作为我们年度电影活动WASFF2017的一部分，我们进行了有趣的小组讨论。 主题是“印度电影：突破界限”。 讨论由Sudeep Bhattacharya，Prem R George，Aditi Banerjee和Krishnendu Kalesh等著名电影专业人士担任小组成员，由我们的电影部门负责人Mahesh Ravi主持。 讨论后，观众由于时间限制而无法回答一些问题。 但是小组成员很体贴，可以仔细研究问题并提出答复。 这是这些专家的问题和解答！
问题：制作更多像Bahubali这样的大预算电影会以任何方式帮助我们的地区电影业吗？
Prem：制作像Bahubali这样的大预算电影肯定会帮助该地区的电影业。 当电影的规模扩大时，它提高了其他所有人的标准。 在这种特殊情况下，Bahubali推高了印度电影中动画的标准。 不只是区域性电影院。 在史诗和奇幻故事的叙事中，Bahubali提升了印度电影的水准。 它对区域电影业的影响在于•它使整个国家（包括印度电影）不仅关注区域电影，还关注区域电影。 •它使区域电影院有机会“梦想”规模更大的电影院•最重要的是，它为区域技术人员提供了很多机会来做伟大的工作并为更多的观众服务。 但是，随着电影预算的增加，收回成本的风险也随之增加。 因此，电影需要迎合区域性行业以外的观众，才能使电影在商业上取得成功。
阿迪蒂：这取决于您所说的“帮助”。 预算较大的电影将有更多的发行和宣传费用，这意味着您将在所有著名的剧院中看到海报和预告片并找到演出。 因此，是的，它将更加明显。 还有帮助的是放映和观看没有营销预算的预算较低的电影。
Krishnendu：“ Bahubali”或“ Robot”等大型预算电影的目标是全球市场，即，它们也可以在整个印度境内以及许多海外目的地（墨西哥湾，亚太地区，美国，英国等）内放映，以实现普遍性（主题和光泽形式（歌曲，制作设计，动作，vfx）等的印度神话。每个人都喜欢欣赏盛会。 可能是原始的还是配音的。 即使它说的是当地语言，它的设计也具有普遍吸引力，因此您并不是真正将其视为地区性电影，而是印度的一部经典影片。 甚至外国人也出于好奇和乐趣而注视着他们。 与大型电影不同，区域电影市场主要围绕特定州发展，它具有文化特色，它们是预算低廉的电影，主要是戏剧，可能无法与其他州建立联系，或者在一定程度上，您可以输出很少的带有英语字幕的电影面向印度各地的多路复用观众。 您无法计算出在地区电影院上的更多支出，因为它的传记空间较小，无法收回资金。 关于这个问题，当您制作Bahubali时，制作人并不是将其设计为地区电影，而是全球电影。 在这里，观众不是在期待泰卢固语电影，而是在看大型印度电影。 因此，没有人将它们视为地区性电影院，对地区性电影业没有帮助。 有趣的是，很少有州可以了解其他几个州及其文化，但是除非有光泽，否则他们不会喜欢它们。 您仍然可以制作一些真正的，基于小型流派的地区电影院，例如在地铁中设置的地块，它可能会吸引跨界观众，因为他们与故事相关（例如：最近的马拉雅拉姆语电影，如Premam，Banglore Days等），以及他们不在“巴胡巴利语”的阴影之下。
问题：与过去的电影院（无论是商业电影院还是艺术馆）不同，当今的电影根本没有体现社会的脉搏-这使得这些电影无法作为后代的参考。 为什么会发生这种情况，电影制片人在理想情况下应如何处理这一差距？
普雷姆：我不同意这种观点。 当今的电影，无论是商业电影公司还是艺术公司，仍然像任何视觉艺术形式一样，以许多方式继续记录着“社会的脉搏”。 实际上，我相信，随着越来越多的电影导演探索讲故事的新方法，记录“社会的脉搏”现在越来越普遍。 印度的电影语言正在向前发展。 因此，社会的镜像也将更多。 必须记住，随着数字电影的出现，每个人都可以拍电影。
阿迪提（Aditi）：由于我们当前的互联网访问便捷，我们相信我们只需要坐在气泡中，然后在观察和经验丰富的脚本中编写内容即可。 当前，我们的社会正在远离与周围世界的任何互动。 作为电影制片人，我们需要摆脱这一点。 观察，旅行，与人交谈，这将自动开始反映在您制作的电影中。 这是一种误解，认为只有纪录片才需要研究和旅行，从对世界的了解来看，小说作品变得非常丰富。
