今天，我们庆祝钢琴制造商和作曲家伊格纳兹·约瑟夫·普利耶尔（Ignaz Joseph Pleyel）的生日，他于1757年6月18日出生于奥地利的鲁珀特斯塔尔（Ruppersthal）：261年前的今天。
如果您从未听过Pleyel或他的音乐，那是完全可以理解的，因为尽管他的音乐极具吸引力和技术上听起来不错，但他的音乐却几乎完全模糊了。 但是，如果必须在1800年至1820年之间选择一位“最受欢迎的作曲家”，那将是Pleyel：比Haydn，莫扎特更受欢迎，是的，最肯定的是比贝多芬大臣。
1791年在《伦敦先驱晨报》上发表的评论指出，佩莱尔：
“与他的主人海顿（Haydn）相比，他的作品越来越不受欢迎，因为他的作品没有那么复杂的科学特征。”
（评论家说，由于Pleyel的音乐比Haydn的音乐更容易演奏，更简单，更不“科学”，因此Pleyel吸引了比Haydn更为广泛的大众基础。）
在布鲁塞尔，当代最有影响力的音乐评论家，音乐学家，作曲家和老师弗朗索瓦·约瑟夫·费提斯（François-JosephFétis）对佩莱尔（Pleyel）的受欢迎程度大为惊讶，他写道：
“有哪位作曲家比派莱尔创造了更多的狂热？ 谁在器乐领域享有更普遍的声誉或绝对统治？ 二十多年来，没有一个业余或专业音乐家对他的天才不满意。”
马萨诸塞州楠塔基特市（当时是一个小捕鲸港）的镇（和岛）的公民于1822年成立了“普莱尔学会”。根据宣布创世会的报纸文章，它的创立是“追逐人们的口味”。审核员”，意思是“提高听众的品味”。
伊格纳兹·普雷耶尔（Ignaz Pleyel）的巨大声望与他巨大的作曲成果相称。 他创作了41首交响曲，70首弦乐四重奏，62首钢琴三重奏，69首duos，17首协奏曲和10首五重奏。 他创作了歌剧，群众表演，序曲，赞美诗和许多钢琴独奏作品。 使输出的规模更令人印象深刻的是，甚至令人恐惧的是，Pleyel在短短的八年（即 1787 年至95 年之间，介于30至38岁之间）就构成了其中的大部分。
颇有忙碌的蜜蜂，佩莱尔先生。 但是，如果要成为后代，那一切都是徒劳的。 那么，为什么要在周一的音乐史上回想起他，而不是仅当您过快地编写太多轻便，易于播放的音乐时会发生什么的警示故事？
因为Pleyel也是一名商人：音乐发行人和一家钢琴制造公司的创始人，这并不奇怪-Pleyel et Cie （“ Pleyel and Company”）。 作为商人，伊格纳兹·佩莱尔（Ignaz Pleyel）影响了西方音乐的发展。
1795年，年仅38岁的普莱尔在巴黎永久定居。 他开了一家音乐商店，开始了音乐发行业务。 在其39年的历史中， Chez Pleyel （“ House of Pleyel”）出版了4000多种作品，包括海顿，克莱门蒂，贝多芬和罗西尼的作品。 1802年， Chez Pleyel发行了第一张微型乐谱，彻底改变了音乐出版业。 从海顿的交响曲和弦乐四重奏开始，Pleyel印刷了贝多芬等人的小型室内乐作品。 上一次此类缩微评分是在1830年发布的，即Pleyel于1831年去世的前一年。
但最重要的是Pleyel于1807年在巴黎成立了他的钢琴公司Pleyel et Cie 。随着英语技术的发展，该公司推出了一系列所谓的“山寨钢琴”或“ pianinos”：小型垂直竖起的立式钢琴，首先在法国制造和销售。
1815年，伊格纳兹·普莱尔（Ignaz Pleyel）的儿子卡米尔（Camille）加入该公司，为1820年代的技术突破奠定了基础，这将永远确立普莱尔在音乐史上的地位。
根据钢琴历史学家埃德温·古德（Edwin Goode）的说法，1820年代曾看到：
“钢琴史上最惊人的创新爆发。”
很少用流浪汉的话写。
在钢琴构造的许多“惊人的创新”中，我们将挑出彻底改变乐器的两项。
创新第一： 1821年，总部位于巴黎的钢琴制造商塞巴斯蒂安·埃拉德（SébastianErard）为其“双重逃逸动作”申请了专利。 它也被称为“重复动作”，即使琴键尚未完全升至最大高度（也就是与其他琴键一起返回），它也允许重复音符。 这样就可以快速演奏重复的音符，这是一种钢琴演奏技术，弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）曾将其运用到九分法上，后者曾一次在Erards上演奏过。
