点评：约翰·彼得鲁切利（John Petrucelli）的存在为他的古典与爵士音乐融合带来了可观的才能

萨克斯演奏家约翰·彼得鲁切利（John Petrucelli）的套房Presence在新哈兹利特剧院（New Hazlett Theatre）CSA系列的第二场演出中，在全明星音乐家的协助下，将古典音乐创作融入了爵士音乐。 这次由爵士五重奏和弦乐四重奏组成的会议产生了一组优美而引人入胜的作品，但是尽管演奏始终如一，音乐家们令人钦佩地导航着棘手的和沉重的段落，但真正的魔术瞬间却很少出现-即刻的电使人群向前移动以使其座位向前伸展，或在掌声中举手以示独奏。

这可能是意图和上下文的问题。 CSA系列历来展示了多学科作品，这些作品利用空间来支持作品-特定于现场或至少针对现场。 暗含地要求艺术家在作品中注意视觉和听觉元素。

Presence是音乐会和录音会议的结合，以管道式预先录制的电子插曲形式呈现，试图走几行而没有真正解决舞台上的视觉信息。 位置感是难以捉摸的，没有位置感，听众就不确定如何做出反应。 是在音乐会上我们为独奏鼓掌吗？ 还是应该为了录制而使听众将噪音降至最低？

在椭圆形乐器演奏的优雅舞台上，乐队的负责人在节目编导比尔·罗杰斯（Bill Rodgers）的开幕词中随意走动在舞台上。 短暂的停顿后，Petrucelli带着柔和的，尝试性的独奏进入并打开了在线状态套件。 很快，乐队开始了他们的工作，并通过一系列快速而复杂的时间签名更改来进行工作。 作品“ Intents”是一个令人着迷的作品，与Petrucelli萨克斯风旋律下方的弦乐四重奏形成和声，这种旋律曲折而自成一格，留下了所有试图计算节拍的听众。 效果立即令人振奋。

这个开门号码实际上是设置晚上的模板。 这些乐曲，加上时间签名的变化，从乐曲的头和尾开始，通常是弦的和声。 独奏出现了，琴弦偶尔会为独奏提供背景音乐，就像号角经常出现在大型乐队或扩展的爵士乐合奏中一样。 通常在头部返回并关闭部件之前会引入一个全新的部分。 在将古典音乐元素添加到混音中的同时，组成结构将音乐置于爵士环境中。

在这些粗糙的乐曲中，钢琴家布雷特·威廉姆斯，贝斯手保罗·汤普森和鼓手古斯滕·鲁道夫的节奏部分为合奏奠定了基础。 鲁道夫（Rudolph）忙于多节奏的工作，围绕着汤普森（Thompson）始终坚实而集中的低音演奏跳舞。 钢琴演奏家布雷特·威廉姆斯（Brett Williams）富有品味地强调了作品的成分，同时提供了当晚的独奏曲目-有时引导麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）的夸夸其谈或埃里克·里德（Eric Reed）的《冲动》年代的优雅。 为第三部分提供引人入胜的独奏介绍； 通过与Rudolph在“ Summon（the spirit）”中的互动，引起了一些真正的轰动，并在情感上达到了很高的水平，这是一个独奏，获得了听众很少的听觉回应之一。

合奏确实需要一点时间进行预热。 演出开始时，有一种明显的紧张感，但是随着乐队取得了几场胜利，这种感觉逐渐消失了-佩特鲁切利和吉他手彼得·帕克（Peter Park）演奏得很好的和谐旋律，中间音调的华丽升序收音似乎提升舞台和节奏片段的三重奏时刻，并包含细微的细节。

正如小号手温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）经常说的那样，“爵士乐是摇摆的音乐”，尽管马萨利斯的定义是有限的，但摇摆可能是一种难以捉摸的事情，尤其是当您将古典音乐的刚性应用于爵士乐时。 在50年代后期，单簧管演奏家吉米·朱弗尔（Jimmy Giuffre）和号角演奏者古瑟·舒勒（Gunther Schuller）将古典音乐和爵士乐融为一体，并进行了严重的摇摆。 打击乐器演奏家约翰·霍伦贝克（John Hollenbeck）刻苦刻苦，但困难重重的克劳迪娅·五重奏（Claudia Quintet）和大型乐团（Large Ensemble）乐队在今天仍然活着这种传统。 随心所欲地在高级合成结构上保持平衡，爵士乐的无限发展机会是困难的，特别是如果合奏不是始终一致地组合在一起的话。

考虑到CSA系列赛的财务和时间限制，很难预料Presence合奏将以经验丰富的组合演奏，但是当客座萨克斯演奏家Melvin Butler（Brian Blade和Fellowship的作者）的确达到了这个高度。乐队成名）进入舞台。 气氛立即改变。 乐队开始以一种新的方式摇摆-更轻，更敏捷。 每个人都承担更多的风险，并发挥更大的动力。 这是一个光荣的作品，人们希望能量能够渗透到更多的场景中。

