在过去的二十年中，技术对电影制作产生了深远的影响，以至于几乎可以想当然地认为技术对我们看电影的方式有多大影响。 例如，计算机改变了我们对电影的了解。 从特隆（Tron）早期的CGI效果到侏罗纪公园令人印象深刻的CGI，再到备受喜爱的《指环王》三部曲中令人震惊的CGI使用，计算机已成为电影制片人寻求通过特殊效果增强故事效果的重要工具。 同样重要的是电影的数字化浪潮，这使受尊敬的导演可以自由，便宜地讲故事。
技术可以说对纪录片电影的影响更大。 随着纪录片市场的持续增长，近年来蓬勃发展的技术无济于事，只能极大地帮助纪录片制片人以他们希望的方式讲述故事。
直到1990年代，与叙事电影相比，纪录片从来没有在商业上可行，因为纪录片真正存在的技术还不存在真正的威胁。 电影节还不是很盛行，而增长缓慢的数字媒体距离还很远。
跨入新千年的曙光，电影《布莱尔女巫计划》（The Blair Witch Project）出现，撼动了整个电影行业。 当一部这样的电影问世时，它的票房收入仅为数百万美元，与之相比，人们开始注意到，而其他电影制片人也开始意识到，要想取得成功，就不会拍电影需要五千万美元。
在过去的二十年中，纪录片的爆炸式增长主要是因为该技术现在允许任何有梦想的人出去拍电影。 一个人真正需要的只是一台照相机，一台计算机，一个编辑程序和一个创意。
这部电影的创作有正反两面。 积极的一面是，现在有重要故事的人可以轻松地获得制作电影所需的设备和资源。 此外，纪录片电影作为一种可行的教育和娱乐形式进入市场越多，纪录片电影制片人就越会受到鼓舞，提出自己的作品并找到更多可以讲述的故事。 不利的是，新技术迫使如此众多的电影和电影节竞争，以至于新兴的纪录片制片人必须在讲故事和电影制作方面真正具有创造力。 纪录片市场上没有平庸的空间。 对独特愿景的需求至关重要，而故事的力量就是一切。
纪实电影制片人乔纳森·考特（Jonathan Caoutte）就是一个完美的例子，这是一个电影制作经验很少，钱包里的美元钞票甚至更少的人，他们采取了巧妙的想法，并创造性地创作了一部非常个人化和令人着迷的电影。 他2004年的电影《泰瑞特》（Tarnation）的制作成本仅为218美元，并赢得了评论界和财务上的好评，并因此获得了独立精神奖最佳纪录片提名，票房近60万。 仔细观察Tarnation，您将能够看到技术在影片中的作用方式，特别是有关其iMovie编辑系统和数字进化的方式，以及Caoutte在整个电影中巧妙地使用各种技术的存档镜头的方式。影片评论受流行文化影响的一代人。
首先，重要的是要了解编辑系统中存在的各种技术，以及导演Caoutte如何将他的电影放在一起。 令人难以置信的是，非线性编辑系统直到1990年代才得到充分利用，因为在那之前，编辑人员不得不辛苦地手工整理电影。 非线性编辑系统使编辑者可以自由地在计算机上轻松滚动镜头和时间线，只需按一下按钮即可进行剪切。
最重要且使用最广泛的编辑平台过去一直是Avid系统。 即使在今天，大多数影院上映的电影都是在Avid平台上进行剪辑的。 有多种Avid程序对消费者来说价格低廉，但它仍然是同类产品中最昂贵的程序之一。 逐渐赶上Avid的是Final Cut Pro，它已成为主要电影的主要参与者。 尽管Avid和Final Cut Pro可以被普通消费者轻松获得，但它们被认为是用于高质量项目的。
但是，通常不考虑将Apple的iMovie用于大屏幕。 有时在iMovie上编辑长篇电影，然后进入圣丹斯电影节和多伦多电影节等一流电影节，并从在iMovie上编辑过的那部电影中获得戏剧发行的想法，基本上是闻所未闻的。 这表明了故事的力量以及导演Caoutte所需要合作的内容的创造性运用。 他不是坐下来编辑电影的人，他确切地知道该怎么做。 取而代之的是，他有一段故事和几个小时的档案录像需要花费时间来制作纪录片，显然，他是一个天生的电影制片人，因为他确切地知道如何将这部电影放在自己的脑海中。
