音乐在视听项目中一直扮演着举足轻重的角色。 无论是电影，短片，纪录片，甚至是广告，音乐总是在某种程度上呈现出来。 当然，配乐的复杂性已从传统的陈旧的叮当声变为全新的乐曲。
视听项目中的音乐与该项目打算传递的情感影响密切相关。 考虑一下圣诞节的广告及其所涉及的音乐：所有这些音轨和叮当声都包含与一年中那个时候高度相关的元素，这最终从圣诞节和项目想要传达的信息的角度来强调故事讲述。
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自大众媒体和广告时代开始以来，音乐的作用加强了音乐作品和运动图像之间的关系，将运动图像理解为任何视听项目。 但是，这种联系引发了一个问题：为什么所有这些音乐元素都适合这些项目？
情感影响的重要性
不需要太多的时间就可以意识到我们脑海中有很多电影中的歌曲和音乐作品。 他们中的绝大多数使我们想起了某个人，生活中的时间，甚至我们去过的地方。 这是因为音乐和其他音乐元素是视听项目中的关键，因为事实是，为了理解和处理音乐，我们的大脑诉诸于同一部分，负责触发并在某种程度上控制情绪和记忆。
由于我们的大脑能够在音乐与积极，悲伤，快乐，消极等事物之间建立情感纽带，因此，绝大多数视听项目都包括音乐，原声带歌曲和其他音乐元素这一事实表明，实际上所有这些元素都有助于使讲故事更具吸引力，更易消化和令人难忘，因为它们往往使我们相关的记忆在强度上等同于它们引起的情感，这就是为什么我们会记住这些片段并将音像项目中发生的事情与我们已经拥有的事物联系起来以前经验丰富。
同样重要的是，要考虑哪种类型的音乐能够更好地与我们的大脑产生共鸣并更好地与大脑互动，从而使我们产生上述联想。 自然触发我们大脑中特定区域的音乐非常特殊-它不仅是任何类型的音乐。
根据在澳大利亚进行的一项实验，向一群人展示了不同的音频剪辑，以便确定他们在听到大脑时所表达的情感，结果发现不同类型的音乐会产生不同类型的情感。 不同类型的旋律，琴键，和弦进行，拍号变化等，可以在我们的大脑中产生非常不同的响应。 例如，弦乐合奏以大声调演奏和弦通常会使90％的人感觉到与快乐和欢乐相关的事物，而小声调的旋律和和弦会使90％的人唤起与悲伤和忧郁相关的事物。
这个例子仅说明电影制作人和广告商深刻理解他们想通过故事传达的情感有多重要，但最重要的是，他们需要弄清楚他们希望观众最终感受到什么情感（以及哪种音乐和乐器将有助于他们的努力。）
讲故事的重要性
音乐元素作为在视听项目中传达故事的工具，已经使声音和音频后期制作行业在实验方面达到了一个全新的水平。 本身的音乐元素确实很强大，但是制作引人入胜的配乐却是另一回事。
通过我们的长期记忆，充分利用我们身体的能力将音乐和音乐元素关联起来，这不仅可以通过创作而且可以通过编辑过程来实现。 当然，有一些基本的方法可以确保观众做出相应的反应：如果电影中使用的歌曲的歌词与动态图像中发生的情况相匹配，我们的大脑不仅会记住该特定场景，还将帮助我们更深入地结合在寻找可能的过去的关联时发生了什么。
视听项目中的视觉效果触发了我们关注正在发生的事情的能力，但是当旋律和旋律元素进入时，它们会产生这种催眠效果，从而使听众更加深入地参与其中。 从广义上讲，音乐和音乐元素不仅有助于设定企业个性（通过广告）的基调，而且还可以与电影界的观众建立联系。
电影制片人和广告商都从知名艺术家那里选择现有的曲目或歌曲； 但是，尤其是在电影界，许多导演依靠作曲家来帮助他们用音乐元素来传达故事。 那绝对行得通。 约翰·威廉姆斯（John Williams），汉斯·齐默（Hans Zimmer）和恩尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）等作曲家都以制作电影中一些最著名的音乐作品而闻名。 想想下颚，印第安纳·琼斯（Indiana Jones），星际穿越（Interstellar），指环王（The Lord of the Rings）等。没有音乐，就根本无法与观众互动。
