今天，我将从 音乐理论及其和声的角度分析 贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake） 的歌曲 “ Ca n’t Stop the Feeling” 。 这样做的目的是将音乐理论的枯燥乏味的话题带入现实世界，并帮助您理解为什么“ Ca n’t Stop the Feeling”之类的歌曲为什么会起作用并且听起来像它们一样。 由于这首歌的合唱前部分特别有趣，因此我将本文分为两篇文章（ 第1 部分 和 第2部分 ）。 因此，让我们开始第1部分…
总体
这首歌是C大调的关键，并借鉴了贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）的典型音乐-灵魂音乐。 “不能停止的感觉”被设计为夏季流行歌曲和俱乐部流行歌曲的完美结合：音乐视频，歌词中的“阳光”和声音使之成为白天的美妙歌曲； 同时，正确的路线（“一切顺利时都在灯光下”），滤镜逐渐消失，四到地上的低音鼓使之在夜间工作。
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这首歌是关于跳舞，快乐而不在乎别人的想法。 该视频描述了每天穿着工作服或休闲服跳舞的人们。 这种情绪在许多流行歌曲中都很典型，并且试图将歌曲中“您也可以跳舞，不在乎别人的想法”的积极感觉与联想在一起 。 这是一首热门歌曲的简单但有效的基础。
歌曲形式遵循流行歌曲的许多基本规则。 简短介绍之后，我们立即以低功耗了解了合唱。 在诗句之后总是跟着预合唱（通常是这首歌中最有趣的部分），然后进入合唱。 流行歌曲的典型特征是第二节经文的长度是第一节经文的两倍 。 第一节较短的原因是要快速进入第一段（充满能量的）合唱（通常在1分钟左右）。 第二节经文较长，因此第二合唱不会很快就达到目标。 然后在桥上跟随另一个合唱和简短的结尾。
让我们开始分析合唱的简介和第一眼…
前奏+合唱一瞥
简短的4小节前奏介绍了合唱的四个和弦：
此简短说明使您熟悉主和弦的变化 ，因此我们可以专注于第5小节之后的人声/歌词。
第一个合唱是低能量版本，它省去了低音和脚鼓之类的较低频率（这是DJ在使用高通滤波器时所模拟的）。 忽略较低的频率会暂时产生张力 ，因为听者会等待这些缺失的频率使声音“整体”。 当整个乐队进入第一节经文时，尽管它“仅”是那节经文，但感觉还是很强大的。 这样，我们可以为以后的第一个“真实”合唱节省一些动态余量。 使用这样的各种工具在歌曲中创造动感，并尽力在歌曲中尽早达到终极高潮。
第1节
这首诗使用与和弦相同的和弦。 在流行歌曲中，对诗歌和合唱使用相同的和弦变化实际上是相当普遍的。 只要编曲的其他部分发生变化，熟悉的和弦就会将诗句和合唱粘合在一起。 至少应始终有一个元素从一个部分到另一部分保持不变-否则，歌曲会分崩离析。
这四个主要和弦的另一种表示法是：
这种表示法强调（或缺少）声音的主导作用：听起来像是C大调三重奏（实际上是C6，如果稍后再添加单个音符吉他）则是在不断变化的低音线上不断播放。 我已经在其他文章和视频中对此进行了解释：热线Bling（文章和视频）或空白空间（文章和视频）。
为了进一步区分诗歌和合唱并为合唱做准备，“ Ca n’t Stop the Feeling”使用预合唱…
合唱前
合唱前部分通常插入到诗歌和合唱之间，以创建从一个部分到另一部分的谐波和动态路径 。 有些人认为合唱是诗歌的一部分-完全可以。 就这首歌的音乐理论而言，这一部分可能是最有趣的。
首先是这部分的和弦：
或更简单的用斜线和弦表示：
合唱前会暂时切换到另一个琴键来为我们设置合唱：我们来自诗歌的C大调，现在以五分之一的周期向下移五分之一到F大调。 但是预混音不是像F大调那样开始于F大调和弦，而是如C那样开始于C大调和弦，只是这次的模式是混音。 C79sus4（或更简单的Bb / C）和弦是C调的主要调音。此举也可以将前面的Am7和弦从诗句的末尾从iv和弦（在C大调中）变成iii和弦（在F大调）之后的事实。 新琴键对和弦的“重新解释”是调制到另一个琴键的常用工具，尽管这首歌并不那么重要。
对新音调中心的调制效果很好，因为：
- 新和弦的根音与我们在第（C）节中此位置所听到的和弦的根音相同
- 新键（F）向下移五分之一（或五分之一周期中的一个步骤），这是键之间的强大关系
- 合唱前的第一和弦是“不稳定”和弦（主旋律），它想移至其他位置
因此，合唱前既有预期的元素，又有意外的元素。 除了这些谐波工具外，排列方式也会发生变化。 除了各种其他元素（如DJ典型的低通滤波器）外，乐器还会变薄（如在合唱的前奏和第一眼），以增加张力。 对于俱乐部来说，这也是很重要的一部分：典型的滤镜动作和歌词（“一切顺利时都在灯光下”）直接取自俱乐部打折歌曲的规则手册。
和谐地，合唱与F大调的主要部分：Bb继续进行。 但是以典型的放克/灵魂/布鲁斯/福音的方式，这种和弦被解释为占主导地位。 发源于布鲁斯风格，进阶，次中音和主音通常像主音和弦一样发声 ，并以小七度演奏。 在福音，放克和灵魂中也可以听到这种传统。 如果您想让歌曲听起来像这些风格，请考虑将I，IV和V和弦全部解释为主导。
也可以将从C79sus4到Bb79sus4的移动解释为和弦的简单下移。 只要保持相同的音色，您几乎总是可以上下移动和弦。 是的，它甚至适用于当前琴键“外”的和弦。 为什么这样做？ 同样，这是简单的规则，即在更改其他元素（键中心）的同时，使某些元素保持相同（浊音区间的内部结构） 。
合唱前的最后两个和弦是一种节奏，可以回到合唱的音调。 您可能会问，这种节奏（Fm Bb13sus4）如何导致C大调和弦！ 毕竟，这两个和弦是Eb（！）键中的ii-V7节奏。 我将在本分析的第2部分中解决这个难题。
第一部分结束
希望您已经从本文的第一部分学到了一些技巧。 还请查看我的YouTube频道或“ 现实世界音乐理论”中的其他文章，以了解更多此类信息。 如果您到目前为止喜欢的话，也可以随时♥♥或分享这篇文章。
但是现在，让我们继续第2部分中的预合唱…
关于我
我是在德国巡回演出的钢琴和键盘演奏者，也是音乐理论爱好者。 自三岁开始创作音乐以来，我一直在演奏，创作，分析，理解，教授和欣赏音乐。 如有任何关于音乐理论或歌曲创作的问题，请随时与我联系！
