该作品最初发表在1979年4月16日的《 乡村之声》上。 具有以上标题。 从那以后，它在音乐评论家的最尖锐的圈子中被提及（我的古典同事除外）。 由于最近一轮的聊天，尤其是哈里·温格（Harry Weinger）的聊天，在这里将其复制。 策展人，教授，评论家和好人的爱好者。 在这里，我用詹姆斯·布朗（James Brown）来表示大多数白人评论家在摇滚时所犯的错误，永远缺失的标志。 还有节奏布鲁斯。 还有“摇滚乐”。在摇滚乐流行批评中被定义为“摇滚乐”的一种不同类型，但又是延伸。 在甲壳虫乐队和专辑，上一张单曲以及《猫王》之前，发生了一些事情。 在另类宇宙中，放克。 大约在JB从“我感觉很好”变为“冷汗”的那段时间就变成了。
请理解：特别是在音乐中，我讨厌将“黑色”和“白色”分开。但是，如果忽略了贡献并且讨厌的声音堆积起来（“迪斯科糟透了”），您就会退后。 在语音作者队伍中，关于不同音乐的覆盖范围之间的二分法存在一些张力。 这也使我们许多人感到恼怒，即覆盖的漏洞在整个文化中都得到了反映，尤其是在Rock广播电台上。 他们将黑人艺术家限定为Hendrix（Jimi），但决不限于Hendryx（Nona）。 也许鲍勃·马利； 但我的争论是，他们将马利和雷鬼视为异国情调的“其他”。
The Voice有一支从70年代中期到80年代的黑人音乐作家团队，包括弗农·吉布斯，卡罗尔·库珀，纳尔逊·乔治，图拉尼·戴维斯，丽莎·琼斯，斯坦利·克劳奇（必须w在脑海中才能看到P-Funk），Barry Michael Cooper和Greg Tate。 原谅我，我知道我已经省略了一些。 快老了。 文斯·阿莱蒂（Vince Aletti）是“得到它”的白人评论家之一。我记得有一次撰稿人理查德·普莱斯（Richard Price）与格雷格（Greg），纳尔逊（Nelson）和我本人一起参加了一次公牛会议。 我们不讨厌（白人）作家。 我们只是想扩大宇宙。 定义。 考虑了什么。 什么不是。
当然，那时所有音乐的核心是我们的音乐编辑Robert Christgau。 主要存在。 自称“摇滚批评之王”的人通常可以支持它。 但是，正如鲍勃现在所承认的那样，他的游戏中存在一些漏洞，其中包括对黑音乐的沉迷。 并没有完全意识到什么是Black（或拉丁）摇滚。 但值得称赞的是，鲍勃来回挖了一下。 最后告诉我“写它”。不是 列夫 的专栏文章 。 但是作为一个功能。 伟大的黛博拉·费因戈德（Deborah Feingold）实际上是让詹姆斯·布朗（James Brown）在当时的配音旁的花卉和植物商店摆姿势拍摄的。 我想克里斯托（Chrisgau）或理查德·戈德斯坦（Richard Goldstein）都笑着告诉我，黛博拉（Deborah）挽救了这一天-他们没有他们想要的布朗照片-当她从公共汽车出来时，她几乎缠住了他，而炸药（Dynamite）先生则逃往商店安全。 这就是为什么你看到他，大笑。 举起手来（以及Deborah和Voice的档案管理员：请与我联系。为那张照片和这篇文章的一个很好的复制。我都尝试过这两个方法）（我才发现，Deborah重新发现了她的照片并将其放入选集中（ 音乐）， 您应该检查一下；她与音乐艺术家合作非常出色。会成为一个很棒的礼物。Deborah允许 Billboard 在2014年使用它）。
最近，作为纽约大学Weinger教授课程的一名客人，当Christgau告诉研究小组这篇文章有助于改变他的想法时，我作为评论家的职业得以实现。 谢天谢地; 我在这里的工作即将完成。
真正的美国多数音乐是节奏布鲁斯。 无论是摇滚，灵魂乐，放克，布鲁斯，萨尔萨舞，爵士乐还是雷鬼乐，都是一样的。 黑音乐。 这个包含了如此丰富的样式多样性的连续体，已经跨越了几代人，只受到一个共同事实的束缚：它来自奴隶船。
它扎根于不同的土壤中-奴隶船在不同的地方停了下来，尤其是在加勒比海和南美-但是，无论它降落在哪里，音乐内核的增长方式都使其具有当地文化的特质，而同时又强调非洲。 因此，在西半球创造了一种“新”音乐，显然是非洲的孩子，但与大陆母亲所见到的任何东西都令人震惊。 根本不同。
忧郁不仅仅是悲伤的歌，每个人都知道悲伤。 这不是一首歌，而是整个音乐思想流派。 不仅涉及悲伤，而且涉及来自深处，来自社会深处的情感的整个范围。 由奴隶船的孩子们制成艺术。 节奏，也是一种音乐思想流派，在掌握鼓的可能性，拍子及其之间的空间方面原始而深刻。
