如果我写有关1981年创世纪专辑Abacab的文章 ，那么您会了解我的一些情况。 您知道我的唱片集中有什么（Rush，Journey和我妈妈的金斯敦三重奏），而没有（唱片大师Flash，The Clash和Bowie的任何东西）。 但是您也知道，我对那段创世纪可以提供的非常特殊的体验充满热情：鼓声。
那里还有更多声音。 合成纤维洗涤物爬上了我的头，而另一头滑了下来。 吉他舔似乎使吉他手的微不足道的引导功能成为一种功能，而不是错误，就像在样品之前（在存在样品之前）掉落在Foursquare景观中一样。
但是现在回听，我主要能听到鼓声。 这就是永恒的东西。 这是菲尔·柯林斯（Phil Collins）的大摇摆声。 主音轨是一架四层的摇滚歌曲，由骑行中的幻影洗牌推动，并由第二座桥上的垃圾中国男孩抬到天堂。 我在1981年没有透露任何名字，但是我知道那个中国男孩开始撞车的时候，以及当最后一节中的踩开始颤抖时，我不得不嘘。 我买了这首歌的黑胶唱片45，这样我就可以随时随地找那个中国男孩扑面而来。
谁可以布吉成因？ 我的布吉选项受限制吗？ 是与否：刻骨铭心，我们稍后再学习，现在我们已经足够老了，可以把摇摆不定的混蛋命名为Collins，他毫不讽刺。 事实证明，摇摆不是关于细分的混洗，而是关于推进力，口袋里的袜子。 这正是柯林斯与赫尔曼·马修斯在这个匿名俱乐部约会中柔和的二线联系之间的联系。 这是关于了解推动的位置以及如何在其余部分中放回去，轻松地放松和游走。
“渡渡鸟/潜伏者”一次又一次地推推和游荡。 它跃过第二侧，使ride架漂浮在天空的某个地方，柯林斯的轻巧的帽子将音调带到悬崖上。 他的鼓鼓声之所以如此之多，主要是因为Quaalude在“今晚的空中”中的雷声以及所有其他定义他十年的门控混响大师。 我爱他的声音听起来像他垂吊的声音一样高，爱他破碎的三胞胎，喜欢听到他的努力以及他的打击力度。
但是现在作为一个成年男子-作为一个在所有空荡荡的星期二晚上都打鼓的人，他在许多简陋的俱乐部里带来了所有的鼓声-我现在正全神贯注于他在前腿两腿之间的行为。 踢，帽子和网罗。 他如何以最小的努力将曲调固定在节奏上。 Abacab是乐队努力超越令人眼花art乱的艺术摇滚进程和假装的努力。 他们反复尝试以使其更简单。 从即兴创作歌词； 让他们的声音找到更纯净的核心，而这个核心可能已经被吉他琶音所隐藏。 尽管Vari-Lite教堂在歌曲的末尾爬了起来，但他们还是找到了（那些管状铃铛？）。 在这里，他们发现了更困难的东西，有些令人讨厌的东西。
它肯定对我有利。 它使我在床上铺开书本，花了5美元买了一套木棍，这样我就可以在它们上面买鲸鱼了。 空气吉他并不是我真正的乐器。 我当时在音乐会乐队里，看到并且知道有一些与声音制作有关的技术，而且我没有吉他的任何技术。 我什至无法伪造我很少了解的东西。 （除了“突出战线”。所有神的孩子都有在“突出战线”弹奏空气吉他的不可剥夺的权利。）
但是我得到鼓声。 鼓是关于快速打击东西的，我喜欢这样做。 大约在这个时候，我在我那难以听见的祖母的地下室安装了一个临时鼓套件：油漆罐楔入梯子，实际的垃圾桶盖挂在from子上。 Stomp发生前是刺耳的“ Stomp”，“ Blue Man Group”却是所有的热情，没有技巧。
我无法跟上祖母巨大的法国殖民地控制台立体声音响上的尼尔·皮亚特（Neil Peart）或基思·月亮（Keith Moon）。 无论是有意还是无意，我都无法达到这样的速度或精度。 但是我觉得我可以跟菲尔·柯林斯（Phil Collins）一起步伐–而且，我在一个又一个小时的崩溃和崩溃的幸福中做到了。
我现在演奏的机会很少，我没有带很多鼓。 但是我带的那些，我用。 我把它放在最前面。 有时是骑车旅行，有时是玩耍，但现在更多的是费城·乔·琼斯（Philly Jo Jones）和麦克斯·罗奇（Max Roach）的木屋。 （毕竟，也许我们可以长大。）
这就是为什么我如此高兴能找到像Phil Collins这样的鼓手的原因。 我在Depeche Mode和Ali Shaheed Muhammed和Moon Hooch之前听到过他的声音，在我一生中学会的所有节奏之前。 他教我在你的烤架上找到布吉。 一次工作而不是一次工作。 爱自己喜欢的东西，以后再弄清楚。
