回顾Garbage的第一张专辑，因为他们发行了最新专辑
6月10日，摇滚另类的退伍军人Garbage将发行《 奇怪的小鸟》 （ Strange Little Birds） ，这是他们第六张专辑，也是他们十年前重新团聚以来的第二张专辑。 该称谓适用于从未适应过的乐队，即使在90年代他们都在摇滚电台中时也是如此。 当四重奏的首张专辑《 Garbage 》在21年前发行时，这显然是艺术家反复试验的结果，他们不确定自己在做什么–如果事情做得有些不同，他们永远也不会曾经在同一个房间。 垃圾在当时的音乐环境中感觉并不协调，而且说实话，在2016年听起来还是有些奇怪。一群音乐家试图证明他们不仅仅是一群摆在漂亮面孔面前的录音室老鼠，垃圾偶然发现了我们仍然居住的未来。
乐队的成立是一个常有的故事。 埃里克森公爵和布奇维格公爵是威斯康星州麦迪逊市的好友，他们在鲜为人知的Spooner和Firetown乐队中一起演奏。 他们的朋友史蒂夫·马克（Steve Marker）担任音响师，后来与维格（Vig）合作在麦迪逊建立了Smart Studios。 在Smart录制本地乐队之间，这三个家伙为U2到House of Pain的每个人进行混音，希望在某个时候组合他们自己的项目。 然后，深夜，他们在MTV的另类摇滚节目120分钟 -Angelfish中收录了一段录像。 （奇怪的是，“ Suffocate Me”只播放了一次。）在Angelfish的主唱Shirley Manson的印象中，他们取得了联系，说服了这位苏格兰女主人飞往美国参加他们的新生乐队的试镜。 （他们几乎不知道她到那时就已经放弃了音乐，去了Selfridge小姐的化妆柜台工作。）Manson不知道Vig的名字，但是她知道他制作的专辑-Nirvana的Nevereverd ，粉碎南瓜的暹罗梦 -在90年代初帮助设定了摇滚音乐的议程。
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在与曼森会面之前，这三个人有一些歌唱想法和整体的声音任务。 “我们正在尝试获得真正的垃圾，低保真吉他声音。 我们希望采用流行音乐，并使其听起来尽可能恐怖。”马克尔说。 乐队的名字来自Vig的一个朋友的贬义词，曾经叫他的原始循环和歌曲速写。 维格没有受到侮辱-相反，他拥有制作音乐垃圾这一想法的所有权。 从他制作L7的1992年唱片《 Bricks Are Heavy》的经验中汲取的经验，他知道自己的新乐队需要在麦克风后面有一个女人。
他曾经解释说：“当您与女性一起工作时，工作室里会发生另一种心理变化。” “我们还认为，拥有流行音乐，杂音，垃圾节奏和时髦节奏的所有这些不同元素真的很酷，但要更多地从女性的角度出发。”
但是曼森吹起了最初的试镜。 她在2012年回忆道：“实际上，这是一场灾难。我感到沮丧，我可以告诉他们，他们感到失望。 ……我等不及要离开那里了。 ……我回到了苏格兰，他们的经理打来电话对我说，“你觉得它怎么样了？” 我说：“我认为那是一场灾难。” 她说，’嗯，乐队也有这种感觉。 您愿意再试一次吗？’”她在。
乐队成员的影响力遍布整个地图。 曼森（Manson）挖了帕蒂·史密斯（Patti Smith）和苏·苏（Siouxsie Sioux）； 马克（Marker）将维格（Vig）应用于公共敌人的微采样风格。 （“对我来说，这听起来很摇滚，”维格去年回忆道，“我开始试图弄清楚他们是如何做到的”）。 大规模攻击的跳跳氛围和My Bloody Valentine闪闪发光的吉他也是对话的一部分。 最重要的是，Garbage在与外界的印象抗衡，认为他们只是一支制造乐队，这是Nirvana的怪兽唱片背后的一个人尝试一个小项目。 正如曼森（Manson）在95年对滚石乐队 （ Rolling Stone）所说的那样：“如果我不在这个乐队中，我会走，’是的，对，三个制作人和一个女孩。’ 但是我们发现一种化学，我认为您无法预先确定。 真是太幸运了。”
