“没有人比这个家伙更好。”-保罗
有人说音乐可以解放一个人的灵魂。 就克里斯蒂安·豪斯（Christian Howes）而言，它所做的一切甚至更多。 在他20多岁的初期，已经是一位受过古典训练的乐手的音乐家，现年37岁的豪斯发现自己被囚禁在监狱中，周围各行各业，各个种族的坚韧不拔，坚韧不拔的人发现自己的灵魂被他们听的各种音乐所释放并演奏。
- 希拉里奥（Hilario），墨西哥皮奥内罗爵士（pionero del jazz mexicano）；回忆录（extraviado y encontrado en la memoria）
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现任纽约教授，享誉全球的Resonance Records爵士小提琴家还精通贝司和吉他，不仅学会了如何相处，如何生存，如何对音乐做更多的事情，而不仅仅是演奏音乐，最终，音乐如何带来了成功。那些不一样的，被剥夺权利的人（人）在一起，永无止境地学习。
但是不要相信我。 听听豪的故事。 这是一个很有说服力的救赎者。 这也可能给其他有抱负的音乐家带来希望和生动的榜样，使他们有可能从古典的，高贵的， 提琴的小提琴过渡到街头爵士乐中的终极人。
首先让您踏上爵士乐之路的是什么？
我是大学里一个小池塘里的大鱼，在学习古典小提琴。 不知道该怎么办，所以我和年龄较大的人一起演奏蓝调的低音和吉他，以及摇滚乐队。 在一场非常不幸的毒品事件中陷入困境，最终在监狱度过了我的21、22、23和24岁生日。
在那里，我受到了遇到的街头音乐家的启发，与我能和的人一起玩，[有时]包括参加福音教堂的演奏。 实际上，这向我介绍了非裔美国人的音乐和文化，我发现它们完全鼓舞人心且与众不同，因为它提供了通向世界和音乐的新窗口。 在学习哲学的过程中（我后来获得学位），在我人生中如此形成的时期被监禁，这也使我质疑自己作为音乐家的角色，并质疑音乐对我和整个社会意味着什么。
在监狱里，我体验了音乐在最自然的环境中发生的情况：在单独的牢房，院子，教堂或公共区域。 音乐自然会爆发，而无需商业介入。 人们创作的音乐完全是真实的社会人。 他们需要团结起来，需要表达自己的人性。 在充满暴力和恐惧的气氛中，缺乏人类的自由，亲密，信任和爱心，音乐尽其所能填补了空白。
我看到音乐是一件人类的事，是一件必需的事，一旦我有空，就应该没有办法阻止我成为音乐家。
音乐也帮助我在监狱中生存。 它打开了与不同年龄，种族等人的友谊的大门。我可以与Aryans玩蓝草，与黑人穆斯林玩爵士乐，与年轻的城市黑人玩嘻哈，以及与年轻的城市白人玩古典摇滚。 考虑到敌意和集团，与所有这些团体的成员结成联盟使我有一定的自由在不同人群中漫游，否则这是很难的。
但是我开始把这种“教育文化”看作是一种排斥人们的东西，就像我被排斥在外一样。 我开始感到我们文化中的人们没有完整的故事，而如果他们获得了完整的故事，他们的生活就会更加开明。 认识这么多不同的人使我感到很高兴。
作为一个年轻的白人中产阶级孩子（来自俄亥俄州哥伦布），我不知道人们的生活会如此艰难。 而且我不知道其他文化可以为我们每天都面临的问题以及我们对自己和生活提出的问题提供如此新颖和有意义的启示。 那就是这么多监狱里的人为我所做的。
我想到的小提琴在某种程度上反映了我们文化的这种状况，即，如果您愿意的话，小提琴是原型的象征，它可以说是西欧教规及其所代表的一切的唯一优点。 ：“高级艺术品”，“高级阶层”，“原因”，“理性商品”等。小提琴在音乐厅里表演，萨克斯管在肮脏的酒吧里，这种东西。 我以为，如果我能用小提琴来庆祝爵士音乐或非裔美国人文化，那将在潜意识层面上做出更深刻的陈述。 而且我认为这是人们听“爵士小提琴”时会感到“错误对待”的一部分，因为如果没有意识到，他们会听到“白色小提琴/黑色音乐”，而且似乎并没有消失一起。 它似乎不合适的原因是，音乐教育世界是自我隔离的堡垒，与在监狱食堂用餐时坐在房间不同部分的黑人和白人没有什么不同。
当然，就像我们社会中许多种族主义现象一样，它不是故意的或恶意的； 这是系统性的。 反对需要采取“错误的方式”进行。 我可以继续讲这个话题，但现在就不再讨论了。
说到 矛盾，是的，爵士小提琴。 在爵士圈中，您每天都不会看到这种情况。 当您跨越古典音乐时，您是否遇到了同样的古怪反应？
是啊…！ 我想，这总是有点像在岛上。 古典演奏者并没有真正得到爵士乐，而爵士演奏者却没有获得小提琴乐。 在过去的十年左右的时间里，它发生了很大的变化，我发现更多的人对此表示赞赏。
