达蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）是众所周知的模糊和戈里亚兹舞背后的推动力，长期以来一直是西非音乐的积极支持者，与非洲大陆的艺术家合作和表演已有十多年了。 最近，在马里演出之后，曾经的“英式摇滚之王”被授予“本地国王”的头衔，并被授予马里名字“ Makandjan Kamissoko”，以表彰他对该国文化的音乐贡献。 在这里，阿尔巴恩（Albann）的长期发烧友Trey Zenker绘制了这位音乐家的广阔而令人羡慕的职业生涯，以期使自己的才华横溢。
达蒙·阿尔伯恩（Damon Albarn）高高耸立在麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）完全售罄之前，微微的难以置信的光芒在镜头前，让人回想起曾经伟大的冠军战士在胜利复出的高峰时刻沉迷的样子，而不是他那无所不能的多产的艺术家。
“开始之前，我们花了25年的时间……”他开始煽动着20,000名粉丝的一致而震耳欲聋的欢呼。 在我右边，两个中年瑞典人和他们的高中儿子着急地咆哮。 在我的左边，两个有胡子的二十多岁美国人也这样做。 地狱，我在开玩笑，我也是。 距三千夜之前和3,000英里之外，模糊乐队（Blur）参加了他们唯一的另一场美国演出，这次巡回演出是一场挤满好莱坞的碗。 乐队最近一次在美国的其他演出是2015年5月在威廉斯堡音乐厅举行的纽约私密演唱会，以支持他们意外的复出唱片《魔术鞭》。
但是今晚不一样。 乐队没有专注于新材料，而是以强大的力量，坚定的决心和明显的愉悦感深入了他们广泛的产品目录，甚至使鲜为人知的作品都像真正的数字一样飙升。 达蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）知道这场表演是一场特别的表演，像他的米克·贾格尔（Mick Jagger）一样，给予了他一切，奔跑，跳跃和挥舞的一切。 了一口水，调查了现场，他感激地继续说道：“迟到总比不到好！”人群变得狂野。 看来模糊终于占领了美国。
然而，事实并非完全如此。 当然，自从1991年首次亮相以来，“模糊”已经走了很长一段路，但是大多数美国人仍然可能只通过他们的半讽刺性体育场国歌“ Song 2”（也称为“ wooohoo之歌”）来认识该乐队。已经定义了他们对主流国家的看法。
“如果朋克是要摆脱嬉皮士，那我就是要摆脱垃圾。 感觉是一样的：人们应该变得聪明起来，更有活力。 他们又像嬉皮士一样四处走动-他们弯下腰，头发油腻，没有区别。 不管他们是否喜欢，他们都在重新听《黑色安息日》。 这让我很生气。”
这句话来自1993年年轻的奥尔巴恩，一个穿着弗雷德·佩里（Fred Perry）马球衫，蓝色牛仔裤和一双马滕斯博士（Dr. Martens）的服装，目的是要模仿1960年代的英国现代摇滚乐手，同时宣传Blur的第二张唱片《 Modern》生活是垃圾 。 该唱片将正式标志着整个90年代席卷英格兰的Britpop运动的开始。
尽管在80年代末和90年代初曾使用“ Britpop”一词来形容诸如Inspiral Carpets，The House of Love和The Stone Roses之类的乐队，但Blur通过Modern Life Is Rubbish成功地推广并巩固了这一英国理想，这张唱片大量绘制在雷·戴维斯（Ray Davis）的Kinksian风景画上，正如英国流行音乐节的英国摇滚歌手Jarvis Cocker讲的那样，“每天的浪漫”。在这个领域中，奥尔巴恩（Albrn）统治着最高，被国王称为“英国流行音乐之王”。英国媒体的新闻报道和得分打来打去，直到与绿洲进行了一场代价高昂且幼稚的图表大战，他才于1995年底有效地退位。
阿尔巴恩（Albarn）广泛职业生涯中最关键的要素之一-在他自以为是的阶段，艰辛的性格研究和厚脸皮的智慧之外-在于他的直觉，他不仅了解何时开始趋势，而且何时抛弃趋势新事物。
Britpop一直持续到1997年，但是到那时，Albann和乐队已经明智地放弃了他们建立的音乐流派，转而使用更低保真的声音，并根据Pavement，Sonic Youth等乐队的影响完全改变了他们在美国的音乐。和小精灵。