西半球非洲人的音乐使世界舞蹈起舞； 它激发了数百万人的灵感，特别是在非常真实的争取人类自由的斗争中； 它给了美国唯一的“土著”（即后美国原住民）古典音乐。 众所周知，这种音乐也为某些人（最重要的是黑人）带来了巨大的财富。 当您考虑第二方面的剥削时，请牢记这一点。
这就是法比利亚家族世代讨论的盗窃案的领域。 不是经济窃； 这是给定的。 文化上的窃取，从心理上切入更深。 那就是窃听，它试图提取音乐的神圣的放克精髓，然后将有病的蒸馏物作为primo传递出去。 请注意，这不只是街道上的喧嚣。 作为一种生活方式。 不仅是“嘿，我在这里有好东西”，还有“我在这里有好东西。”这种种族主义的态度，像是白金般对自己的排泄物的讨好，渗透了生活中与流行音乐有关的方方面面。美国。
想一想。 想一想广播的历史； 至少几百部电影情节； 音乐批评，包括今天的摇滚创作； 舞蹈批评； 文化补贴； 音乐剧院; 大学支持； 记录公司融资； 演唱会预订决定； 所有这些东西。 所有这些都强化并证明了机构和个人的教条，即“白色音乐不仅好；而且， 比黑音乐更好”。
因此，弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）成为了水龙头的缩影，而博伊格斯（Bojangles）则因陪伴着一个可爱的白人小女孩而闻名。 本尼·古德曼（Benny Goodman）作为秋千之王？ 似乎杜克大学和伯爵有更多的控球机会。 米克·贾格尔（Mick Jagger）有灵魂。 仅当您从未见过James Brown时。 甚至是Mitch Ryder。 迪斯科舞厅的新招数是变白和变黑。 罗德·斯图尔特（Rod Stewart）在丹·哈特曼（Dan Hartman）的家中会见雪儿（Cher），看看彼得·布朗（Peter Brown）是否仍在KC Momento身边！ 那是原始的迪斯科技巧！
R＆B是丛林音乐，但经过短暂的抵抗后，摇滚乐在白人社会中被接受为越来越少的野生儿童音乐。 但是什么是摇滚乐？ 一位朋友说：“摇滚乐是白人创造的用以出售黑人音乐，节奏布鲁斯的东西。 猫王（Elvis Presley）是真实的，但猫王（Elvis Presley）是被创建的。 白石批评的目的一直是寻找，炒作并加冕该王位的接班人。”
这使我们提出了一个核心问题：什么是白色岩石？ 为此（更确切地说），什么是欧美流行音乐？ 也就是说，没有非洲的“要素”吗？ 最好的朋克/新浪潮服装可提供近似真实的“白色岩石”外观。 正如鲍勃·克里斯特高（Bob Christgau）所说，“它不会以复仇的方式摇摆。”驱使人们回到路障的原因是，它以某种迷人的品质或更高的品质而高举，这是值得追求的美学目标。 就是说，如果一个人陷入了变态，那么有那么多的人已经建立了完整的思想流派。 想象一下，挖一些不会摇摆的东西……
这就是讨论中的音乐：摇摆不定的音乐。 它的摇摆风格可能多种多样，例如桑塔纳吉他独奏，埃林顿交响曲，鲍勃·马利凹槽或迷雾笼罩的山脉，但只要您和我都能发现放克的共同点，我们就可以开展业务。 把摇滚乐提高为不同于节奏布鲁斯的东西是一种变态，当时它只是一种提取。 什么都没有“添加”。
没有直接的音乐贡献。 但是一项技术成就永远改变了那些将要使用它的人的艺术路线，因此听众对“好”和“坏”的看法也是如此。 机器发出的声音。 工作室。 电力是现代流行音乐的普罗米修斯式火焰。 一旦黑人被束缚，节奏就变得忧郁，灵魂变成了放克……扭曲和回馈是人们在复律所产生的和谐与旋律中养成的熟悉的概念。 电力得到了放大，并开辟了新的舞台。 詹姆斯·布朗从来没有真正玩过电，而是探索《槽》的组成部分。 此外，还不是他的时间。 时间和事件与Sly和Jimi融为一体，后者扩大了James的视野并使之电气化。 震撼了
不知何故，即使是阅读最“开明”的白色出版物或收听“渐进式”的白色电视台，也看不到这张照片。 取而代之的是，人们获得了猫王一世（Elvis I）崛起的历史，对一些匿名的吉他演奏家和小查克·迪德利（Little Chuck Diddley）表示敬意，其次是披头士乐队和海滩男孩，他们对摩城的口味很深，可以乘坐Grateful Airplane ，还有爱丽丝·鲍伊（Alice Bowie）推开的大门。