爵士乐有机会在听众的追赶下获得更大的发展，而且音乐家的世界正在朝着应有的方向发展（我认为）。 换句话说，我认为音乐家正在了解理解作曲和即兴创作的价值。
“教育文化”也一直在缓慢变化，特别是鉴于多元文化主义的趋势。 二十年前，期望教一个狭“的“经典”观念变得更加普遍，例如，严格的西欧书籍，艺术品等经典原则。 现在，学术界已经认识到需要重视与艺术，音乐，医学，哲学等有关的其他思想传统。
这部分地是促使我爵士乐的原因，即其文化差异。 我不一定理解它，但我尤其在教堂礼拜中感到。 非裔美国人教堂的气氛与我长大后的经历完全不同，音乐在很多方面反映出这种差异。
许多爵士钢琴演奏者首先通过拉小提琴开始学习音乐和和弦。 是什么使您坚持使用小提琴而不是转向诸如钢琴或喇叭之类的更受人们欢迎的爵士乐器？
真？ 我对此感到惊讶。 通常，没有人会学习小提琴上的“和弦”，因为它更经常用作旋律乐器。 也许您的意思是，对音乐家进行了“正式”（即古典）的小提琴培训，后来又转向了其他乐器的爵士乐。 可以自然地假设年轻的音乐家接受了更为古典的训练，因为这又是我所说的“教育文化”，在这种文化中，“严肃”的训练仅是按照严格的西欧音乐价值观进行的。 。 然后，当然，演奏者在街上发现了爵士乐，就像我一样。 高中时我确实在摇滚乐队里弹吉他和贝斯，这很有帮助。
从古典演奏到爵士乐的过渡有多难？ 据我所知，很少有人做得很好（今年两次获得格莱美提名的 帕奎托·德里维拉 就是其中之一）。
这需要大量的投入，首先是因为一个受过良好训练的古典音乐家，在他们18岁左右的时候，通常已经进行了14年的学习，并且完全束手无策。 另外，从音乐上恢复为零非常困难。 换句话说，出色的古典演奏家很难成为爵士乐的音乐新手。 只是感觉不协调，并与您的自我搞混！ 作为一名古典音乐家，我习惯于控制音乐，能够影响听众。 当我开始爵士乐时，我不知道发生了什么！ 那是一个非常脆弱的地方，因为人们不断地发展对爵士的理解，这可能需要几年时间。
除非您是爵士乐大人物（即使那时候，您最好比Lady Gaga的流行风格大），而且能够跨入主流音乐，否则通常很难将对演奏的热爱转化为音乐。利润丰厚的职业。 您为完成这项业务做了什么？
我告诉大多数人，比赛是最简单的部分。 真正有效的是业务。 我的父母经营一家小企业，出售人寿保险。 我的父母解释了销售需要做什么，发展人际关系的重要性以及向人们提供帮助的必要性。 每场演出都是建立新关系并带来价值的机会，但是我可以，无论何时何地，并以此继续发展。 这包括与粉丝，媒体，标签，制造商，生产商，场地等建立联系。这都是关于努力工作，不断加紧工作，始终努力向人们传达您的承诺。
与用钢琴或萨克斯管演奏爵士乐相比，用小提琴演奏爵士乐可能有所不同或难度更大，您该怎么办？
好吧，我相信爵士乐在任何乐器上都应该没什么不同（同样，这种差异是“音乐教育文化”的产物）。 但是，有人可以提出这样的论点，即声音产生的某些问题更多地涉及小提琴。
为了争辩，让我们将小提琴与钢琴进行比较。 当要产生声音时，请考虑在钢琴上产生声音需要什么。 用手指触摸按键，您会得到一个不错的音符。 音调优美，音色宜人。 它有明确的开始和结束。 考虑一下小提琴上的相同任务：您必须将左手手指放在正确的位置，以便它调音（将手指移动一毫米，它会改变音调）。 您必须同时绘制琴弓，找到向下压力，水平速度，琴弓相对于琴弦的角度以及琴弓路径的直线度的完美组合，同时设法握住小提琴和琴弓，放下它们或让自己感到腰酸！
在小提琴上产生好声音的音符可能需要几年的时间。 在钢琴上花费一些时间。
您对爵士乐有哪些影响？
很多。 John Coltrane，Charlie Parker，Thelonious Monk，Kenny Garrett，Pat Metheny，Bill Frisell，John Scofield，Herbie Hancock等等……还有Jimi Hendrix，Joni Mitchell，James Taylor，Cat Stevens，Led Zeppelin，Brahms，Bartok等…
当您站上舞台弹奏小提琴时，其他演奏者如何接您？
总是一开始总是令人难以置信的怀疑，希望以后会有所惊喜并最终被接受。
对于有抱负的音乐家（他们演奏传统已知乐器或非常规演奏）在爵士乐中成功，您有什么秘密要分享吗？
编写自己的音乐很重要，否则很难让人区分您在乐器上的“声音”。 另外，您必须始终将它放在那儿- 很难 。 出去和人一起玩。 不要将自己封闭在飞地中。 与与您不同的人一起玩耍时，您将其混合得越多，您就会获得更多的经验和信心。