尽管与被尊敬的编辑人员相比，iMovie被认为是坏种子，但iMovie具有许多优点，可用于缺乏经验的编辑人员。 Caoutte表示使用iMovie很容易，因为它没有像Avid和Final Cut Pro这样的其他编辑系统那么繁琐。 必须阅读手册并真正地练习才能习惯这两个编辑系统，但是任何人都可以坐下来并快速学习iMovie的样式和技巧。 音乐可以比其他系统更快地加载到iMovie上，并且由于音乐在Caoutte的剪辑策略中起着至关重要的作用，因此即使他不是经验丰富的剪辑师，他也可以非常快速地剪辑电影。
iMovie技术的另一个积极方面是，与Avid和Final Cut Pro相比，它不允许长时间的渲染时间。 虽然其他编辑程序可能需要花费多个小时以上的时间来渲染素材以进行播放，但iMovie渲染速度却非常快，以减少等待时间。 由于使用了所有标题，因此iMovie系统的这一方面对Caouette的电影尤为重要。 在整部电影中使用了数十种标题，因此至关重要的是，他不必等到它们以更慢的编辑程序进行渲染。 Caouette能够按自己的时间进行编辑，并能够充分利用快速的编辑时间。 创意编辑想要把大量的纪录片时间拼凑起来，这简直就是恐惧的等待。 Caouette为电影制作了数小时的档案录像，显然没有放慢速度的打算。
电影制作过程中的数字组件以及Tarnation的编辑工作以闪电般的速度推动了电影的非同寻常的制作，并允许进行真正的实验。 Caouette不可能像1990年代那样制作这部电影，因为该技术还不存在。 花费二十年的档案材料并将其无缝地整合到一部电影中真的很难。
仅仅几年的时间，iMovie的即时访问使Caouette不仅可以将他的电影放在一起，而且可以对结构和图像进行实验。 iMovie程序中安装了许多数字技巧，Caouette在影片中尝试大多数技巧并不感到羞耻。 他不仅在影片的某些部分使用了快切和慢动作， 他还使用重复的图像，分屏和万花筒效果。 所有这些数字技巧都增加了电影的创新性。 大多数尝试讲述类似故事的经验丰富的电影制片人都将转向各种技巧，因为他们在电影学校和/或制作其他电影时学到了使用数字技巧是不正确的方法。 幸运的是，考埃特（Caouette）违背了主流，并抛出了一些诡计，不仅因为他可以，而且因为它增加了他在电影中所经历的情感和个人旅程。
在类似的方面，《 Tarnation》中的音乐特别引人入胜，但很显然，电影制片人在将音乐放在一起时并没有考虑过许可权。 他雇用了一群折衷的艺术家，例如尼克·德雷克（Nick Drake），格伦·坎贝尔（Glenn Campbell）和弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra），他经常编辑音乐，并不像其他许多电影制片人所关心的那样，如果电影在剧院上映，这些歌曲以后会如何使用。 由于没有挂断电话，表达自由，将自己想要的任何东西放到银幕上的意愿以及讲故事的技巧，Caouette在影片中取得了很多成功。
档案录像片段开始展示Caouette如何从一个受惊的，封闭的孩子成长为如今的这个人，但是录像片段还可以用来评论受流行文化影响，受到爆炸性技术冲击并受到各种媒体影响的一代人。 Tarnation的独特之处在于它不使用任何类型的外景拍摄，剧本或演员。
当Caouette着手将电影放在一起时，他不一定必须拍摄很多东西。 他已经在20年的档案录像中拥有大部分资料。 他从小就开始记录自己的生活。 作为一个性困惑的少年，他住在一个不太理想的家庭中，母亲与精神分裂症作斗争，祖父母处理自己的精神问题。 Caouette逃脱的最佳方法是使用家庭视频。 尽管在1980年代，家庭视频技术相当粗糙，但他已经有可能真正地记录自己的生活。 他肯定不会以为年轻时就要走一天的路，就用所有录像来整理个人纪录片（这更令人惊讶的是，他将所有录像都完整地保留在电影中以供使用。几年后），相反，该视频只是一种瞬间的方式，可以以他想要的任何方式表达他对镜头的感受。 他可以和照相机聊天，可以动作和扮演各种角色，并且一生中所有可怕的一面突然消失的那一刻，他可能会迷失自己。
