关于甲壳虫的文章很多。 也许太多了。 我可以写任何一首歌，然后找到有趣的话。 但是我选择这个是有原因的。 “ Twist and Shout”揭示了甲壳虫的一些特别之处：它们的原始能量。 甲壳虫乐队的音乐栩栩如生。 这段时间的许多美妙音乐可能都是这样。 甲壳虫乐队做得更好，而且频率更高。 歌曲从那首经典吉他即兴演奏开始，就可以感受到激动。
这首歌的原始版本由Isley Brothers发行，是一首精美的音乐。 没有错。 它有一个怪异的Motown秋千。 与大多数披头士乐队所演唱的歌曲一样，他们将其提高了一个档次。 “ Twist and Shout”从一个基本的三弦摇摆变成了一个充满强大能量的摇滚强国，这对这首歌来说几乎是太多了。 在这首歌之前，大多数摇滚音乐都是蓝调音乐。 在这首歌之后，当音乐爆炸到上千种类别，包括我们所谓的“硬摇滚”时，这种强度变得司空见惯。 时至今日，“ Twist and Shout”听上去很温和。 但是能量并不常见。 它被现代录音技术的完美淹没。 这些旧记录以裸露的形式保留下来，以作为我们所有人的榜样。
很少有歌曲包含“ Twist and Shout”的刺激。JohnLennon的声音是叛逆的声音。 对于机构而言，这是一个很大的中指（对于英国人，这是两个手指）。 正如列侬在英国贵族面前的现场表演“曲折大喊”中所说，“对于那些坐在便宜座位上的人，请拍手。 这首歌可能是一遍又一遍地重复的3个和弦，但我们听到的声音和器乐力量已经越过边界，我们可以感受到与众不同。 即使当歌曲在音乐消失的那段著名片段中休息时，声音也以越来越高的和声上升，直到发出狂野的尖叫声。
这使我想到了这首歌最好的东西：它是在他们的第一张专辑中完成的。 而且必须如此。 这是甲壳虫乐队的第一张专辑，他们只有一天的时间来录制。 从清晨开始，接二连三，他们一首又一首。 成千上万的夜总会在夜总会里为他们做好了准备。 只有一个问题。 约翰·列侬那天生病了。 “ Twist and Shout”是他必须在专辑中表演的唯一“ rocker”。 他需要保持声音。 因此他们最后保存了“ Twist and Shout”。 他知道他必须放手，他的声音无法忍受。 想象一下此时的压力。 甲壳虫乐队的天才在于，他们吸收了这种紧张的能量并将其放入歌曲中。 他们钉牢了。 如果您听了，您会听到约翰的声带在他的声带中紧张。 它以最奇妙的方式破碎，沙哑，生硬。
每当这首歌在电台播出时，我都会听到千载难逢的乐队冒着一切做大的风险。 这首歌的歌词很纯真。 他们礼貌地请您参加舞蹈。 但是约翰的声音狂野而热情。 他还有其他想法。 革命指日可待。 摇一摇，宝贝。
1967年，《爱的夏日》。 人们以两种方式看待它。 有人说，在短时间内，一些孩子长出头发，“掉下来”，吸毒，梦想结束了。 其他人则看到了一场文化革命，它影响了我们周围的一切。 事实可能在中间。
如果您确实听过《超现实的枕头》，您会发现一张不错的民谣摇滚专辑。 有点无害，例如Grateful Dead卡纸。 但其中的某个地方出现了“白兔”，这首歌与专辑的其余部分完全不符。 在不到三分钟的时间内，这首歌结束了，但是很长一段时间后仍困扰着您。 不会浪费一毫秒。
它开始安静。 蛇形的吉他随着其旋律而蠕动。 鼓声稳步前进。 低音在下面嗡嗡作响。 一切都取决于著名的拉丁舞的节奏：Bolero。 “现在慢了……”。 舞者用双脚踩在地板上，双臂高举过头，现在快节奏。 和弦也遵循歌曲的拉丁格式，增加了歌曲的黑暗气氛。
