注意：最初发布于现已停产的 Screen Machine 博客，2011年2月。
True Grit是科恩斯最平和的电影。 不是他们最私密的人（2009年的《认真的人》 ），而是最少的那种那种躁动不安的大脑能量，这种精力有时使他们的工作陷入空洞的犬儒主义。 True Grit不仅是对西方传统的深情即兴，更是对这一流派的全面致敬，它在美学上也无懈可击，是紫色补丁的延续，现已延伸出四部《老人无国界》电影。 对于仅在去年3月才开始拍摄的电影，这是一项杰出的技术成就。
不过，我们希望Coens对此有所帮助。 我们知道他们是完美主义者。 令人惊讶的是， True Grit道德世界的透明度。 它既不具有“ 一个认真的人”的生存动荡，也不具有巴顿•芬克 （ Barton Fink）或“ 无国之 徒 ”（Country No Country）的不道德的近乎虚无主义。 True Grit是一件引人入胜的作品，甚至让人喜欢—坦白地说，这让我很奇怪。
这种温暖部分归因于源文本。 True Grit改编自1968年查尔斯·波蒂斯（Charles Portis）的小说，其中十四岁的马蒂·罗斯（Mattie Ross）寻求诱人的，快乐饮酒的美国副元帅罗伯特·科伯恩（Rooster Cogburn）的帮助，以追踪这名以冷血谋杀父亲的男子。 尽管科恩斯（Coens）的改编作品与首次尝试将其放映到屏幕上相去甚远-约翰·韦恩（John Wayne）主演的1969年版本，色彩鲜明，僵硬，但它与书本的附着力足以使它的情节和专注感减轻一些比他们的电影中的“杀戮者”都要多。
当然，通常会有戴安娜·阿布斯（Diane Arbus）值得支持的角色花名册，而且时间安排使科恩斯（Coens）放纵了他们对区域性生活和言语节奏的热情。 不过，与许多电影中的英雄不同，马蒂（Mattie），金鸡（Rooster）和马特·达蒙（Matt Damon）的LaBoeuf基本上（而且毫不含糊）都是体面的人。 另一方面， True Grit的恶棍并没有完全证明自己的不良声誉-但是“骗子有金子般的心”字符类型不会比“有饮酒习惯的好心律师”混淆了我们的道德指南针”。 除了一个重要的例外，这部电影里满是好人和坏人，我们知道是哪一部。 它并不完全是Black Hat vs White Hat，但是它与Coens曾经有过的相似。 甚至对圣玛格·冈德森（Marge Gunderson）着迷的法戈（Fargo）也从未感到如此直率。
因此，我认为， True Grit是Coen规范中的次要作品。 抒情的悲观主义和无情的命运构成了“ 无 国界” ， “简单的血统” ， “严肃的人 ”甚至是“大勒波夫斯基” ，这构成了科恩斯艺术性的重要火花。 形而上学的确定性对他们来说并不罕见，但这是一个不太引人注目的主题选择。
也许他们在制作最后一个片段时就意识到了这一点，这是一部忧郁的后记，与影片的其余部分尴尬。 这是对那种熟悉的，热情好客的世界观的重申，强调了人类亲密和幸福的脆弱性（并听起来这部电影是关于玛蒂的强烈自治的唯一且模棱两可的说明）。 据我所知，这本书的结局是正确的-肯定比结束约翰·韦恩电影的笑容全开的跳马动作更为真实-但它也很可能从乔尔或伊森的头上冒出来。
我显然是那个黯淡，模棱两可的科恩宇宙的忠实拥护者，所以也许这个结局应该是对受欢迎主题的欢迎回归。 但是实际上，它会震撼。 更好的是，这种the讽过于愤世嫉俗？ 绝对。 但是， True Grit对人类生活和追求的烦躁而无讽刺的叙述并没有为最终的严峻论点奠定坚实的基础。 也许是在这种情况下，艺术家们没有完全致力于外星人的主题和方法，或者是缺陷出在了原始资料上（我认为关于谁在电影改编中承担什么责任是一个有趣的讨论）。 无论哪种方式，结尾都不起作用。
这部电影在较早的夜间骑行中在希望和绝望之间取得了更好的平衡。 在这里，公鸡最终以反映她自己的坚毅举止来回报马蒂的爱。 我们看到，通过对基本公正存在的持久（尽管可能是非理性的）信仰，她终于使他摆脱了威士忌酒的诱惑。 这条引人入胜的通道，其星空太灿烂，视觉效果奇特，是对查尔斯·劳顿的《猎人之夜》的崇高敬意。 就像那部电影一样， True Grit （直到最后一刻 ）都赞扬了童年的坚定信念，在其中认出了一个棱镜，用以区分苦涩世界中的意义。 那就是：归根结底，宇宙可能是极其可怕的，但这并不意味着我们不应该享受我们的逗留。 Coens可能会停在那里。
