当我14/15岁时，我被带入了一种风靡我的音乐流派：“ J-Rock”。 Dir en Grey，gazettE和X-Japan等乐队在我创建的每个播放列表中都有一个特殊的位置：声音，颜色和成为自己的勇气……在这个日本宇宙中，这些元素一直令我惊讶。 被这个世界征服的不仅是我，每天都有成千上万的人在Twitter和Facebook上表达对他们最喜欢的日本艺术家的爱。 这向我表明，这将是下一个世界现象，就像今天的K-pop一样。 Miyavi，hyde（来自L’Arc-en-Ciel）等才华横溢的音乐家将他们的才华发挥到了极致，并且由于他们的超凡魅力，吸引了全球数百万的粉丝。 但是，这一切发生了什么？ 我将尝试向您介绍为什么J-Rock从图表中消失以及它的受欢迎程度下降。
J-Rock出生于60年代，受到披头士乐队，滚石乐队等美国和英国乐队的启发，许多乐队仅通过英语写作就开始了他们的事业，但最终这种流派形成了他自己的身份，从其他各种摇滚风格中挑选音乐参考，如迷幻摇滚和魅力摇滚。
为了更好地解释J-Rock，首先需要了解是什么使它如此流行，并且有多种原因导致该类型在2000年代征服了互联网上的所有粉丝。 世界开始慢慢被日本流行文化所介绍。 由于互联网提供给我们的信息的便捷性，动漫，游戏和电视节目之类的东西已被全世界的互联网用户所发现，并且由于所有这些信息，我们通过Nightmare之类的乐队被介绍给了日本摇滚。动漫《死亡笔记》中的歌曲“世界”。 J-Rock如此受欢迎的另一个原因是大多数音乐家独特的雌雄同体外观，他们诉诸异国情调的风格，色彩鲜艳的服装以及在音乐和行为方面的性取向。 那就是所谓的“ Visual Kei”。
谈论J-Rock而不解释什么是Visual Kei是错误的。 这可能是这种音乐风格流行的主要原因，并且随着时间的流逝，这种音乐风格日渐盛行。 Visual Kei是一种在日本摇滚圈内创造的音乐风格，该乐团的“创作者”主要乐队是X-Japan，其诞生于1982年，灵感来自西方的Glam Rock和Punk等音乐乐团。 。 尽管被认为是一种音乐风格，但它的主要特征是音乐家的着装风格，可以概括为夸张的衣服，鲜艳的色彩和色彩斑hair的头发以及沉重的雌雄同体。
但是，仅说这些动机是造成J-Rock崛起的原因，对这些艺术家的非凡才华是不公平的，例如Miyavi因其独特的弹奏吉他风格而被称为“日本摇滚神”。自2002年以来的独奏生涯，并成为该音乐流派的标志之一。 诸如gazettE，Alice Nine和AnCafé之类的乐队吸引了好奇的目光，很快就成为了狂热者的眼睛。在很短的时间内，如果您与流行文化至少有一点接触，您可能至少听说过其中一个乐队您在互联网上随意走动，后来在墨西哥，巴西和欧洲一些国家/地区成为一种趋势。
互联网的盛名已使许多日本音乐家在全球范围内冒险，无论他们走到哪里，表演和吸引越来越多的粉丝。 许多艺术家都在西方表演，例如2014年在麦迪逊广场花园举行的X-Japan活动，在Billboard等几家主要媒体上都有报道。 但是，J-Rock这么快被忘记的原因是什么？ 事实上，许多人喜欢全世界流行乐的兴起，而贾斯汀·比伯（Justin Bieber），《一个方向》（One Direction）等艺术家则使任何类型的摇滚音乐都失去了其风格，因为不幸的是，流行乐总是对公众更具吸引力。 许多日本艺术家已经开始通过Visual Kei与自己的血统脱节，变得更加“西方”，放弃了雌雄同体的多彩根基，以更加严肃和直接的方式对待公众。
音乐家开始远离日本人的标签，并逐渐将他们的音乐风格改变为对公众更“易用”的东西，不仅仅是视觉系粉丝，而且随着听起来如此平等的大量日本乐队，日本摇滚市场上完全充满了通用和高度商业化的艺术家，这使得该类型逐渐失去了空间，甚至在日本也失去了粉丝。 时至今日，许多乐队仍然非常成功，并深受日本和西方歌迷的推崇，但不幸的是，这些年来，全世界的公众人数已大大减少。 可以说日本摇滚的流行度下降是由于摇滚的整体流行度下降所致，今天在媒体上我们可以看到嘻哈和流行歌手正在排行榜，而摇滚却随着时间的流逝而失去了空间。 。 当Rock处于深度睡眠状态时，我们可能永远不会看到J-Rock再次变得强大，但这并不能阻止音乐家继续他们的职业并继续产生出色的音乐：许多日本艺术家的例子可以证明这一点：尽管人气下降，但J-Rock一直活着，只要至少有一个粉丝，它就会存在并且值得。
