在迪斯科舞厅的苏醒中
唐纳·萨默斯（Donna Summer）被任命为“灵魂皇后”无疑不是一朝一夕的事。 这是美国流行歌手的传统方式中的非常规方法和迪斯科时代产生的文化转变的结果。
1960年代末培育了迪斯科舞厅的开始，既是对摇滚音乐统治地位的回应，也是合成器乐器的有力崛起。
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迪斯科在文化影响方面常常被曲解。 尽管迪斯科舞厅从未获得过与流行乐和摇滚乐同等的赞誉，但迪斯科舞厅却能够将其影响力扩展到历来被遗忘的空间中。
这种类型源自许多不同的社区，使womxn，黑人，酷儿和拉丁裔人们能够以更加进步和灵活的方式探索身份。 这样，它改变了我们移动和恢复社交舞蹈的方式，超越了现有的限制。 “舞池不再局限于（异性恋）情侣”，而是允许更多自由形式的舞蹈成为焦点。
不幸的是，摇滚狂热者不欢迎将这种新口味作为家常菜。 嫉妒迪斯科将要进入的全新房地产，球迷们发起了一场反迪斯科运动，名为“迪斯科糟透了！”。 1979年，该运动的倡导者为芝加哥球迷提供了迪斯科唱片，为他们即将推出的White Sox比赛提供了更便宜的门票。 在中心区域收集并销毁了大约10,000条记录。 这与作为文化和音乐作品代表的所有迪斯科舞厅相违背。 该类型的核心是“愉悦，庆祝您的年轻，性爱，俱乐部环境调情”。
1974年，唐娜（Donna）签下了由乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）和他的合伙人皮特·贝洛特（Pete Bellotte）经营的Oasis品牌。 与音乐行业的混音带时代相似，她的第一张专辑《 The Night Of Night》更多地展示了Donna的原始才华，他们通过民间，流行和摇滚元素的融合来吸引听众。 福音音乐特有的技术在整张专辑中都很普遍。 Donna接下来的几个项目与Donna，Giorgi和迪斯科文化一起立足。
Donna的早期专辑比她的同时代重要得多，在整个欧洲享有盛誉，并在美国获得可比的成功之前赢得了追随者。 我们经常将美国视为衡量许多领域（尤其是娱乐业）成功与否的唯一途径。 唐娜·萨默（Donna Summer）看到的机会与同龄人不同，并且在她旅行的任何地方都为自己找到了空间。 “爱爱宝宝”，“坏女孩”和“我爱”等歌曲都拒绝与迪斯科脱钩。
迪斯科之死受到欢迎
尽管在迪斯科时代达到了许多高峰，但这并不总是她在音乐事业中想要的。
“这是一种限制，只要他们在您身上贴上任何标签。 我认为目标是成为歌手，然后按照自己的意愿去做”
—唐娜·夏默（Donna Summer）
随着迪斯科舞厅的实力和吸引力在1980年代消散，流行音乐和摇滚音乐再次占据了主导地位。 当唐娜形容这是她一生中的一个快乐时光，她希望有机会成为一名歌手，不受制于“迪斯科皇后”的压力。 她从1987年开始发行的《 All Systems Go》 寄希望于她可以永久摆脱迪斯科时代，并依靠自己的才华赢得了适应的力量。
在接下来的30年中，仅发行了另外四张专辑，我们不能完全确定Donna是否完全实现了她在迪斯科逝世后所追求的目标：一个以自己的方式发展的机会。
春天的事
令人遗憾的是，唐娜·萨默（Donna Summer）因患肺癌而在2012年去世，但留下了标志性的遗产，并在电影，电视（请参阅： Get Down ）和音乐行业的许多领域产生了影响。
在许多方面，我们都应感谢已故的唐娜夏天。 她有效地引入了性吸引力，弥合了“大胆的音乐性和无拘无束的色情”。 迪斯科并不意味着要优雅地衰老，但是唐娜·萨默（Donna Summer）创造了一个空间，巩固了自己和周围社区对爱与性的喜悦和表达。