Krishnendu：每部电影都在有意或无意地记录时间。 这是不可避免的。 因此，由于所有电影均已达到该目的，因此未正确指出问题。 您可以拍摄过去的任何电影，它们都记录了地理，文化，时尚，趋势，技术，社会状态等。 短语“脉冲”直接连接到所有这些元素。 每部电影都是演变，是过去电影的更新形式，我们从中获得启发或从中学习，最终我们的参考文献是我们过去的电影。 您可能不会感觉到它们，但是它正在您内部发生，这就是我们所有人都拥有的视觉文化。 如果在政治角度上描述“脉冲”一词，那是有问题的，因为我们都误解了电影仅用于娱乐。 他们可以使您同时娱乐和思考。 但是不幸的是，我们大多数制造商都没有为达到该目的而烦恼或不够熟练。 塔伦蒂诺电影具有很高的娱乐性，同时也具有许多社会政治参考。 我认为当前每部电影都有其当下的痕迹。 最终，这完全取决于您讲的故事的背景（发生的空间）。 没有电影是没有用的。 您可以从它的成功或失败中学习。
问：在电影制作中，您能说哪个部门最重要？
Prem：就像我说的那样，在谈话中，电影是人类创造的每一种艺术形式的演变。 它是讲故事，音乐，声音，视觉艺术和表演艺术的融合体。 具有出色故事的电影不一定会使它成为一部伟大的电影。 要将出色的故事翻译成精彩的电影，需要所有部门共同努力。 这使得每个部门同等重要-每个部门在电影中都扮演着自己的角色。 影片中的主要角色具有更长的放映时间，并不意味着影片中不需要较小的角色。 每个角色，无论大小，都只是为了推动故事的发展。 是的，故事是讲故事中最重要的元素。 从一开始到电影制片的最后阶段，方向就被认为是更重要的部门。 但是，例如，在整个电影制作过程中可能并不需要音乐。 但这并没有降低它的重要性。
阿迪提：全部！ 声音通常是被忽略的一件事，但是如果做得好，它会为工作增加很多价值。
克里斯里南杜（Krishnendu）：如果您除了指导之外，我们可以就电影制作的每个阶段对最重要的部门进行分类。 在我看来，
在预生产阶段进行“脚本编写”。
生产过程中的“电影摄影”。
后期制作中的“编辑”。
由于电影最终会获得其生命形态，因此在这些阶段中，其物理形状和形状都会发生变化。 正如著名的布雷森（Bresson）所说，“一部电影诞生了3次”。
问题：尽管有如此众多的动画师和视觉效果工作室，但为什么印度没有动画电影？
Prem：我在这里可能是错的，但是我相信一部好的动画电影需要大约4-5年的高质量制作。 对于印度市场来说，长期维持高端生产所需的预算太高了。 时不时地，好莱坞也似乎在动画电影的预算中挣扎。 但是像巴胡巴利这样的电影也证明，具有敏锐感的电影制片人可以将印度电影的动画水准提高。
阿迪提（Aditi）：印度有很多动画电影，其中大多数是短片。 不幸的是，动画是费时费力的，所以许多才华横溢的动画师最终都在像Dreamworks这样的广告电影和工作室工作。 我认为这将需要一段时间才能改变。
Krishnendu：有很多数字可以解释，但是，我发现最终我们不鼓励在印度进行适当的艺术研究。 动画并不总是与创造事物有关，而是与构想有关。 在这里，我们主要了解其技术方面的知识，但是自从我们成长以来，有多少人对历史和艺术研究感到好奇，以便再现新样式？ 我们拥有多少座出色的图书馆和资源，可以参考世界各地艺术运动的历史？ 我们始终是一个外包社区，要在指示下工作，而不是真正了解我们正在制作的电影的最终形式。 我们有公司花比“阿凡达”更多的钱，但我们没有拍出如此有远见的电影。 因为我们内心动力不足。 我们是复写纸，而不是普通纸。 不要指望我们的政府或系统会在这里激励您，因为他们总是有压抑艺术和表现的议程，而是会与技术技能一起激励自己。 学习神话并独特地复制它们，不要重复“ Amar Chitra Kadha”或我们惯用的任何此类陈规定型人物。 创意不是无缝的，但至少尝试实现它。
问题：您认为什么时候可以摆脱古老的6歌4搏击公式？
Prem：恩……。我不知道我们是否可以摆脱自己的歌曲和战斗公式电影。 只要将电影看做生意……，就会有根据惯例制作的电影。 即使在好莱坞也是如此。 歌曲和打架已经成为印度电影的精髓（至少在商业电影中如此）。
