“时尚”背后的艰苦工作

艾登·费特坎普(Aiden K.Feltkamp)

两天前,《美国音乐剧》宣布了2019年获奖者,而作家苏珊·埃利奥特(Susan Elliot)关于2019年年度作曲家朱莉娅·沃尔夫的语言引起了一些批评。 电台主持人布莱恩·劳里岑(Brian Lauritzen)在Twitter上大声疾呼,强调了女性作曲家目前正在“流行”的一词。值得称赞的是,《音乐美国》此后将措辞改为“在被认可为当今的女性作曲家之前”。

通常,在美国,普遍认为女性“突然”成为人们关注的话题这一观点得到了正确的假设,即#MeToo代表着一个新问题和/或女性唯一的运动。 特别是在古典音乐领域,女性作曲家音乐会和为庆祝即将到来的女性选举一百周年而以女性为中心的表演突然泛滥,使这一想法更加恶化。 也有大量文章针对主要管弦乐队编排的女性作曲家作品的缺乏。

尽管这是一种内在的积极趋势,但由于应该对女性音乐进行编程和庆祝,因此它还是真正问题的烟幕。 与所有领域一样,由于系统的性别歧视,种族主义,能力主义和其他压迫形式,女性作曲家也面临进入障碍和阻碍成功的障碍。 这些障碍中的许多障碍仍然存在,这一事实可以证明,在2016-17年度管弦乐季,美国主要乐队演奏的所有音乐中只有1.3%是女性创作的。 在表演的作曲家中,女性占10.3%。 这样比较好,但是仍然有工作要做。

说女性作曲家“正在流行”,似乎似乎是古典音乐中对性别平等的关注是一个特定的时刻,追随时尚或时尚,事实上,女性作曲家受到训练,编程和编程的唯一原因是今天的演出是由于过去和现在许多人的辛勤工作。 变革只有通过刻意来之不易的行动才能实现。 它不是惊叹于女性作曲家突然“被发现”的时候,而是一个关键的时刻,来研究谁对古典音乐中女性作曲家的进步负最大的责任。