垃圾上的12首曲目支持了曼森的主张。 通过探索流行，摇滚和嘻哈的交集，Garbage听起来与Vig和他的伙伴当时制作的数百个传统吉他贝司鼓乐队不同。 在此过程中，四重奏引导alt岩石远离涅磐和垃圾摇滚在那十年早些时候绘制的声音地形，使其更具性感，更加梦幻且更加注重舞蹈。 如果这种音乐确实是垃圾，那就称它为“发现的艺术”：乐队在破旧或雷达之下的风格中翻腾，创造出全新的事物。
但是维格最初的直觉被证明是无价的，因为很明显曼森的深情贡献是至关重要的。 在Garbage及其随附的视频上，她播放了红发泼妇，这是一种危险的，聪明的性爱对象，声音很强劲。 但是那里也存在一个漏洞，在坦诚的“立即修复”中，她恳求说：“现在修复/我希望你能/使我复活。”在激烈的“誓言”中，自我-重复声明的确定（“我差点死了”）最终让位于一个胜利的位置，“我来割伤了你，我来打倒了你，我来了，把你的小世界撕裂了。”
90年代中期是一年一度的“女人年”宣言，其灵感来自于著名艺术家如Courtney Love，PJ Harvey和Liz Phair的崛起，受到L7和Bikini Kill等乐队的支持，并受到运动的带头Sonic Youth的Kim Gordon实际上是女族长。 曼森经常被媒体压入这个无定形的女性表演者群体，但是她的拮抗和自我怀疑的混合帮助她脱颖而出。 您以模糊不清的“ Only Happy When It Rains”吉他的方式听到了它的声音，回荡了Manson充满欢乐的morose歌词，关于在痛苦中找到一个舒适的满足感。 或采用“ Queer”：在澳大利亚舞蹈团Single Gun Theory的“ Straw of Man”中循环播放，用传奇的James Brown鼓手Clyde Stubblefield录制的Garbage产生了Manson最伟大的喜剧，想象脱衣舞女之间的相遇（或者妓女？）和她的最新成绩。 很快，曼森建立了Garbage乐队，可以在大多数摇滚乐队主要关注细节的内在痛苦时制作合理的性感音乐。 垃圾弄清楚了如何使他们痛苦不堪，使您从座位上移开。
垃圾的重要性与其改变alt-rock风格一样重要。 从开场曲目“ Supervixen”的吵闹的起止吉他中，这张专辑无疑是由录音室制作的。 曼森轻描淡写的歌声给那首歌和其他几首歌带来了不舒服，无法言喻的紧张感，她的声音能够在她想要的时候传达出令人陶醉的不人道的品质。 与Vig经常带到工作室的现场演出不同，Vig经常带到其他乐队的专辑中-即使当Smashing Pumpkins的Billy Corgan自己录制了暹罗梦的所有乐器时- 垃圾也有意制造出来，暗示着数字革命将很快到来主导唱片制作。 然而，相反地，这并不会导致对Garbage不满 ：如果有的话，这种方法加强了专辑的疏离，自我厌恶以及在日益合成的世界中为身份而奋斗的主题。
产生垃圾的意外炼金术很难复制。 尽管乐队的二年级唱片，即1998年的Version 2.0也大受欢迎，但它的表现不负众望，事实证明，这仅仅是首次亮相的《科学怪人》（Frankenstein）杂物的精简，“改进”版本。 随后的专辑发现四重奏组继续探索嘻哈音乐的质感，但是随着新世纪的出现，alt-rock逐渐演变成oafish rap-rock和post-grunge废话，Garbage圆滑而富于搜索的精神并没有像初次亮相时那样受到赞赏。
然而，令人惊讶的是，2016年，专辑的怪异声音无处不在，从“想象龙”的合成摇滚到像Chvrches这样的舞蹈流行乐队，甚至是像Lorde这样的大片明星。 曼森最初加入Garbage的原因是，她对1990年代初Vig制作的唱片印象深刻，但尽管如此具有标志性，但Nevermind和Siamese Dream如今已无可救药地链接到了过去的时代。 同时， 垃圾仍然是婴儿迈向新的音乐视野的声音–在过去的十年中，摇滚乐队的惯例被归纳为多种风格，在过去的几十年中，这些风格已经说得更多。 “我在等/我在等你，”曼森在闭幕式上宣布，闪闪发光，沉思的“牛奶”。我们终于追上了。