然后是Grace Slick的声音。 听起来像是从山洞深处回荡。 或深入兔子洞。 关于《爱丽丝梦游仙境》的歌词简短明了。 Grace Slick在海绵状声学中利用了这一优势。 她这么仔细地说出自己的话。 令人垂涎的“现在慢……”。 now-quick”，“ now-quiet …”。 现在大声了。 他们充满激情，专心致志，内向。 足以使您的皮肤爬行。
那个时期的许多人都在嬉皮士和有关的长者中寻找歌曲中的毒品参考。 这是一次女巫狩猎。 每个陌生的歌词都是毒品的秘密密码。 我觉得这很有趣。 就像他们不了解音乐的运作方式。
披头士乐队就是一个著名的例子。 直到今天，人们普遍认为露西与钻石一起是LSD的代号。 但是约翰用儿子在学校画的照片写了这首歌。 它有一个名叫露西的女孩，被星星包围。 这个小男孩叫它露西与钻石。 约翰·列侬（John Lennon）不需要将其放入代码中。 如果您曾经听过这首歌，您就会知道“药物参考”就是音乐本身的声音 。 约翰与抒情大师鲍勃·迪伦（Bob Dylan）闲逛，后者告诉他听歌词。 但是约翰说，他知道，一切都在声音中。
杰斐逊飞机公司也是如此。 格蕾丝·斯里克（Grace Slick）写了一首诗，用词和声音画了一幅画。 “一颗药会使您变大，一颗药会使您变小，而母亲给您的那颗药根本什么也没做。”听起来这似乎意味着什么。 由您自己确定。
药丸。 某种蘑菇。 抽水烟的毛毛虫。 喂你的头。 1967年以及次年，产生了许多俗气的嬉皮音乐，自称为迷幻音乐。 （当音乐以某种方式使您不知所措时，我会发现它是“迷幻的”）。“白兔”感觉非常严肃。 充满张力和强度。 超越理解的压倒性意义。 “当逻辑和比例草率死亡时。”《爱丽丝梦游仙境》由数学家撰写，他颠倒了逻辑和推理。 迷幻时代拥抱爱丽丝梦游仙境，作为对立统一的探索。 刘易斯·卡洛尔（Lewis Carroll）是骗子，弄臣（Jester）和风流恶作剧（Merry Prankster）的艺术家，向我们揭示了理性与胡说的统一。 谁在颠覆现状。
这首歌慢慢地建立起来。 喜欢许多Bolero风格的歌曲。 安静地开始，只有几个乐器。 增加音量，强度，节奏和乐器，直到渐强达到顶峰。 而且，一旦开始，不久就结束了。
很像爱情的夏天。 或者，您可能会以另一种方式看到它。 录制这首歌已经50年了，我们仍然在谈论它。
至少音乐持续了。
如果您不认识Motown，那么您就不会认识60年代。 首先，Motown Records不是乐队。 那是一家唱片公司。 他们的工作室音乐家和作曲家为著名表演者创作和演奏音乐以唱歌。 最高荣誉，诱惑，马文·盖伊，杰克逊5。所有这些都带有熟悉的“摩城之声”。这一成功的配方创造了比猫王，海滩男孩和甲壳虫乐队总和还要多的第一名。
Motown声音与节奏有关。 平稳，沉重的节拍（两个，三个，四个）加重了拍手和手鼓。 同样快乐的钢琴节奏，俏皮的低音，也许还有萨克斯，号角和弦。 所有这些都是在一个大型录音棚中现场录制的。 声音在巨大的“露天”气氛中回荡。 我想象着声音遍布全国的厨房和客厅。 任何人都可以跳舞的凹槽。 幸运的是，他们拥有一代人中最好的歌手。 有帮助。
“我的女孩”在人群中脱颖而出。 与节奏无关，与人声中的纯粹情感无关。
“我在阴天有sunshiiiiiiiiiiiine……”
