萨利·霍金斯（Sally Hawkins）的希瑟（Heather）首次与布罗德本特（Broadbendt）的斯坦利（Stanley）通话时，相机缓慢缓慢地爬到桌子和我们困惑的对象上。 几乎无法察觉的动作预示着不舒服的谈话不会让听众摆脱这种the碰只会变得更糟的感觉。
相比之下，相机始终将希瑟的记事本特写。 我们在这里感到希瑟的战略是痛苦和徒劳的。 纸上的文字从来没有像这样悲惨的绝望原因。
缺席就是存在
不，我们不是在谈论解构主义哲学。 我们正在谈论的事实是， “电话”做出了一个大胆的决定，即从不让我们看到布罗德本特，而只能听到他的声音。
在短片中减少字幕名称似乎很疯狂，甚至很愚蠢。 毕竟，短片通常是希望吸引更多引人入胜和挑战性工作的著名演员的形象。 然而，事实证明，仅提供Broadbendt的音频是脚本中最有力的决定。
首先，Broadbendt仅用他的声音就可以在几分钟内创建三维角色，这并不奇怪。 他迅速地从欢笑到哭泣，再到令人绝望的绝望和绝望的悲伤调制。 电影的剪辑师Lizzy Graham通过在史丹利谈话的房间中切掉物体（尤其是时钟，主要图案）来完美地补充了这种表演，而从未展示过史丹利。
音频也无缝地从Stanley嘎吱作响的，远处的声音传到电话上，每当电影切回到Stanley的屋子时，就变成令人恐惧的清晰，无空气的声音。 在某种程度上，当在壁炉架上的时钟上显示斯坦利时，斯坦利的存在会发挥更大的作用。 正如电影结尾所发现的，斯坦利代表时间：既浪费时间又恢复时间。
耳朵是想象的窗口
由于《电话大战 》的预算紧张（这是短片的标准难题），音频循环经常被夸大，以带来比影片适中的位置更明显的戏剧效果。 例如，在电影的早些时候就出现了心跳和滴答时钟的轨迹，甚至在观众还未真正理解影片实际情节之前就已经知道了跳动的心脏和滴答时钟的重要性。 像所有才华横溢的电影摄制者一样，柯比也知道，要使人们相信电影中的信息，就必须先感受到它，然后才要求他们理解它。
电影开始时悲哀而奋斗的萨克斯风独奏似乎无非是一种情绪调节器。 观众很少知道萨克斯管是电影后期重要情感时刻的催化剂。 实际上，爵士俱乐部是影片的最终拍摄地，为原本紧张而阴沉的作品提供了希望的导游式尾声。
相信这似乎令人惊讶，但在世界范围内，一部预算更高的电影（包括霍金斯和布罗德本特（都亲自出演），并以性感的场景在高概念的剧本中拍摄） 仍然可以制作一部更糟糕的艺术性。
约束创造最大的艺术自由的真实性从来没有像短片那样实现。
通过观看全高清电话，查看所有这些限制。