“我们进入录音室时要遵守规则，”模糊吉他手Graham Coxon说。
“基本上没有弦，也没有黄铜，”奥尔巴恩继续说道。
与之形成鲜明对比的是，几乎所有其他的Britpop乐队，包括Oasis，Pulp，Ocean Color Scene和Sleeper，都继续乘以Britpop浪潮，直到无情地因1997年史诗般的失望而崩溃，这就是Oasis的《 Be Here Now》 ，今天被认为是非官方的风格的终结，最终使这些曾经重要的乐队漂浮，分离，无关和毁灭。 Blur 1997年的同名专辑（他们的英国第三大专辑）中的“派对之死”，记载了Britpop的衰落以及乐队心态的改变。 “看看美国内部，她很好，她很好。”奥尔巴恩在Blur的另一支杰出曲目中渴望地唱歌。 信息很明确：美国已经成为公平的游戏。 Britpop已死。
戴蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）勉强逃脱了Britpop的灭亡，他再也不会犯一个久违的想法的错误了，从那时起，他就致力于几个不同的项目。
几乎变得无关紧要的经历将使他进入他一生中最多产的阶段，而在美国流行的低保真声音在一段时间内抑制了他的需求，很快这种音乐甚至是Blur都无法消除他的创造力。 因此，Gorillaz出生了。
在下一个重大项目中，奥尔巴恩与漫画家杰米·休利特（Jamie Hewlett）合作，向外看，注入了嘻哈音乐，世界音乐和另类摇滚的元素。 Gorillaz将在2001年发布他们的第一张唱片，简称为Gorillaz ，并看着它攀升到英国排行榜的第三位，但更重要的是，在美国排行榜上排名第六—奥尔巴恩当时在美国排行榜上的最高位置。 在2000年代初标志着数字时代的真正来临之际，很有意义的是，世界应该如此轻易地拥抱了第一个“数字乐队”。
尽管这一时期颇具创意，但也有关于奥尔巴恩滥用毒品的谣言流传。 直到最近，奥尔巴恩才明确证实所说的谣言是真的：“我曾经去上班并在录音室里服用海洛因，然后回家后停下来……除非杰米和嗯，我有点处在我们自己的世界里。”
尽管如此，达蒙·阿尔巴恩（Damon Albarn）再次面对女主人公，预见到流行音乐风云变幻，艺术地利用了日益全球化和相互联系的世界。 这从一开始就反映了他的态度。 正如他在1993年对Britpop赌博所说的那样：“每个人都变得非常紧张，因为唱片公司追随时尚：他们从来没有想到应该树立先例并予以支持。”
“我是一个工作的音乐家，所以我就是这么做的。 我总是有很多板在旋转，而这是我最终做得最长的。
距离模糊甚至Gorillaz是达蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）头脑中唯一的项目已经有很长时间了。 在许多情况下，他被称为最忙碌的摇滚歌手，十年来，他一直是当之无愧的头衔。 现在回首过去的模糊时代，Gorillaz似乎已经成为通往今天的各种雄心勃勃的项目和合作的门户。 在这些年中，奥尔巴恩组建了乐队，如《好》，《坏蛋与女王》和《火箭果汁与月亮》，并创作了中国歌剧《 猴子：西游记》 ，并撰写了两部音乐剧《 狄博士》和《 wonder.land》 ，并制作了专辑。就像Bobby Womack的最终专辑《 The Bravest Man in the Universe》一样 ，并发行了他的第一张个人唱片《 Everyday Robots》 （2014年），并因此获得了著名的水星奖提名。
一直以来，奥尔巴恩（Albrn）同时设法积极追求他对非洲音乐和文化的热爱。 自2002年以来，他参与了多个非洲项目，例如Mali Music （ 马里音乐），并与Afel Bocoum和Toumani Diabate等当地马里音乐家一起录制。 2011年，他发行了金沙萨“一二” 节目 ，与刚果民主共和国音乐集团（刚果民主共和国）的十位制作人一起录制了该项目，以使乐施会在刚果民主共和国正在进行的工作受益。 然后，在2013年，奥尔巴恩（Alborn）与许多西方艺术家一起回到马里（Mali），与当地音乐家合作创作了非洲快车礼物：Maison Des Jeunes 。 当恐怖分子扬言要袭击马里巴马科的2016年节日音乐节时，阿尔巴恩并没有退缩，面对着合法的危险在玩耍。