创新二： 1825年，波士顿的钢琴制造商Alpheus Babcock为其单件式铸铁竖琴框架申请了专利，这使大西洋两岸的半个世纪的试验达到了最高水平，采用了金属框架的钢琴竖琴。 在两年之内， Pleyel et Cie开始制造金属竖琴。 1827年，驻巴黎记者的以下信函出现在《费城富兰克林日报》上 ：
“在巴黎，我们最近有了钢琴，其框架是用铸铁制成的。 普莱尔（Monsieur Pleyel）和公司（Monsieur Pleyel and Company）使这些乐器达到了极致，以至于[它们]超过了最好的英语乐器。 框架的坚固性非常好，以至于它们很少失调。 这些乐器的力量和柔和的音色都很棒。”
双重擒纵机构动作和金属竖琴框架改变了钢琴，从而永远改变了为钢琴创作的音乐。 碰巧的是，当时最伟大的两位钢琴家和作曲家弗雷德里克·肖邦和弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）到达巴黎时，正好是这些原始现代钢琴的雏形，在那里创建了软件–即编写音乐–到今天为止，这将定义金属竖琴钢琴的功能。
这位21岁的肖邦于1831年9月下旬抵达巴黎，寻求名利。 他很快就找到了BOTH，鉴于他超凡的才能，这不足为奇。
肖邦早年结交的朋友中有伊格纳兹·普雷耶尔的儿子卡米尔·普雷耶尔。 肖邦喜欢Pleyel的钢琴，并尽可能使用它们。 卡米尔·普莱尔（Camille Pleyel）的新波兰友情同样令人兴奋，肖邦（Chopin）正是在普莱尔的大门下，于1832年2月26日在萨勒·普莱尔（Salle Pleyel）公开亮相了巴黎。 众多重要参与者中有弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），费迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）和路易吉·基鲁比尼（Luigi Cherubini）。
肖邦把他们吹走了。
费迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）惊讶地写道： “门德尔松为胜利鼓掌！”
波兰小提琴家安东尼·奥尔洛夫斯基在一封信中写道：
“我们亲爱的弗雷德里克（Frédéric）举办了一场音乐会，使他享有很高的声誉。 整个巴黎都惊呆了！”
Orlowski并不夸张。 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）已经是巴黎音乐界的主要角色，他写道：
“最热烈的掌声似乎不足以使我们激发这位才华横溢的音乐家的热情，他展现了艺术诗意感的新阶段。”
前面引用的弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯在评论中写道：
“这里是一个年轻人，他发现了长期以来一直徒劳的东西：即，大量原创思想在其他任何地方都不会听到。”
与会者在Salle Pleyel听到的是一种他们从未听过的钢琴演奏。 肖邦的学生Karol Mikuli用这种方式描述了他的钢琴演奏：
“他可以从乐器中汲取的音调，尤其是在弹奏声中（即在“唱歌”的段落中），永远是巨大的。 他为适当的段落提供了高贵，男子气概的效果，产生了压倒性的效果-没有粗糙感的能量-与此相反，他可以通过他深情的渲染的细腻度来吸引听众-细腻而没有影响。”
“男子气概”和“精致”。 让我们在应得的信用额中给予信用。 肖邦不可能创造出他在六重奏，木质竖琴上演奏过的钢琴演奏效果。 作为他成熟的钢琴演奏和成熟的作曲风格的标志，“男子气概”，细微差别和美味佳肴是在7英尺5英寸长的金属竖琴Pleyel之外的任何其他钢琴上无法想到的（但尚未执行）。
生日快乐，Ignaz Pleyel。 您的音乐可能不会使您长生不老，但您的钢琴肯定具有永生！
有关李斯特和肖邦的钢琴以及钢琴音乐的发展的更多信息，我将把您的注意力吸引到我在RobertGreenbergMusic.com上进行的“伟大课程”调查中，“最伟大的23个独奏钢琴作品”中。
