几代人以来，书籍一直是叙事的媒介，凭空的想象力促使读者成为活跃的叙事者，主题和人物的观察者。 由于装订纸的性质，读者不得不在两行之间阅读。 黑色文本和空白是提供给读者的仅有的视觉创意工具。 作者只能做很多事情来唤起读者脑海中的描述符。 相反，电影和电视节目则通过吸引观众的耳朵和眼睛来极大地翻转媒体。 缺乏文字和大屏幕的画面主导了电影的制作和上映的经历。 视觉和听觉元素承担了读者的想象力，并将其置于电影制片人的肩膀上。 每张面孔，风景，色彩，声音和设计特征都经过精心选择，并呈现给观众。
通常，电影的观众会看到，听到，感受和思考导演，编剧和电影摄影师希望观众看到的所有事物。 在相机切入下一个场景之前，我们没有足够的空间和时间来按照自己的步调和方式处理角色，主题和故事。 当然，这完全是电影的内在本质。 但是有时候，偶尔会有一部电影像我读一本好书一样使我脑海中的想象力发挥作用。
作为一个最近的例子，我想集中讨论李昌东的最新电影《 燃烧》 。 自从我看了一部电影以来，已经有一段时间了，这让我像这部电影一样深刻和深刻地停下来。 这不是因为它出色地执行了“艺术屋”或“私密”电影的可识别方面，而是因为我觉得自己被迫“在线条之间阅读”并在电影院中发挥我的想象力。 李将威廉·福克纳（William Faulkner）的主角和谷仓的村上春树（ Baruki Burning）的情节（同一个名字，两个完全不同的短篇小说）的改编作品结合在一起，创造了一个讲故事的杰作。 这是我看过几次改编电影后的几次，我实际上会建议人们不要阅读原始资料，而是至少或至少不去看电影。
这部电影最引人入胜的方面之一是主要主人公钟秀的改编。 他外在的性格模糊地基于福克的《 谷仓燃烧》中萨尔托里斯·斯诺佩斯上校的第三人称视角，而电影的原始资料村上隆的《 谷仓燃烧》所提供的第一人称叙事则大为缺失。 这是电影中唯一的视角主角，对单个角色的这种混合改编，导致了一种情感上的体验，感觉异常的遥远和非人格化。 电影中他的角色保持了脸上空白的表情，极大地增强了这种吸引力，这给观众留下了很多想像力。 看电影的人被迫将他们的困惑，思想和感觉投射到一张毫无表情的脸上，并且没有我们期望看到的反应和情感。
Lee使用的另一种更明显的叙事手段是简单地隐藏尽可能多的观众信息。 影片向我们展示了钟ong是如何跟随本的-告诉观众钟ong怀疑海本失踪的罪魁祸首-但影片并没有直接向观众提供任何可靠的信息。 当然，这种想象力工具对于像这样的神秘惊悚小说来说是必不可少的，但包含主要是无声的场景-Jong-su正在运行或在其计算机上工作-为观众提供了足够的时间来处理和解释故事，同时增强神秘感。 随着情节逐渐变厚，紧张情绪的缓慢累积得到了完美的补充，而钟素丝的沉默寡言和缺乏支持性的信息无法解释他的行为，也为这一现象提供了很好的补充。 而且由于通过他的眼睛可以看到整个不可靠的叙述，因此观众别无选择，只能制定自己的故事和角色观念，一旦电影突然结束就结束了，故事和角色就完全留给了想象。
这部电影的奥秘不是本或海美的消失。 神秘之处在于人物，尤其是钟-。 每个角色都可以在安静的精神错乱和行动驱动之间找到完美的界限。 在模糊的妄想症和自信的复仇之间； 在忧郁的空虚和浅薄的娱乐之间。 我们利用我们的想象力，在这两行之间阅读并成为故事的积极参与者。
H