我不能说得更好。 这首歌的开头就像早晨的太阳升起。 这是一个恋爱中的男人。 他充满感激之情，不得不谈论它。 他必须告诉所有人“我的女孩”。
“我的歌比树上的鸟更甜美”
这首歌像一个踏着春天的男人一样漂浮。 轻如云。 当我们悲伤时，我们确实感到沉重。 当我们充满欢乐时，或者当我们还是个小孩时，我们跳跳着跳，我们跳着空中挥舞着。 “我在多云的日子里有阳光。”他一生中的一切都可能出错了，但现在都不再重要了。 情人就像宗教信徒。 愿意为他们的真正热情付出一切。 他们看到了永远存在的阳光。
“我不需要金钱，财富或名望
我拥有所有的财富，宝贝，一个人可以声称”
我在Motown歌曲中注意到了一个主题。 表达了对爱情和亲密关系的渴望。 ‘再给我一次机会。’ “如果我要乞求并表达对你的同情，我不介意“因为你对我来说意味着那么多。” “总有一天我们会在一起的。” “你不能快点爱。”
我们可以使用更多。 我不是一个笨拙的老人，但是现在有一种摆脱困境的态度。 安全第一。 你做你 保持冷静。
所有的情感都是真实的，因此是真实的，尽管它们永远不会持久。 歌曲也一样。 以一百万首歌曲表达的世界上最好的感觉“我的女孩”， 真切地感受到了真实 。 坠入爱河可能不会永远。 但是这首歌只是那刻深处某人的快照，具有感染力。
“我的女孩”充满温暖和真诚的情感。 那种让你微笑的歌。 仅此一项，我认为它是有史以来最伟大的歌曲之一。
六十年代是一个转折点，也是一个变革的时代。 我知道两首歌给我的感觉最深。
首先是伯德斯：
“转！ 转！ 转！ （万事皆有季节）”
这首歌不是歌曲。 这是一首赞美诗。 如果这听起来很无聊，那是您可以想象的最好方式。 它代表了1960年代的全部精神。 许多歌曲都谈到和平，还有一些革命，但是这一首歌与众不同。 街头爆发暴力冲突时，海外战争升级。 当人群为海外和平呼喊时，其他人则在国内为争取民权进行了斗争。 有些人认为暴力是实现和平的唯一途径。 这首歌从所有内容中退了一步，说：“放慢速度，看看发生了什么。 一切都在改变。 只是不要挂在上面。 一切都会有时间。
这首歌的标志性声音是十二弦吉他的明亮c声。 叫我疯了，但我发誓吉他听起来像铃铛。 声音在新时代的到来中响起。
歌词或多或少是圣经的传道书中经文的直接副本。 这使歌曲更有趣。 许多乐队争先恐后。 他们想吸引年轻人，反对传统。 您所期望的最后一件事是一个乐队在向您引用圣经经文。 但是伯德斯还是这么做了，因为这是正确的信息。 每个事物都有它的时代。 这是正确的时间。
相同的调音吉他起源于印度。 从历史上看，美国民间音乐和谐地使用了“无人机”。 这是长时间保持单个音符或和弦的时候。 歌曲中的所有内容都取决于这个不变的音符。 它给音乐以扎根的感觉。 巧合的是，印度古典音乐遵循相同的模式。 伯德家族的领袖对这两者都产生了兴趣。 即使在民歌中，他的吉他声也需要许多刺耳的和声。
我将进一步介绍这个怪异的吉他比喻。 “转！ 转！ 转弯！”是东西方的交汇点。
作为广义的概括，东方具有世界的周期性视图，而西方具有世界的线性视图。 一种方式将一切视为永恒的回归，生命之环，命运之轮，轮回。 另一种方式则将一切视为进步与预言，天堂与启示。 传道书的主题和风格与圣经其余部分略有不同。 更加清醒和宿命。 专注于现实的硬事实。 直到后来，智慧才被预言和最终的希望所取代。 末日先知与希望先知共存。 两者都是对的。 一切都有时间。 现在是时候改变了。
“一个改变即将来临”
