听起来可能很理想，但音乐确实可以将世界融合在一起。 艺术的主题总是具有普遍性。 爱，斗争，与自己的斗争或与看似无法克服的力量的斗争。 我们用来识别地球上任何事物的语言可能有所不同，但是无论语音如何，我们试图识别的事物都是相同的。 音乐在接触影响我们情绪的力量方面尤其强大。 尽管有时会发现它们，但不需要任何单词，并且由于情感的诚意，无论接收者是否理解所讲的内容，情感通常都会传递。 五十岁以下的人们很可能会记得他们初次听到涅ana乐队的“像青少年的精神一样闻起来”并了解到沸沸扬扬的愤怒。 无论您是在哥斯达黎加，新西兰，莫斯科还是西雅图，您都可以理解。 库尔特·科本（Kurt Cobain）和整个西雅图运动开始于西雅图，这与我们个人对社会变化的态度以及对音乐的需求变化一样。 值得一提的是，这种基于西雅图的音乐转变，因为日本目前是新方法的孵化器。 领导这一运动的是臼井贤治。 臼井先生是一位多乐器演奏家，也是许多乐队的资深人士。 从本质上来说，臼井对日本来说就像科本，韦德，康奈尔和其他人对四分之一世纪前在西雅图开花的音乐一样。 他是真实的。 健二非常有才华，富有魅力，非常有才华……事实上，他在舞台上有点吓人，因为您永远不知道会发生什么。 与美国观众特别相关的是，臼井与美国音乐家Brian Giles组成了一个小组。 这两个人的乐队被称为“原子旋风”，是两种文化融合在一起，创造出生活经历和愿望的维恩图的完美典范。 就工作道德和独创性而言，美国人最接近的参照系是西雅图运动，但《原子旋风》却不像格鲁吉亚。 尽管如此，如今无处不在的过于光滑和流行的流行音乐的态度和转变让人回想起90年代的运动，它点燃了音乐领域的全球性变化。
Atomic Whirl（原声陀螺）是由两部分组成的低音/鼓实验性噪音/数学/朋克乐队，其成员来自日本和美国。 尽管他们绝对是一支硬朗而沉重的乐队，但您可能从未听过更“爵士”的乐队。 这并不是说它们摇摆，至少不是以传统的方式摇摆。 原子旋律是高度即兴的，这正是be bop运动的领导者（查理·帕克，迈尔斯·戴维斯，约翰·科尔特拉恩，查尔斯·明格斯等）对音乐……探索的热爱。 爵士乐新运动的这些领导者希望通过破坏音乐家与情感之间的障碍来取代旋律和主题结构的界限。 不是他们不想遵守规则，而是想打破规则并发现自己的边界。 这是“原子旋风”的核心。 任何在听“原子涡旋”时只听“杂音”的听众，很可能是同类型的听众，他们只听Coltrane独奏中的“错误”音符。 为了听到非常规的美丽，必须培养开放的思想。
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两人乐队的情况在这些日子里从未闻所未闻，像白色条纹乐队（The White Stripes），黑钥匙乐队（The Black Keys），皇家血统（Royal Blood）和其他获得了重要摇滚明星地位的乐队一样。 收听Atomic Whirl，您将立即知道，这个乐队的目标不是广播电台，而是艺术家的前线，他们制作音乐以推动音乐的新颖性和表达自己。 没有薪水的动力，这就是他们的音乐如此有趣和迷人的原因。 乐队的根源始于Kenji和Brian之前的乐队。 在2010年万圣节前夕，他们以前的乐队在台湾一起演出，并一起巡回演出。 在这次巡回演出中，乘坐长途巴士时，两位音乐家决定玩乐并尝试一起写作。 结果令他们俩都陶醉，以至于他们认识到以志同道合的精神创造的巨大潜力。 尽管他们从更传统的多波段成员阵容开始，但他们发现他们想要的模板仅需要其中的两个。 鼓手兼原子旋转乐队成员Brian Giles回忆起他早年接触Usui的经历：“我第一次看到Kenji的演出是在2010年万圣节那天在台北，作为Kissaco乐队的歌手。 当乐队在他身后弹奏时，他踩着小舞台，脸被涂成绿色，或者是阅读，说话，祈祷和示意。 人群感到困惑，他给人留下了持久的印象。 我立刻知道我想和他合作。 在接下来的几年中，我的乐队与他的乐队一起在日本和台湾巡回演出，每次演出时，他都找到了一种新的方式来打动和震撼听众。 2013年，我们开始了“ Atomic Whirl”二人组合，而我已经近距离观看了他的无数表演。 Kenji是一位天生的表演者，他是一个温柔的灵魂，他在舞台上无畏地爆炸，并立即激发了周围的人。 他是一位真正的艺术家，一种自由的精神，相信自己的音乐直觉，因此在整个亚洲建立了追随者。”
自2013年成立以来，乐队发行了演示曲，随后发行了两张全长专辑（ Mado NI和Green Card ）。 二人将他们的音乐描述为混乱的声音，突然的轻快旋律和“数学”安排； 还添加了厄运，爵士，擦鞋和其他他们喜欢的样式。 事实证明，这种组合在日本和香港的印地音乐界非常受青睐，这两个领域与公式音乐的挫败感息息相关。 Atomic Whirl是一支具有坚韧职业道德的乐队，最近的一次美国巡回演唱会证明了这一点，他们连续演出了44场演出，在美国纵横交错，没有一天休息。 当今几乎每个巡回乐队都无法想象的时间表！
Atomic Whirl进入工作室的方法与他们的巡回演出一样非常规。 尽管大多数乐队的预制作时间都为数月，所有歌曲的组织和计划都提前做好了准备，但《原子旋风》却怀念了stuidio的“危险”。 健二指出：“描述我们在工作室所做的事情的最好用词是混乱的。 我们只是去演播室，根据我们一直在听的东西抛出想法。 通常，我们在一两个小时内写一首歌，然后继续前进。 因为我们生活在不同的国家，不能一起练习，所以我们必须充分利用自己的时间，所以我们写歌非常快。 我认为我们俩都受到彼此不同文化的影响。 我们互相介绍来自我们自己文化的新乐队和新想法。 作为文化观念和艺术独创性的大使，原子旋风代表着这样的观念，即我们的差异可以使彼此的生活和艺术得以充实。
