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对于一部十年前因幼稚的过度活跃和狂热而被嘲笑的电影，沃卓斯基姐妹乐队的《 速度赛车手》大多缺乏这些词所能描述的元素。 通常，您通常希望像这样的电影被编辑死刑（断断续续，草率且太快以至于看不到任何东西），但该电影很少被剪裁。 代替传统的切工，沃卓斯基使用了在Speed Racer之外从未见过的技术。
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以暗示蒙太奇的方式，镜头中的前景元素将在画面上滑动，改变背景并滑出视线，从而留下新图像。 这主要用于对话场景。 一个人将擦拭屏幕并在排队时离开，以使他们的场景伙伴及时掌握画面并开始交谈。 它给这些场景带来持续的动力感。 没有人在Speed Racer中站着不动，他们总是在屏幕上飞来飞去。 毫无疑问，考虑到电影的主题，这是适当的。 赛车手总是在移动。
但是，我发现有关Speed Racer的编辑还有一些有趣的地方。 通过合并镜头而不是对镜头进行排序而实现的视觉共生是独特的（至少在好莱坞是这样）。 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）将尝试用一种与《 语言再见》类似的风格进行尝试 ，但这是在沃乔夫斯基乐队（Wachowskis）做到这一点之后的几年。
我们都熟悉编辑语言，即如何通过排列不同的图像来传达含义。 这很容易理解，因为尽管我们对世界的视觉体验几乎没有间断，但我们可以睁开眼睛再次睁开，看到以前不存在的事物，而且我们了解到看着别人并看到自己是不可能的无论他们正在同时看什么。 编辑艺术是一种尝试，将观看行为转化为可以全面传达叙事的事物。 编辑之所以有效，是因为它基于我们实际体验世界的方式。
但在Speed Racer中却没有。 这部电影采用了这种工艺并将其超越了人类的能力。 我们可以一次看到所有内容。 过去，现在和未来相互重叠，不同的空间崩溃并融合。 就像是从另一个角度拍摄电影，或是银幕上的立体主义。 一个单一的图像，众多的视角，所有这些混合在一起，给我们提供了比传统序列编辑更全面的图像。
我并不是要在整个2008年的关键时期上大放异彩，但是对我来说，很明显，大多数放手将这部电影解雇的作家当时只看到了他们想看的东西。 他们拒绝在为儿童制作的电影中看到这种艺术，对如此明亮，糖果色的革命性实验视而不见。 十年过去了，我认为人们更愿意（有时可能会太愿意）在商业艺术品中寻求价值。 Speed Racer在很多方面领先于时代。 再说一遍，我不禁想知道这部电影是否注定要复活而不是张开双臂。 也许这是一部只能回顾过去，从未被欣赏的电影。 Speed Racer一直在展望未来。 也许有一天我们会赶上它。