我想我最后想看到的是恢复了平衡。 对于Patti Smith和Mick Jagger，Linda Ronstadt和Elvis Costello的每两栏，我想在P-Funk，Muhal Richard Abrams，Celia Cruz和Quincy Jones上看到七栏。 我真正想要的是三个主要的FM电台竞相向广告商证明，最大的潜在受众群体是围绕其多样性而进行的摇摆。 从Rascals到Sam＆Dave到Earth，Wind＆Fire到Ellington到Miles到Cachao到Tipica Ideal到Chic到Steely Dan到Springsteen到P-Funk（可以做到），这些站点都可以无缝地接您。 因为要正确地恢复平衡，还必须消除原始的变态：首先，使我们所有人陷入这种废话的分类。 它会摇摆吗？ 它触及精神吗？ 它会移动身体吗？ 朋托
但是，这要到种族主义受到致命打击之后才会发生。 因为白人必须掩埋他们的怪物（我们其余的人可以与它搏斗或生活在它周围，但我们不能杀死它），并且由于在音乐界仅朝着这个方向做出了象征性的努力，所以可以肯定地说记录，炒作，表演和出售白色流行音乐的随意仇恨将与我们在一起一段时间。 以及为保持黑人音乐在广播，舞台和印刷品上的不懈努力。
因此，如果不考虑这种仇恨，我们将无法享受音乐。 没有同样的因素，我们将无法看待未来的发展。 不过，可以肯定地说，还会有增长。 与往常一样，这些发展始于Black pop-its funk的灵魂。 在最近一段时间，这意味着跟随火焰，直到今天，它已经从詹姆斯·布朗传到了斯莱·斯通和吉米·亨德里克斯，再到莫里斯·怀特（Earth，Wind＆Fire）和乔治·克林顿（P-Funk）。 80年代开始出现的是第四代战后放克的一代，该群体正在将声音剥离到基本原理，然后使声音失真。 换句话说，是年轻，小型，独立的Black摇滚乐队。 黑岩（Black Rock）-岩石的承诺实现了。
这款岩石的一个最重要的特征就是它可以摇摆，双吉他引线等等。 这并不是要排除音乐中不可避免的模仿或反作用力，但这些乐队要么将这种即兴演奏带入爵士乐或先锋派，要么回到纯粹的放克。 黑岩的挥杆也无法与白岩的挥杆相提并论。 我曾在’74的花园里看过石头，最近又在钯金上看过：没有’发生’。 淡淡的R＆B节奏，高昂的电费以及活跃的，不跳舞，不唱歌的傻瓜，仍然无法从64年代的TAMI演出中看到James。 他们打不开我的脚。
正如吉米（Jimi）试图展示的那样，黑岩（Black Rock）和P-芬克（P-Funk）现在在教书，保持了最初的回响。 它位于The One上，与支持大多数白色岩石的“几乎”节奏相反，这意味着它有节奏地按时播放，您可以在上面跳舞。 唱片公司的天才侦探在几个唱片公司中报道说，去年他们收到了来自年轻的受P-Funk影响的黑人团体的演示，而不是以前流行的“更干净”的EW＆F影响。 他们的直接英雄当然是乔治·克林顿（George Clinton）和布西·柯林斯（Bootsy Collins），但吉他手麦克·汉普顿（Mike Hampton），吉他手/作曲家埃迪·黑泽尔（Eddie Hazel），已故吉他手/声乐家Glen Goines，吉他手/声乐家Garry Shider和键盘手伯尼·沃雷尔（Bernie Worrell）等鲜为人知的母舰旅行者。 这些只是您需要了解的一些人，以了解三年来发生的事情。
并不是说我们可以清楚地了解现在的情况。 在这些页面上进行的任何民意调查，例如最近的Pazz＆Jop事件，试图记录当前的流行音乐批评情绪，并设法仅将两名黑人艺术家（排名27和30）排在前30名中，都是无效的。 除非它自称为“主要是白人民意测验”。否则，会有另一个世界嘲笑Clash和Costello。
邦妮·布拉姆利特（Bonnie Bramlett）的右手拥有一切力量。 现在，每个人都在地板上。 带上溜冰鞋。 并记住：一个陷入困境的国家。
当然，重读我28岁的66岁时的自我是is子，对任何人都是如此。 我会说一些不同的话。 主要尝试更加清楚。 我生气得要命。 而且仍然是。 除了现在，我将更加意识到不必要地将人们拒之门外。 虽然有些人总是会不同意您的观点，但我始终希望能与他人取得联系。 但是，您甚至无法适应制度性或“无意识的”种族主义。 尤其是当它感染创意领域时。
这篇文章发表大约四年后，詹姆斯·布朗与我一起参加了我的广播节目。 我必须分享那个。