山姆库克有着天使般的声音。 或者我应该说，如果我听到天使的话，我希望它至少会一样好。 他可以从电话簿中唱歌，我不介意。 他对此充满热情。 有没有热情的伟大歌手吗？ 我觉得两者属于同一个人。 他们在山姆·库克（Sam Cooke）做。 他的声音中充满着悲伤和喜悦。 我认为美丽是悲伤和快乐在一起的时候。
“有些时候我以为我不能持续很长时间……
但是现在我认为我能够继续……”
我说六十年代是一个转折点，也是一个变革的时代。 改变很难。 有时太难处理了。 像奴隶制时代一样，民权时代是充满希望和绝望的时代。 “改变将要来”本身来自一个绝望的地方。 但是从内心深处，仍然有一个灵魂在希望。 它说，并非没有斗争。 我内心仍然没有呼吸。 革命是不可能的。 首先总是不可能的。 有人必须看到光，然后将其他人带出来。 革命是希望，希望并不容易。 没有希望时，要有勇气去拥有希望。
“已经很长时间了……”。 但是我知道会有改变。”
已经很久了。 我只能想象。 多久？ 几代人？ 有多少苦难的灵魂等着呢？ 并非所有事物都必须是一个周期。 现在是改变的时候了。 终于，我看到变化即将来临，但我在等待。 我的心仍然破碎。 但是我知道，无论需要多长时间，都会有改变。 哦，会的。
一切都有一个季节。 第一首歌倒退一步，以反映时代。 第二个来自变革之心。 我们都需要。 伯德夫妇向尾投了另一行，以完成图片：
“爱的时候，恨的时候。 和平时刻
我发誓还为时不晚。
我曾经讨厌沙滩男孩。 我无法忍受关于汽车和冲浪的歌词。 更不用说那种抱怨了。 我只是不明白。 他们被称为“美国乐队”。您的母亲批准的乐队。 爵士和声也使奶奶高兴。 他们甚至穿着相配的细条纹衬衫。 他们看上去和听起来像理发店四重奏。 这是不良味道的定义。
然后我听到了布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）的悲惨故事，我被迷住了。
布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）创作了所有音乐。 其他人只是他的合唱团。 他们几乎不能演奏任何乐器。 但是布莱恩·威尔逊是一位音乐天才。 他的脑海里写着五部分和声，有莫扎特式的诀窍。 他可以“听到”它，而且具有讽刺意味的是，他的一只耳朵充耳不闻。
乐队的早期是由布莱恩的虐待父亲管理的，直到布莱恩不能再忍受了，他当场解雇了他。 最终，布莱恩的严重精神问题浮出水面。 当Brian惊慌失措时，乐队有一天要去巡回演出，乘飞机上飞机。 他以为他要死了。 后来他被诊断患有精神分裂症，这使他终生难忘。 他不再和乐队一起巡回演出。
所以Brian留在工作室里。 他在“见上帝”的过程中经历过酸痛的经历，并且开始写悲伤，优美的音乐。 他嫉妒甲壳虫乐队及其创造力。 因此，他写了一张新风格，新歌词，新乐器和新声音的专辑。
乐队从日本巡回演唱会回家后，就讨厌了。 “别搞砸这个公式，布莱恩。”
带有“新声音”的专辑被称为“宠物声音”。今天，它被认为是有史以来最好的专辑之一。 布赖恩（Brian）的歌曲创作风格引发了开创性的“良好振动”，在多家录音棚中录制了数周。 在那个时代这是闻所未闻的。 布莱恩的完美主义是臭名昭著的。 但是他的精神状况恶化了，乐队的压力太大了。 布赖恩的生活一发不可收拾。 在没有疾病的帮助下，他退回到了卧室。 他基本上已经20年没有离开那个房间了。 他在自己的世界中，没有意识到自己的名声。 他变得不健康，超重，并成为吸毒成瘾的奴隶。 直到80年代末，他才改变了自己的生活。 但是他从来都不一样。