当Caoette开始拍摄他的家庭成员，包括他精神上不稳定的母亲和古怪的祖父母时，档案录像带甚至更多地讲述了一个故事。 年轻的Caoette将相机推入他们的脸庞，以获取他能握持的任何多汁材料。 但是，随着Caoette年龄的增长，他既是艺术家又是个人，他的年龄也开始成熟，他通过使用相机找到了更好的生活途径，以及母亲和祖父母的生活。 随着他一生的不断发展，视频技术的质量不断提高，从真正差劲的Hi-8磁带到普通的VHS磁带，再到更受人接受但仍然半粗糙的DV外观。 Tarnation的观众看到一个二十岁的男人，不仅发现了自己的转变，还发现了与他那脆弱的母亲的联系，即使她对试图在相机上问自己的私人问题感到非常沮丧，他也向他求助。 。 旅程结束时，他显然被生活中的恐惧和问题吓到了，但是当一切都说完之后，在一部像《塔兰妮》这样的个人纪录片中，充满希望的可能性就是电影很动人。
视频技术已经使全民电影制片人和非电影制片人都受到了流行文化的熏陶。 如今，五岁至九十五岁的任何人都可以拿起相机，制作电影并将其流式传输到网络上以供所有人观看。 毫无疑问，这个重要概念并没有真正出现在Caoette在他地狱般的青少年时代中的生活，但是当时的技术已经足够先进，年轻人终于可以制作小电影和创建早期的博客，而不仅仅是过去时间，但要自学拍电影。
今天的年轻电影制作者群体是在很小的时候就可以使用照相机和编辑设备的第一批人，因此，比以往任何时候都可能有机会获得更独特的视觉效果。 Caoette在Tarnation之前从未制作过高质量的电影，但他看过很多电影，而且在小时候和成年后就制作了许多小视频，以至于知识到位–他只需要找到铺设它的方法即可。全都放在一块空白的画布上，看看他可以用他的技术工具绘画什么。 档案录像显示，整整一代人都发现了不仅可以通过与他人交谈，而且可以通过技术手段表达自己的想法，从而有可能在相机上记录生活。 虽然像彼得·威尔（Peter Weir）的《杜鲁门表演》（The Truman Show）那样具有很高的概念性，但我们正在进入一个时代，一个人可以记录自己一生中的每一天，如果他或她愿意。 涉及新发现的数字技术的可能性是无限的。
Caoette与其他成千上万的年轻电影制片人（无论是叙事领域还是纪录片领域）之间的区别在于，Caoette理解将一部重量，意义和可访问性放在一起的电影拥有二十年的镜头可以拥有的力量。 可能还有许多其他的电影摄制者都有大量的镜头，但是其中很多可能已经丢失或毁坏，或者没有什么可以真正制作的。 Caoette的幸运之处在于，不仅拥有可以带来引人入胜的个人旅程的存档录像，而且还拥有了存档录像，该录像讲述了一段艰辛而艰辛的母亲和儿子之间的关系，并经历了多年的尝试。
Caoette运用自己的技能，将无休止的录像片段与独特的编辑能力和钟声吹打融合在一起，创造出一个陷入困境的年轻人的心灵之旅。 视频技术的无障碍获取使这个故事得以讲述，至关重要的是，Tarnation的成功激励着其他年轻的电影制片人，他们现在已成为电影制作数字革命的一部分，无论如何讲故事成本低。 218美元肯定可以走很长一段路。
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布莱恩·罗 （ Brian Rowe） 是作家，老师，书迷和电影迷。 他获得了内华达大学里诺分校的创意写作硕士学位和英语文学硕士学位，以及洛杉矶洛约拉玛利蒙特大学电影制作专业的文学学士学位。 他写了年轻的成年人和中级悬疑小说，并由Corvisiero广告公司的Kortney Price代理。
