歌曲创作中的采样艺术并不是什么新鲜事物。 实际上，它已成为音乐领域中仅有的尚需创新的前沿领域之一。
音乐采样常常令人生厌。 有些人认为它正在回收甚至是偷窃-我们担心法律行动和独创性。
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但是采样是音乐创新的最后场所。 这是一种引用其他艺术家，表达敬意并跨时间建立社区的方式。
这不是一个新概念。 嘻哈和室内音乐都是基于采样的。 爵士乐手可以通过借用即兴演奏来互相“引用”自己的歌曲。 甚至1950年代的MuscreConcrète唱片公司的开创者都尝试过使用发现的声音……
那么，采样变成了什么，采样将走向何方？ 最重要的是：今天它扮演什么角色？
没有新的吉他声音
自录音机以来，我们已经录制了大约156年。 好久不见 那么，在156年之后，有多少种新方法可以记录和捕获仪器？ 是否有无穷无尽的房间形状，麦克风或麦克风放置位置，以使吉他或钢琴录音听起来很新？ 有关系吗
吉他总是听起来像吉他。 钢琴总是听起来像钢琴。
我可以将自己锁在房间里，并尝试寻找余生中“完美”的钢琴音色。 但是这些声音现在只是参考。 提及过去的时代，一种传统的制作音乐的方式。
不要误会我的意思，我喜欢用踏板和效果器来撕碎吉他信号的想法。 曾几何时，这是实验的高峰。 现在，一切都触手可及，与我们能够进行采样的能力相比，为吉他录音似乎很有限。
采样和内存触发
暂时不要粉碎您的Rickenbacker。
谁抽样
除了记忆之外，采样还涉及乐趣。 发现稀有样本的乐趣，以及将其视为音乐爱好者的乐趣。 对制作人和听众来说，对他人的音乐进行采样是一种参与更广泛的音乐社区的方式。 它改变了聆听。
网站WhoSampled痴迷于获取参考权。 从字面上和比喻上讲，它都在循环之中。 归属感。 由音乐流派（无论是技术舞曲还是嘻哈音乐）组成的社区共享音乐参考标准。
在许多方面，样本就像超链接。 他们将内容链接在一起，最终将您带到了您意想不到的地方。 样品随身携带其音乐史。
作为采样艺术家，您知道之前发生的事情以及要去的地方。
了解规则（在本例中为参考）以更好地打破规则。 这既是对过去的敬意，也是向前迈出的一步。
DAFT PUNK，微采样和有史以来最佳视频游戏的兴起
微型采样是音乐的未来。 微型样本是声音的一键式片段，声音如此之短，以至于大脑几乎（如果有的话）几乎无法识别出它是什么。
随着趋势的发展，采样变得越来越短，以至于整个歌曲都由微小的彩色突发组成。 一位歌手的歌曲通过另一位歌手的重新构想赋予了新的生活。 这里的精神是更少的引用和更多的误解。 历史/过去更少，未来更多。
Ableton Live的Simpler和Sampler设备使此过程变得如此简单，以至于它几乎成为一种独立的工具。 在Ableton博客的存档采访中，Daft Punk的Thomas Bangalter评论了创造力和DAW：
“我在笔记本电脑上将它用作记事本，用于记忆和尝试音乐想法，并作为个人计算机游戏，因为与大多数视频游戏相比，它给我带来了更多的乐趣。”
-Thomas Bangalter，傻瓜朋克
如今，到处都有切碎和重新排列微量样品的功能。 从Oneohtrix Point Never和Sophie等地下项目一直到EDM音乐节巡回演出。 它也遍布主流广播电台：想想迈克·波斯纳（Mike Posner）的“在伊维萨岛吃药” Seeb Remix或比伯（Bieber）的“现在在哪里”。
Diplo和Skrillex在5:37解释了比伯自己声音的微采样并将其用作乐器
采样和微采样的有趣之处在于，通过音调转换和更改包络等生产技术，艺术家可以决定愿意与听众共享多少参考。
这使我们回到了识别样本的痴迷。 原始参考文献变得越来越难区分。 我们需要一个视频来说明制作人是如何做到的。 真正的问题是：如果从YouTube翻录的曲目片段被切成毫秒，并扭曲成新的音色和颜色……这甚至是参考还是对听众来说是全新的？