阿迪蒂：这取决于您为什么要摆脱它。 如果您的理由是真实可靠的，那么您将找到解决之道。
Krishnendu：这种风格是从我们的文化背景演变而来的，我们是喜欢响亮和庆祝的人。 我们到处都是富有表情和感性的人群。 舞蹈和音乐是我们表达的形式。 我们听到的神话比我们看到的要多。 在现实生活中，甚至在家庭内部，我们都会参加舞蹈，歌曲，口头或肢体搏斗。 对于外来电影观众来说，这些是印度电影的独特之处，他们永远都无法复制它们，因为这是我们的血液。 这些是每个国家的电影都带有的独特元素，例如中国，日本电影。 与世界上许多移民社区相比，我们拥有悠久的历史和悠久的文化历史。 拍摄电影时，我们会在视觉上利用它们。 自莎士比亚时代以来，每部流行的叙事电影都遵循公式化的结构。 歌曲是我们自己的成分。 除非我们以出色的方式使用它们，否则没有错。 来自“ Dil Se”的Chayya Chayya是全球最受欢迎的歌曲之一。 拉杰·卡普尔（Raj Kapoor）是俄罗斯的心跳狂 如果我们制作更逼真的电影，我们将减少使用这些电影甚至使用null。 如果我们说的是社会问题，则不包括在内。 这完全取决于您在电影中采用哪种电影制作风格。 但是幸福或争斗始终存在于我们内心，当我们从视觉上（外部）向他们展示时，我们使用了不同的动作，仅此而已。 故事就是一切，歌曲和打架只是辅助元素。 但是我们印第安人对在视觉上使用它们有更好的理解，那么为什么不这样做呢？
问题：故事板真的是电影摄制中必不可少的工具吗？ 你的意见？
上一个：故事板是电影制作中非常重要的工具。 它有助于为脚本带来更多的清晰度和生命力。 剧本/剧本可以通过多种方式进行解释，因此故事板可帮助参与电影制作过程的每个人对故事的发展方向有一个统一的了解。 但是很多正在制作的电影都没有故事板。 因此，我不确定在电影制作过程中是否需要故事板。 这取决于特定电影的制作方法以及制作过程中的选择。 但总的来说，故事登机不会造成任何伤害。 它只能帮助改善电影制作过程。
阿迪提：我的观点是，故事板即使粗糙，也有助于以详细的方式使影片形象化。 它可以帮助您在花时间和金钱拍电影之前看电影。 对于导演而言，它有助于与其他部门进行沟通，例如电影摄影师和艺术总监会更好地了解您的愿景。
克里斯里南杜（Krishnendu）：我认为，就目前的电影制作而言，情节提要是可选的。 如果您制作预算巨大，制作价值很高的电影，或者是科幻小说和涉及大量VFX的电影等类型，则应始终使用情节提要。 如果电影是一部戏剧或遵循写实风格，就像大多数印度电影一样，情节提要只是自愿参考。 有时，如果您受限于有限的框架，则无法即兴创作。 再一次，这从来都不是一个坏程序，但是对于小胶卷来说却是昂贵且费时的。 我想说，情节提要在小电影中的动作/集结顺序方面受到赞赏。
问题：给独立电影制片人的提示和建议。
上级：a）。 对于独立电影制片人而言，让影片吸引观众是非常重要的。 与商业电影相比，独立电影往往难以将电影带给正确的观众。 因此，为独立电影制定发行和营销计划非常重要。 制定发行和营销计划几乎与电影制作一样重要。 b）。 当然，故事是讲故事中最重要的元素！ 因此，重要的是，独立电影必须具备正确的基础知识，才能推动故事的发展。 观众不会根据故事是独立电影还是商业电影来区分故事。
Aditi：在独立电影制作领域，界限不断变得模糊。 您最终在一个项目中扮演多个角色（与大型Bollywood项目不同）。 您必须精通电影制作的各个部门，不断学习，并从与工作中的人接触中汲取经验。 而且，永远不要以为对您或您自己以下的工作太少了，无论是清洁地板进行拍摄还是指导或搬运相机。 并保持自我意识在家里。 请记住，最大的目标是确保拍摄完成并告诉自己，您将竭尽所能实现这一目标。 当您亲密接触并看到您工作时，人们会尊重您。
克里斯南德（Krishnendu）：不管电影有多长，只要用您拥有的任何设备制作它们，记录并编辑它们，然后尝试从两个不同的镜头中获得第三种含义。 制作具有多种含义的电影。 始终对艺术世界进行研究。
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