观察他人的生命并侵入其中-这种渗透行为仍然是纪录片电影院的起点之一。 我们可以简单地回想一下罗伯特·弗莱厄蒂（Robert Flaherty），他于1922年移居北极一年，描绘了普通爱斯基摩人的生活。 北方的纳诺克就是这样诞生的。 之后，我们看到了许多寓言相似的图片，但在大多数情况下，我们从高等法庭的作者那里得到了异国情调的图像和社交海报。 以这种方式观察人成为庸俗的结果，这给市场带来了上述痛苦。
移居美国的中国电影制片人赵洛（ChloéZhao）为自己的电影选择了纪录片材料，并正在拍摄美国电影《车手》。 美国原住民工人阶级代表的家人出现在故事的中心。 这个故事是以西方风格发展的。 一家人独自住在南达科他州的拖车中。 布雷迪·詹德罗（Brady Jandreau），现实生活中的牛仔和骑手，正在体现布雷迪·布莱克本（Brady Blackburn）。 他的伙伴是一位前牛仔，现在是酗酒的父亲，还有一个患有阿斯伯格综合症的妹妹。 母亲的身影早已从空间中消失了。 尽管影片具有艺术性的结构，但他们并不觉得很难适应新角色，因为影片描绘了他们生活和生存的戏剧性构成。 如果不是诗人的定向洞察力，在这里我们就可以得到假的和可悲的语调，从而创造出绝对坦率，温和和真实的画面。 一方面，赵的抒情性是由存在决定的，另一方面，是由导演的艺术性和概括性的才华决定的，这使《骑士》的故事成为了一个神话故事，向我们讲述了爱与希望的崩溃。
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赵拒绝古典叙事和体裁法。 她充满诗意的傲慢，以高潮开始故事：主角的失败。 最初，她将马放到屏幕上，并通过缓慢的故事板发出轮廓和特征。 她使图像更具吸引力-像呼吸的马，她的自然美，力量和位移以及悲伤的眼睛。 蒙太奇剪辑的这一场景以布雷迪在床上的唤醒而告终。 我们知道这是他的视野和经验的世界，最终通过将观看者转移到现实中来完成，并且他/她与一个男人的第一次会面在最后一场比赛（牛仔竞技表演）后得以幸存。 发生脑部外伤后，患有癫痫病的布雷迪（Brady）失去了主要的东西-见解（观念），他不得不重新开始生活。 赵以布雷迪内在的失败和情感灾难为背景来发展故事，并使用摄影机试图捕捉不是模拟的现实和日常的日常属性，而是主人公眼中所见的生活，这通常是如此深刻和亲密。由于如此仔细的观察，我们可能会遇到某种尴尬。 电影作曲家内森·哈珀恩（Nathan Halpern）的音乐调色板进一步增强了这一切，他无形地，间接地强调了布雷迪的心理状态。 这些抽象而无声的旋律形成渐进的情感线，并与旁白分享电影的本质。
导演开始研究布雷迪的生活。 相机悄悄地跟随他，并从近距离认识他。 她展示了他与妹妹的关系，以及他如何用爱和关怀对待她。 她展示了他与父亲的关系，在某些时候充满了冲突和青年的不服从，并伴随着对男子气概文化和男性教育学校的批评。 这个空间无法识别男人的情感，无法识别身体上的痛苦或屈服，因为正如牛仔所解释的那样：“所有牛仔都经历痛苦”。 市场经济无法调节这些人的社会生活，这一切加了事实。 这就是为什么他的父亲出售布雷迪最喜欢的马，而布雷迪本人在商店里担任收银员的原因，有时会伴随着一些仪式，在喝酒和使用大麻的帮助下摆脱常规。 与之形成鲜明对比的是，这张照片反映了当地美国人的创伤和文化心理，这是由过去的殖民主义者和种族灭绝所决定的。 然而，布雷迪不停地思考自己的梦想和爱情，他从不失去人性。 他与一个瘫痪的朋友（前车手莱恩）的关系正向人们展示着一切。 赵以同情和充满爱的方式表现出与男人的沟通。 她展示了他是如何训练他的，以及与他一起重新观看iPhone中的Rodeo旧唱片有多激动。 莱恩脸上的笑容揭示了他与这一切的绝对精神联系，而布雷迪则无法与告别梦达成和解。 我们观察到普通场景中的情绪高潮，他将Lane放在一匹木马上，并开始与他一起模拟赛马。 赵以完美的自然主义来雕刻所有这一切，观众有机会面对自己的失败或破碎的梦想面对面，即使对英雄们也表示同情。 场景以与朋友的告别和隐居在汽车中结束。 之后，相机对焦在他的脸上，静止了几分钟，描绘了他的感觉，并创建了一个完全妖vol的先验图像。 它使我们照镜子，并产生了观看卡尔·西奥多·德雷尔（Carl Theodor Dreyer）的现代历史“圣女贞德的激情”的感觉。