他的故事已成为音乐狂热者的传奇。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）表示，“只有上帝知道”是他听过的最好的歌曲。 “ Pet Sounds”激发了Paul创造力的新高度，从而创造了披头士乐队最具标志性的专辑。 实际上，布莱恩（Brian）富有创造力的低音线激发了保罗为胡椒警长（Sergeant Pepper）进行艰苦的低音录制，而他经常演奏了很多次手指会流血。
你问我这一切要去哪里？ 我为什么不谈论“良好的振动”或“只有上帝知道”？ 因为您可能听过那些歌。 收音机中的“ Do n’t Worry Baby”（不够担心）播放不充分，您应该再次听到。
Brian痴迷于传奇制作人Phil Spector的歌曲“ Be My Baby”。 他会重复播放几个小时。 菲尔·斯佩克特（Phil Spector）创造了签名的“声音之墙”录音技术，布莱恩在成为海滩男孩的制作人时使用了这种录音技术。 这项技术需要同时记录所有乐器，直到所有乐器都融合在一起，形成巨大的海绵状刺耳的声音。 它全部录制在Mono中，使其成为“流行音乐”，并跃升至60年代初的扬声器。 Brian将Spector的声音制成自己的声音。 他把自己的歌曲当作迷你油画。 在没有立体声分离的声音的情况下，录制时每个频率都必须是完美的。 通常，整个频谱都挤满了乐器。 Beach Boys唱片的最低音是沉重而忙碌的。 为了避免摇滚吉他的模糊性，Brian经常用各种范围的萨克斯风在录音中的空白处，将低音，吉他，班卓琴，大键琴，风琴和钢琴加倍，弦乐，人声下方的贝斯人声与女性相抗衡。女高音，全部混音。 添加大量混响，一切都在声海中泛滥成灾。 如果您愿意，也可以选择《音墙》。
布赖恩（Brian）唱着《别担心宝宝》。他是著名的假声歌手。 另一个人Mike Love唱了所有the脚的“ Surfin’USA”类型的歌词。 Brian非常擅长于高调唱歌，令人惊讶的是他没有被认为是流行音乐最好的歌手之一。 大多数男人会唱假音，但难度很大。 当大多数男性歌手从低到高，从高到低移动时，他们的声音就会中断。 以这种方式平稳地唱歌需要很大的声音控制。 60年代典型的“双音轨”录音技术是将人声演唱两次并彼此叠加录制，从而使人声发胖并增强。 例如，甲壳虫乐队在他们的大多数音乐中都是这样做的。 Brian不但设法正确地唱歌，而且还感慨万千。
他具有古典的作曲本能，并且在“ Do n’t Worry Baby”（无忧宝贝）中得到体现。这看似简单。 这首歌遵循您可以想象的最无聊的基本模式。 但是布莱恩抛出了一个聪明的转折。 在合唱之前，我们认为我们知道会发生什么。 突然之间，歌曲跳到更高的音调， 然后发生合唱！
“当她看着我的眼睛时…
让我意识到
当她说
宝贝，别担心……”
这个简单的技巧可以改变歌曲。 它使它增香并增加了情绪强度。 当歌曲进入合唱团时，我们通常会感到一种镇定的感觉。 在两秒钟之内，布赖恩使我们摆脱了困境，成为一个新的解决方案。 您必须听到它才能相信它。
对六十年代歌曲的介绍只是一个介绍。 我的希望是您开始发现之旅。 每当我认为自己听到了这一切时，收音机中就会响起一些声音，然后我又一次被震撼了。 这是什么随机美女？ 这是一首新歌吗？ 我觉得自己在挖掘财富，我也一样。
加入狩猎。