尽管这些努力都无法产生Blur或Gorillaz唱片的榜首，但它们各自提供了无数辉煌的时刻，使我们想起了Damon Albarn的非凡创造力和开放性。
例如， 马里音乐 （ Mali Music ）令人难以忘怀的“日落即将来临”或“ Tembo”，来自Everyday Robots的关于一头现实生活大象的有趣的流行音乐歌手，这本来是阴沉的唱片，主要是为了应对社会对技术的日益依赖。
像这样出色的曲目使歌迷和评论家都想知道，如果阿尔巴恩（Albann）唱片一次指定全部重点放在一个项目上，总体上听起来会有多好。 但是，至少暂时而言，这似乎不太可能。 “音乐对我来说是一种强迫，”奥尔巴恩说。 “如果我抽任何杂草，上帝会帮助我的，我该死的-我会做更多的音乐。”
鉴于这种情绪，去年表明阿尔巴恩的表现已经相当不错了。 2015年5月，Blur发布了《魔法鞭子》 ，这是他们自2001年分手以来的第一张唱片。在香港为期五天的无义务写作和录制过程中-偶然的演出是节日落幕的结果。 这是一个引人入胜的，即使是稍微不平衡的唱片，也承认了乐队在声波阶段的变化，同时就未来的发展方向展开了对话。 此外，从2009年海德公园（Hyde Park）庞大的演出起，他们一直在缓慢地重聚在一起的过程中，这对于乐队来说是有意义的，更不用说2012年的惊人的“ Under The Westway”单曲和他们在闭幕式上的头条演唱会了。伦敦奥运会。
去年7月，他首演了《 爱丽丝梦游仙境》，这是一部由爱丽丝梦游仙境启发而来的新音乐剧，引起了各方的好评。 他说：“这是我一直想做的事情，因为音乐作品做得好就很棒。” 据报道，最近阿尔巴恩（Albann）与Gorillaz一起支持它，并承诺在2016年创下新纪录。
就目前而言，看来奥尔巴恩无论在哪个音乐领域都能为他的各种项目取得成功，赢得称赞，或者至少是观众。 直到今天，他仍然是英国以外的一个半匿名人物
但这也许本身就是一种艺术选择。 奥尔巴恩不再是他在《 现代生活是垃圾》 ，《 公园生活》和《大逃亡》中著名的艺术学校。 他抛弃了这种角色，转而选择了另外一种沉闷，低调和保留的角色-躲在虚拟乐队成员（例如与Gorillaz）后面的角色，以及像《善良》，《坏蛋与女王》和《火箭果汁》和《月亮》这样的乐队名称，没有突出显示他的名字。 今天，即使在胜利地卖掉了麦迪逊广场花园之后，奥尔巴恩在纽约市的大街上走来走去也可能会被完美掩盖。 但是那有什么关系呢？
自从英国流行高潮以来，奥尔巴恩就通过重塑而成功地逃避了鸽子洞，他可能被比作“会说话的脑袋”背后的古怪策划人戴维·伯恩。 两者有通过近乎恒定的协作以及不断进行无数附带项目的意愿来传播自己的兴趣，这些项目通常会在流行音乐的常规范围之外产生影响。 两家人都对世界音乐充满热情，他们都在该类型中建立了重要的唱片公司：奥尔巴恩的《诚实的乔恩唱片》和伯恩的《卢卡·博普》。
达蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）有着无数的项目和兴趣，即使不知不觉中，似乎也在努力效仿伯恩多年来保持的职业轨迹：为成名而努力，是的，但是我们谈论的是伴随着尊重而来的成名权威，地下和绝对凉爽。
这就可以解释为什么阿尔巴恩（Albann）如此拼命地设法与Britpop场景保持距离，而在过去的几年中，Britpop场景越来越受到批评。 驱使阿尔巴恩的不是无聊或对名望的渴望，而是某种自我厌恶，持久的不足感，渴望的称赞和不断的战斗，再也不会被视为仅仅是一些流行歌星。 奥尔巴恩可能会告诉自己，他相信自己的最佳作品将领先于他。 绝对可以。
毫无疑问，达蒙·奥尔巴恩（Damon Albarn）多年来最大的财富就是他的创造力。
它一次又一次地使他能够深入到他的同胞和全世界的脑海中，使他有能力在音乐流行或社会趋势流行之前或至少在它们流行之前就能够预测并参与其中。 也许是相对的匿名性使他在晚些时候写了一些最凄美，最闷闷不乐的歌词，同时也保持了他的持续性。 也许他只是在成长。 也许您可能有多个版本。 也许这没有错。 也许这就是为什么奥尔巴恩这么多年来一直如此成功。
他说：“听起来不错，我接下来就是男人，”。他只是在寻找下一个最好的东西。 那么下一步是什么，阿尔巴恩先生？ 下一步是什么？
