由Joshua DS Girsang为Le Citoyen设计
迷幻摇滚是一种音乐流派，早在1960年代末就开始流行。 它变得如此流行，以至于引起了嬉皮浪潮，随之而来的是迷幻摇滚音乐/乐队衍生出的一种新型生活方式。
迷幻摇滚在歌曲结构，歌词，乐器以及产生所谓“迷幻”声音的更多独特元素方面具有一些独特的特征。 它通常使用柔和而有意义的歌词，令人心动的独奏以及复杂的旋律和歌曲结构。 他们使用电吉他，键盘，尤其是电热管，风琴和大键琴。 他们还利用录音室效果，例如向后的录音带，计划和定相，并将他们的音乐与“非西方”风格和印度音乐联系在一起。 许多人仍将迷幻音乐与使用麻醉药，精神药物或毒品相关联。 这种观点来自音乐家的想法，他们打算通过其音乐和歌词来表达致幻药物的改变心灵的经历。 也许在这类药物的影响下，例如“ LSD”（麦角酸二乙酰胺），大麻和其他引起幻觉的药物，这些音乐家能够创作出真正强大而有影响力的音乐。 *尽管如此*，我认为迷幻音乐仍然是真正令人愉快的，即使没有一定剂量的上述药物。
音乐运动始于1965年，当时一个反文化的年轻人开始出现，紧跟着第二次世界大战的黄金一代时代的“公共服务”型一代，从美国的角度来看，很可能是一种广泛对抗越南战争的升级。 这些年轻人开始尝试使用诸如大麻，psilocybin和LSD之类的药物。 自“摇滚”一词诞生以来已有十多年了，当时一个名为13th Floor Elevators的乐队出现在奥斯汀（德克萨斯州的奥斯丁）音乐界。 一年后， 《十三楼电梯的迷幻之声 》发行，其内衬音符和专辑封面明确提倡使用LSD作为释放灵魂和扩大思想的手段。 13楼的成员Roky Erickson（被称为“迷幻摇滚的教父”）和Tommy Hall被冠以“迷幻摇滚”的称呼。 霍尔对电水壶的使用尤其是重现音乐中酸味的感觉，模仿现实的弯曲和类似tr状态的关键要素。 从关于“液体遥远的城堡”的歌词到“在猴岛上生活”的歌词，这首歌还激起了一种遥远的体外感觉。
Sgt是另一张开创性的专辑，将迷幻摇滚带到了整个社会。 披头士乐队的《 Pepper’s Lonely Hearts Club 》。 中士的想法。 Pepper来自保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），当时他建议甲壳虫乐队应该录制整张代表虚构乐队表演的专辑。 这种自我改变的群体将给予他们音乐实验的自由。 他解释说：“我想，让我们不要成为自己。 让我们来开发其他自我。” 派珀的孤独之心俱乐部应运而生。
最后但并非最不重要的一点，最有影响力的迷幻乐队之一是Pink Floyd。 早期的平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的首席歌手和作曲家赛德·巴雷特（Syd Barrett）在其乐队的第一张专辑《黎明之门》中的吹笛者 （1967）上狂热地追求音乐探索和实验的酸性摇滚伦理，后来使他悲惨地陷入了困境和精神分裂精神状态。 为了向陷入困境的Syd Barrett致敬，并最终由乐队将其删除，并由David Gilmour代替，Pink Floyd创作了《月之暗面》 。 月球的黑暗面包含贪婪，冲突，时间等主题，并将焦点放在精神疾病上。 专辑讲述了这些贪婪，冲突和时间观念如何导致精神不稳定/疯狂。 专辑还包含有关死亡和生命各个阶段的想法（专辑以心跳的声音开始和结束）。 凭借其在音调，音乐元素，歌曲结构和优美歌词方面的独特而独特的特征， 《月之暗面》赢得了有史以来最有影响力的概念专辑之一的位置。
尽管很少有迷幻乐队的专辑的发行时间超过一两张专辑，但这种类型的影响却是巨大的，彻底改变了时尚，海报艺术和现场表演。 它也极大地影响了分支机构，例如重金属，艺术摇滚乐队（许多进步主义和艺术摇滚乐队都是由迷幻乐队成长而来，例如尼斯的艾默生，莱克和帕尔默乐队），克劳特摇滚乐队（德国乐队Can等实验性的电子音乐） ，“ Neu！”和“橘梦”，以及“议会制-芬卡迪利克”的太空时代放克（与Jimi Hendrix一起被证明是黑放克和迷幻药之间的关键纽带）。 此外，迷幻摇滚的影响在后来的流派中也很明显，从朋克到说唱再到跳街舞，这是1990年代嘻哈音乐与当代迷幻音乐的混合物。
在2000年代中期，有几项突破成为主流，其中包括MGMT的“ Electric Feel”和Flaming Lips的“ Do You Realize ??”。 自2010年起，独立场景开始在年轻人中扮演特别重要的角色，迷幻及其影响也是如此。 如今，我们再次看到迷幻摇滚摇滚场景中诸如酸屋和house音乐之类的子类音乐的发展。 Mac DeMarco和Tame Impala等许多音乐家以自己的方式使用迷幻音乐的元素来创作现代独特的音乐风格。 无论是毕生的粉丝还是听众，也许是时候试一试迷幻音乐了。