在史诗般的作品中有短暂的插曲：由音响设计师Angela Baughman开发的环境电子作品，以及Petrucelli演奏的tabla。 现场录音将大自然的声音和城市元素混合在一起，为合奏的角度练习提供了明亮，多节奏的突破。 声音清晰，低音深沉，音调清晰，与合奏发出的声音形成鲜明对比。

存在被记为音乐会和现场录音。 为此，每位音乐家在他们附近至少有一个麦克风徘徊，而鼓组被透明的鼓罩所包围。 在录制过程中，鼓罩可提供声音隔离，使外部声音不被鼓麦克风听到，同时减少了从鼓向其他乐器麦克风的流血。 在现场环境中，除非您坐在架子鼓右侧，否则架子鼓护板会减弱架子鼓的声音。 lose失去了高端特色。 鼓鼓开始模糊。 踢被静音。 观众仍然可以听到套件的每个打击和每个元素，但是从一开始，舞台上最具震撼力，最动感的乐器就受到了阻碍。

因此，在这一点上，我们需要询问正在查看的内容。 这是录制会话还是现场表演？ 如果是录音会议，那么听众就不会像制片人或工程师那样对制作人或工程师的行为或录音室的讨论不感兴趣。 如果主要目标是现场表演而不是录音，那么为什么要限制观众的声音质量？

CSA系列具有旨在突破性发展的多学科表演的历史。 通过Presence ，观众可以与一群优秀的音乐家一起获得高素质的演奏，但是表演的许多其他方面则无人值守，尤其是视觉效果。

大概是由于音乐的复杂性，合奏在舞台上显得很安静。 有一拍一拍，一两声“呜呜”，当音乐家伸展自己的身体时，会有一些令人满意的痛苦表情出现，但除此之外，音乐家在乐谱中的头部静止不动。 在舞台设计的光学方面，对视觉信息缺乏关注变得更加成问题。 领导者通过微笑和手势鼓励全男性爵士五重奏，而小提琴演奏家梅利莎·埃尔南德斯和阿什利·弗里伯恩，暴力音乐人奥尔加·泰曼诺夫，大提琴家卡蒂亚·扬波拉迪扬则由全女性的弦乐四重奏非常严厉地指挥，挥舞着，挥舞着，挥舞着，挥舞着，几乎没有。鼓励感。 爵士乐演奏的自主性与古典音乐的僵化结构和演奏传统有所不同，但是弦乐和爵士音乐家与彼得鲁切利的互动方式却存在明显差异。 令人不舒服的区别。

可以想象，这组音乐将是令人兴奋的唱片，而且将会是令人印象深刻的一组有角度，令人兴奋的新爵士乐。 或作为夜总会演出—乐队可以在这里放松并发狂，在一个宽松的氛围中，可以错过一些提示，因为无论在那里，能量都在那里，并且观众与乐队同在。 但是，在一系列要求艺术家探索空间，突破学科界限的表演系列中， Presence仅能部分发挥作用。 这是进步爵士音乐的一个美好夜晚，但在CSA背景下，这首歌必须具有变革性。

或另一种观点-Presence的性能是一个很好的开始。 CSA系列是一个很好的机会，但是它伴随着资金的限制和准备时间的限制。 无法回避这一事实。 有了Presence ，高手音乐家就可以轻松完成困难的材料，现在是时候获得音乐并拥有，演奏，扩展组成结构所允许的可能性的时候了。 这是很棒的音乐，但需要更多时间才能融入音乐家的皮肤。

评审团简介：

杰森·鲍丁格 （ Jason Baldinger）是匹兹堡的诗人。 他是最近出版的几本书的作者，其中有《花花公子》，《 跌宕起伏的启示》 （Grackle and Crow），以及即将发行的《雨季的碎片》 （六画廊出版社）一书。 您可以在jasonbaldinger.bandcamp.com以及Theremonster乐队最近发行的录音带中听到Jason读过他的诗。

大卫·伯纳博 （ David Bernabo）是电影制片人，音乐家，舞蹈演员，视觉艺术家和作家，曾与Host Skull和How Things Are Made乐队合作演出； 与可变舞团MODULES合作设计舞蹈； 并经常与Maree ReMalia合作
merrygogo。 他策划并制作了Ongoing Box版本的作品，并以缓慢的危险共同策划了Lightlab Performance系列。

Maree ReMalia是编舞，表演和老师。 她出生于韩国，在中西部长大，她的作品通过为舞者是谁，他们的长相，举动和训练方式开辟可能性来庆祝多样性。 merrygogo是她的平台，可用于与不断变化的协作者社区一起创建基于项目的绩效作品。 通过她的编舞和教学，她借鉴了跨学科的即兴创作方法和Gaga运动语言来建立社区，并为人们创造空间，使人们能够以有趣而好奇的方式发现新事物。