在诸如此类的网站上回顾《 大卫·林奇：艺术人生》有些奇怪。 这不是说这部电影没有纪录片的功绩。 相反，这是一部吸引人且优雅的电影作品。 但是有人怀疑这部电影可能揭示的电影制片人 戴维·林奇 （ David Lynch）确实吸引了许多读者（实际上，这是我在电影学院拒绝上写预告片时的角度）。 关于这个话题， 《艺术人生》几乎没有话可说。 几乎没有提及电影制作，也没有提及林奇导演的作品。 相反，我们让林奇讲了他年轻时的故事，主要是画外音，与他作为画家的艺术过程中的场景以及家庭录像，照片和他的绘画的影像相互交织。
尽管采取了这种倾斜的方法，或者也许是因为这种倾斜的方法，但《艺术人生》却是戴维·林奇心目中最好的瞥见之一。 联合导演乔恩·阮 （ Jon Nguyen） ， 里克·巴恩斯 （ Rick Barnes ）和奥利维亚·尼尔加德·霍尔姆（Olivia Neergaard-Holm）通过避免采用标准的“我的电影浏览”方法，发现了关于林奇为何如此，他的方法和理想是什么以及如何实现的罕见见解。他奇异的思想观世界。 该纪录片追溯了林奇从蒙大拿州童年到他的第一部作品1977年的《 橡皮擦》的制作年代，但关键是只使用林奇自己的话来做。 我们了解到，“艺术生活”指的是他对艺术家应该如何生活的理想视野：“喝咖啡，抽烟，画画，仅此而已。”
林奇从童年开始讲的故事，其内容趣味性不如画家讲的方式有趣。 他平淡地使用单词作为钝器，但当与他偏爱的媒体中的工作一瞥相结合时，它们就可以奏效。 他描述了他的家人搬到弗吉尼亚州后的严峻岁月，他说这“似乎总是夜晚”。然后，在10年级时，情况开始好转：“阳光开始回来。”后来，到费城去艺术时派：“空气中充满了恐惧。”最后，最有趣的是，他有了一部电影的第一个主意：“一幅动人的画作，但带有声音。”
这最后一句话虽然听起来有些古怪，但实际上可以最清楚地了解林奇如何看待他的作品，以及它为何如此新颖。 他坚持使用现有技术，而不是从现有参考文献中构建艺术品，而是坚持将其从第一原理中推导出来。 也就是说，从他脑海中的回忆和梦想，直接进入画布或电影胶片。 电影成为“动人的绘画，但带有声音”，不是因为林奇以前从未看过电影，而是因为他转向电影制作是他的眼光超出了他选择的媒介的结果。 “艺术人生”抓住了这一过程，描绘了林奇刻苦地将他的异象和记忆记录在法律垫子上，然后苦苦挣扎着用各种材料使它们栩栩如生。
Lynch作品的中心奥秘是，如此温和的中产阶级如何生产它，而《艺术人生》确实为该问题提供了答案。 林奇将他的童年描述为一个分裂的童年，在那儿他将自己的朋友，家人和他的艺术放在了严格分开的领域。 林奇的每一个方面都为其他方面感到羞耻，从而在工作中表现出了冲突。 这种羞耻并非完全没有根据：有一次，他描述了四方父亲的惊恐，因为他得知林奇在他地下室保持的艺术“实验”（衰老的果实，死鸟等），尽管他的家庭生活充满生气不断发现或寻找到这些可怕的东西。 他描述了晚上在街上流血，裸体的裸体女人的景象，但不记得情况如何。 他关于故事的第一个想法是在太平间与一名夜生活者交友并看着尸体时产生的。
最终，林奇获悉，“艺术生活”的构成远不止咖啡和香烟（尽管它们永远不会消失）。 钱来来去去，尽管他发现随着时间的推移会保持稳定。 他的视野不断扩大，他为此付出了代价。 我们鲜为人知的婚姻几乎没有破裂。 他的父亲有四个孩子，其中包括一个名叫卢拉（Lula）的婴儿，这部电影专门献给了这个孩子。 林奇（Lynch）允许孩子在他的工作室里到处徘徊，摆弄他收集的各种材料。 他似乎很满足于把她带到那里。 他梦想着，抽烟，工作。
