上出色的节奏。
在表达对“真正的嘻哈音乐”的热爱时，他回想起80年代的嘻哈音乐人，例如MF Doom和Nas，令我惊讶的是，我认识并爱着他。
放映了这部纪录片，展示了各种惊人的新兴印度说唱歌手。 其中有Prabh Deep，因此也是最著名的之一。 我最近才听过他的几首歌，并给他留下了深刻的印象，但“ Galli”实际上向我展示了他的整个故事。
纪录片的制作人Shabana Hassanwalia和Samreen Farouqi随后向观众提出了各种各样的问题，其中之一是在昏暗的角落拍摄的困难。 二人组讨论了该过程，特别是其中的冒险性部分。 他们承认，尽管这样做对妇女来说更不安全，但她们还是接受了挑战，并取得了明显的成功。
当Aastik返回舞台时，他问观众他们对嘻哈和DJ的含义是什么。 他解释了嘻哈音乐下的四种主要亚文化-
DJ，说唱，霹雳舞和涂鸦。 他谈到了嘻哈社区的资金仍然匮乏，除了少数跻身榜首的艺术家，例如Prabh Deep和Divine。 他还讨论了在广告活动中支持嘻哈文化的彪马（Puma）和阿迪达斯（Adidas）这样的品牌实际上是如何不这样做的。 用他的话说：“他们使用艺术家，而不是帮助他们”。 在一次这样的Puma活动中，出售了新系列的嘻哈服装，实际上其中就有宝莱坞舞者。 此外，他还批评了美国嘻哈界的过度商业化和资本主义情绪，导致说唱歌手为他们租用的，实际上并不拥有的汽车写歌。 他总结说，像霍尼·辛格（Honey Singh）和印度的其他一些说唱歌手只是在鼓吹同样的商业情绪。
Aastik表示不喜欢融合式嘻哈的新伪形式，例如“ Bolly-hop”。 当被问到这一点时，他解释说一个人可能会受到一种流派的启发，并提出了一种新的流派，例如说唱受嘻哈音乐启发了，但绝对不能“这么说！”。 应该更改名称，尤其是考虑到“ bolly-hop”实际上不像嘻哈那样，并且这是使人们为昂贵的舞蹈课付费的另一个商业窍门。 他称说唱为“嘻哈的被剥削的孩子”。
关于嘻哈界性别比例偏高的问题，Aastik表示肯定感到不高兴，但随着越来越多的大学女性对此产生兴趣，这种情况正在改善。 他承认嘻哈空间确实很男性化，但据他说，艺术本身就是女性化的东西，他本人也充满了女性化的感觉。 目前，在印度嘻哈中，只有少量女性称呼成为主流，包括Hard Kaur和Raja Kumari。 与印度嘻哈，内兹，神曲，普拉布迪普，种籽毛特，婆罗多五世等组织中的许多男性名字相比，这只是两个名字-一个令人尴尬的低数字。
他认为我们的文化拥有一些最伟大的古老智慧，我们已经失去了与那深奥的哲学的联系，因此也迷失了。 但是，嘻哈的自由风格是一种精神状态，人们可以获得无限的知识和创造灵感。
谈话结束后，我们当中有些人围在Aastik周围，问更多问题。 在我附近，这位印度古典教授课程的教授正在与Aastik聊天，共同创作音乐，这令人兴奋，因为室内的氛围充满好奇，创造力和彼此合作创造新艺术的愿望。
演讲的邀请提到了Aastik对降速的兴趣。 我告诉他我对Bo黑猩猩有多爱，以及我一生中如何无法想象编舞，因为大多数录音棚从未播放过这种音乐，但Aastik坚持认为可以做到。 几个月后，我参加了他在德瓦卡（Dwarka）的嘻哈舞蹈讲习班，结果证明他不是在开玩笑。 他的确演奏了令人赞叹的音乐，从节拍，跳跳，房屋音乐到80年代的嘻哈音乐，到他所说的话，他的课程更多地是关于内部艺术家的创作和联系，而不是学习步骤和舞蹈。
幸运的是，在听完Aastik和其他学生讨论了Divine和Raja Kumari之后，同一天，我的室友告诉我发生在即将到来的周末这些艺术家将要表演的Bira事件。 我立即检查了他们的音乐，Raja Kumari的音乐深受欢迎。 她的跨文化根源，完美融合了印度古典音乐和抒情诗与嘻哈节奏的完美融合，完全动摇了我。 也许她是我一直追求的艺术导师。 在接下来的几天里，我熟悉了这些艺术家的音乐，并最终在三天后的Okhla的Bira Fest上看到了他们的生活。 在那里，我什至与Raja Kumari进行了5分钟的交谈，讨论她的精神习惯，她也很欣赏我的融合装。 我可以感觉到印度的嘻哈革命开始了，并且非常渴望成为它的一部分。
抱歉，它太模糊了！