我不会无意中提到“超越”一词，因为电影的存在的主要主题及其本身的性质与德国哲学家马丁·海德格尔的生存哲学紧密相关。 对他而言，人类的存在被表达为“存在存在”或“存在于此”（Dasein）。 人的存在是通往人类的道路，或更确切地说，是进入我们被抛弃的这个世界。 海德格尔在他的《存在与时间》一书中用现象学的方法发展了这个概念，并告诉我们，我们只能从自己的真实性，存在的真实性和观察整个世界的真实性中看到真理。 这里的中心人物是承受失败和痛苦的问题，这也不是在未来，而是在日常生活中看到死亡的问题。 同时，接近真理的主题在古希腊哲学中已与Aletheia概念结合使用，或者说启示，现实也很重要，对于海德格尔来说，它不是某种意义上的形而上现实，而是理解“存在”的直接背景； Zhao依靠这一点，通过电影表达使观众面对自己的痛苦。 她放映了决定布雷迪生活和行动的生活（最重要的场景之一是他决定参加比赛，但最后一刻由于家庭和其他因素而改变主意），她表明意识除了有意识的存在外别无其他。
至于布雷迪·詹德罗（Brady Jandreau），他脸上所表现出的每一个模仿和情感是如此真实，以至于不可能用“玩耍”一词来形容这一切。 首先，他是存在的主体，然后是演员，应遵循导演的指示，并创建一个有特色的英雄。 例如，当布雷迪开始训练马匹时，我们会看到以完美，关爱和关爱的语言进行的交流，而且这种交流非常自然，以至于很难将全部归功于表演技巧。 甚至在电影区之外，他都有这种对待马的感觉。 至于电影摄影方面，英国的约书亚·理查德（Joshua Richard）的摄影机成功地实现了现实主义和美学的不现实综合，并且观众具有说服力，没有任何悲哀地感受到主角的感觉。 一方面，他以充分的自然主义来描绘扬德罗，并提请注意细节，例如呕吐，失去知觉，瘫痪，哭泣，愤怒，疏远，恐惧，同情等（故事板和蒙太奇值得一提）。 他不会回避暴露自然和环境的诗歌（在大多数情况下，照明是自然的），并且偶尔会创造出具有图像重要性的图像。 即使是一张单张图像，在该图像中，相机也会以平均视角将英雄放到画面的右侧，并使用冷色伽玛固定日落。 在这里，赵的视觉叙事让我们想起了特伦斯·马里克（Terrence Malick）的早期电影（哲学方面，例如肯·罗奇（Ken Loach）和兄弟达丁（Dardenne）等革命性人文主义导演），其中，情绪创造了图像，声音和心理学等元素的组合，最终反映了我们有限的生活。 赵最终认识到电影的视觉基础，据此物体与摄影存在有关，因此可以重新创建自己。 值得注意的是，主角和观看者有相同的问题-超越现有视野的问题是什么，在这种情况下，该问题是由了解社会生活及其与社会关系的愿望所决定的。 换句话说，电影的主题是“注意到”不可见和未知的物体。
这部电影的寓言确实建立在普通美国人的生活和“美国梦”的崩溃上，但是电影的本质是普遍的。 观众不仅观看普通牛仔所经历的世界，而且观看在隐喻和/或笔直的层面上演奏的个人历史。 这次旅程的主要实质是寻找“家”和自己的自我，以使历史自我意识与社会世界之间的关系更加生动。 在探索空间时，出现了另一个问题：女人在哪里？ 妇女在这个领域流行，因此很难在这里找到适合他们的地方。 的确，我们没有看到直接与妇女斗争或排斥妇女的政策，但所有这些都是针对女性化的，因为这里的秩序受到强烈的男性幻想的滋养。 因此，与早期资本主义一起发展的文化保持了现状，而不是看到布雷迪这个人，而是要求他的父权制和英雄主义行为（英雄制）； 的确，我们没有看到妇女处于行动的中心，没有妇女，布雷迪的生活就解决了，但是，由于缺乏妇女的偶像，牛仔会持续感到忧郁，而牛仔则隐藏在他的脑袋而不是言语中表达。 他在梦境中为贝克特的戈多原型作了动画处理，这为这一惯例增添了一些新的强烈感觉。 这可能是虚幻的，但布雷迪在决赛中的话是：“不要放弃自己的梦想”-公开地离开电影的结尾，让观众充满希望。 梦想世界和现实世界的交汇仍然是可能的。
赵薇（Chloe Zhao）发表了严肃的声明，再次提醒我们，作者的电影院可以在任何大洲拍摄。 而且，如果在不久的将来美国电影学院没有注意到作者的这些观点以及布雷迪·扬德罗的令人印象深刻的肖像，那么这样做将强调自己的软弱，而这又不会破坏隐藏的霸权秩序。这是许多普通美国人最痛苦的主题。
